Arte Precolombino AP9021, AP6087

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1 AP9021, AP6087 Arte Precolombino Créditos: 3 Ciclo lectivo: I-2018 Horas lectivas: 4 de teoría + 5 de trabajo en casa Horario: M 13-16:50 Profesor: Rubén Jerez Brenes rujerez@gmail.com Teléfono: Requisitos: AP-6020 Se recuerda a los y las estudiantes que: 1. Se espera su asistencia puntual y regular a lecciones. Se tomará asistencia por lista en cada sesión. 2. Las asignaciones extraclase se recibirán en las fechas establecidas por el profesor, durante los primeros 15 minutos de clase, digitadas en computadora e impresas. 3. La reposición de evaluaciones se realizará, de acuerdo con lo estipulado en el artículo 24 del Reglamento de Régimen Académico Estudiantil. 4. Las horas de atención a estudiantes se solventarán por vía telefónica los martes en un horario de 10 am a 5 pm. El curso AP-9021 Arte Precolombino se propone analizar el desarrollo cultural de las sociedades prehispánicas de Mesoamérica y los Andes Centrales desde la perspectiva de la Historia del Arte. El curso plantea un estudio pormenorizado de los principales hechos estéticos ocurridos desde el surgimiento de las primeras sociedades aldeanas hasta la llegada de los europeos a inicios del siglo XVI. Además, pretende visibilizar los aportes que disciplinas como la arqueología, la paleografía o la antropología teórica, pueden realizar a la comprensión de los objetos estéticos precolombinos. Así mismo, examinará los principales retos metodológicos que el estudio del arte precolombino entraña para los historiadores del arte. 1

2 : 1. Que el o la estudiante sea capaz de analizar las expresiones estéticas de las sociedades prehispánicas a nivel técnico, estilístico y temático. 2. Que el o la estudiante comprenda el contexto ideológico y político en el que dichas expresiones estéticas fueron producidas y socialmente consumidas. 1. El o la estudiante reconocerá las limitantes que los conceptos de belleza y arte imponen a la hora de ser aplicados al estudio académico del arte precolombino. 2. El o la estudiante estará familiarizada con las diferentes ideologías religiosas y políticas que sustentan los discursos plásticos de las sociedades precolombinas. 3. El o la estudiante podrá distinguir y contrastar los diferentes estilos aplicados por los creadores precolombinos a la factura de sus imágenes escultóricas, pictóricas, cerámicas y textiles, así como a su arquitectura. 4. El o la estudiante podrá explicar los procesos técnicos utilizados por los creadores precolombinos para fabricar sus imágenes escultóricas, pictóricas, cerámicas y textiles, así como a su arquitectura. 5. El o la estudiante comprenderá la importancia que posee el conocimiento del pasado prehispánico para las sociedades contemporáneas de América Latina. Unidad I: Introducción La problemática de la interpretación del objeto artístico precolombino Introducción a la historiografía del arte precolombino Conceptos fundamentales del pensamiento religioso precolombino: chamanismo, sacrificio humano y dualismo. Unidad 2: Los Andes Centrales Periodo Precerámico: Primeras culturas complejas de Perú Horizonte Temprano: Surgimiento y difusión del culto de Chavín de Huántar Periodo Intermedio Temprano: 2

3 o La cultura Paracas o La cultura Nazca o El imperio Moche Horizonte Medio: El imperio Wari-Tiahuanaco Periodo intermedio tardío o La cultura Lambayeque o El imperio Chimú o La cultura Chancay Horizonte Tardío: El imperio incaico Unidad 3: Mesoamérica Periodo Preclásico: o La cultura olmeca o Culturas del Preclásico Tardío Periodo Clásico: o La ciudad de Teotihuacán o El imperio zapoteco o Los reinos mayas del periodo clásico o Veracruz durante el periodo clásico o Mesoamérica durante el Epiclásico: Cacaxtla y El Tajín Periodo Posclásico: o El zuyuanismo: los toltecas y la ciudad maya de Chichén Itzá o El estilo mixteca-puebla o Gran Nicoya o La cultura huasteca o El Imperio Azteca La metodología principal del curso será la clase magistral impartida por el profesor, complementada con la proyección ocasional de material audiovisual (cuando la oportunidad y el tema lo permitan). Algunos temas serán investigados de manera independiente por el estudiante a través de lecturas; o trabajados grupalmente por medio de la investigación y exposición. Se asignará semanalmente lecturas que el o la estudiante deberá realizar de manera obligatoria para reforzar y expandir los tópicos analizados en clase. Aquellas que se encuentren en formato digital serán puesta a disposición del estudiantado mediante la web El Espejo Humeante, cuya dirección electrónica se suscribe: Debido a la naturaleza de los 3

4 contenidos de este curso, varias de las lecturas asignadas estarán en inglés, pues no han sido traducidas al castellano. Así mismo, algunos de los contenidos del curso serán ilustrados a través de una gira en la que el estudiante tendrá contacto con manifestaciones específicas de los estilos estudiados en clase en el ámbito costarricense. La gira estará programada para un día sábado y su asistencia es obligatoria. La fecha específica de la misma le será comunicada al estudiante al menos con 5 días hábiles de antelación. Estudiantes de las carreras de Diseño Plástico y Gráfico: Examen Parcial 1: 30% Examen Parcial 2: 30% Examen Parcial 3: 25% Reporte de gira: 5% Reporte de libro: 10% El aprendizaje de los contenidos del curso será evaluado a través de tres exámenes parciales. Cada uno de ellos estará conformado por dos partes: una de reconocimiento de diapositivas (10%) y la otra de preguntas de desarrollo (20%). Para los exámenes de reconocimiento de diapositivas se realizará una selección de las obras de arte más importantes estudiadas en cada lección. Las imágenes seleccionadas serán puestas a disposición de los estudiantes en galerías claramente identificadas, en el blog del profesor en Facebook ( Además de los exámenes, los estudiantes del curso deberán presentar: 1. Un reporte escrito del trabajo de campo realizado durante la gira de curso. 2. El reporte de un libro definido por el profesor al inicio del curso. Este ejercicio incluye una prueba corta cuyo objetivo es demostrar que el estudiante haya realizado la lectura de la obra. El reporte podrá presentarse en cualquier día de clase del semestre. La fecha límite para de entrega será el 4 de julio. Los y las estudiantes que hayan presentado todas las evaluaciones del curso, y obtengan en los parciales primero y segundo (exámenes de diapositivas y de desarrollo) y el reporte de la gira, notas tales que al ser promediadas alcancen un valor de 85 o superior, quedarán automáticamente eximidos de realizar el examen final de curso. Estudiantes de la licenciatura en Historia del Arte: Examen Parcial I: 25% Examen Parcial II: 25% Examen Parcial III: 20% Análisis de artículos: 15% Reporte de libro: 10% Reporte de gira: 5% 4

5 El aprendizaje de los contenidos del curso será evaluado a través de tres exámenes parciales. Cada uno de ellos estará conformado por dos partes: una de reconocimiento de diapositivas (10%) y la otra de preguntas de desarrollo (15%). Para los exámenes de reconocimiento de diapositivas se realizará una selección de las obras de arte más importantes estudiadas en cada lección. Las imágenes seleccionadas serán puestas a disposición de los estudiantes en galerías claramente identificadas, en el blog del profesor en Facebook. Además de los exámenes cada estudiante deberá realizar el análisis crítico de tres artículos académicos de arqueología o historia del arte empleando las ideas discutidas en el curso; uno de ellos en forma oral y el resto escrita. El profesor pondrá a disposición de los estudiantes un conjunto de publicaciones recientes de las cuales estos deberán ser seleccionados. Asimismo, cada estudiante deberá realizar el análisis crítico de una publicación académica (libro) en el cual un profesional del campo de la historia del arte o la arqueología desarrolle un tópico relacionado al tema del arte precolombino. La obra seleccionada deberá ser autorizada previamente por el profesor y cumplir con los siguientes criterios: 1. Extensión: un mínimo de 200 páginas 2. Vigencia: no haber sido publicada antes de 1997 (con la excepción de obras consideradas clásicas) 3. Pertinencia: el tema desarrollado por el autor debe tener relación directa con los contenidos de curso 4. Profundidad teórica: no podrá ser una obra informativa, en la que el autor se limite describir o caracterizar el arte de un periodo, cultura o región. Debe ser el resultado de un proceso de investigación académica que implique la adopción de una determinada postura teórica, la aplicación de una metodología de análisis y resulte en un conjunto de conclusiones sustentadas Los estudiantes de la carrera de historia del arte deberán presentar TODOS los exámenes de curso. Fecha Contenidos-actividades 14 de marzo Lectura del programa de curso Problemática de la interpretación del objeto artístico precolombino 21 de marzo Historiografía del arte precolombino Conceptos fundamentales del pensamiento religioso precolombino Primeras culturas complejas de Perú 28 de marzo SEMANA SANTA Chavín de Huántar 4 de abril Cultura Paracas Cultura Nazca 11 de abril El Imperio Moche 18 de abril Ciudad de Tiahuanaco 5

6 Imperio Wari 25 de abril SEMANA U Imperio Chimú-cultura Chancay Imperio Inca I 2 de mayo I Examen Parcial 9 de mayo Imperio Inca II Cultura olmeca 16 de mayo Culturas del Preclásico Tardío Ciudad de Teotihuacán Entrega del artículo 1 (Historia del arte) 23 de mayo Imperio zapoteco Veracruz durante el periodo clásico 30 de mayo Reinos mayas del periodo clásico 9 de junio II Examen Parcial 16 de junio Reinos mayas del periodo clásico II El Epiclásico: Cacaxtla y El Tajín 23 de junio Imperio tolteca Chichen -Itzá Cultura huasteca 30 de junio Estilo mixteca-puebla Gran Nicoya Imperio azteca I 6 de julio Imperio azteca II Entrega del artículo 2 (Historia del arte) 13 de julio Examen Final 20 de julio Examen Final Adams, R. (1991). Prehistoric Mesoamerica. Oklahoma : University of Oklahoma Press. Aguilar-Moreno, M. (2006). Handbook to life in the Aztec world. United States of America: Facts On File. Aimi, A., Makowski, K., & Perassi, E. (Edits.). (2016). Lambayeque: Nueva Frontera de la Arqueología Peruana. Milán: Ledizioni. 6

7 Benson, E. (Ed.). (1981). Between Continents/Between Seas: Precolumbian Art of Costa Rica. New York: The Detroit Institue of Arts. Benson, E., & Cook, A. (2011). Ritual Sacrifice in Ancient Peru. USA: University of Texas Press. Bernard, C. (1994). The Incas: People of the Sun. Nueva York: Abrams. Berrin, K. (Ed.). (1997). The Spirit of Ancient Peru: Treasures from the Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera. Hong Kong, Thames & Hudson. Bourget, S., & Jones, K. (2008). The art and archaeology of the Moche : an ancient Andean society of the Peruvian north coast. USA: University of Texas Press. Clark, J. (s.f.). Los olmecas en Mesoamérica. México: Ediciones del Equilibrista, Turner Libros. Coe, M. (2005). The Maya (Séptima ed.). Nueva York: Thames & Hudson. Cohen, A., & James, J. (2011). Handbook to Life in the Inca World. Nueva York: Facts On File. Dean, C. (2010). A Culture of Stone: Inka perspectives on rock. USA: Duke University Press. Donnan, C. B., & McClelland, D. (1999). Moche Fineline Painting: Its Evolution and Its Artists. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History. Estrada-Belli, F. (2011). The First Maya: Ritual and Power before the Classic Period. Nueva York: Routledge. Ferrero, L. (1977). Costa Rica Precolombina. San José: Editorial Costa Rica. Fonseca, Ó. (1996). Historia Antigua de Costa Rica: Surgimiento y caracterización de la primera civilización costarricense (Segunda ed.). San José: Editorial Unviersidad de Costa Rica. Foster, L. (2002). Handbook to Life in the Ancient Maya World. New York: Oxford University Press. Grube, N. (Ed.). (2006). Maya: Divine Kings of the Rain Forest. China, Könemann. Hill, E. (2010). Relatos en rojo y negro: Historias pictóricas de aztecas y mixtecos. México: Fondo de Cultura Económiac. Ibarra, E. (2002). Las sociedades cacicales de Costa Rica (siglo XVI). San José: Editorial de la Unviersidad de Costa Rica. Instituto Nacional de Antropología e Historia. (2011). Catálogo esencial: Museo Nacional de Antropología. México: Instituto Nacional de Antropología e Historia. Koonz, R. (2009). Lightning gods and feathered serpents : the public sculpture of El Tajín. United States of America: University of Texas Press. Kubler, G. (2003). Arte y Arquitectura en la América Precolonial. España: Cátedra. Looper, M. (2003). Lightning Warrior: Maya Art and Kingship in Quirigua. United States of America: University of Texas Press. 7

8 López, A., & López, L. (1999). Mito y realidad de Zuyuá. México: El Colegio de México, Fondo de Cultura Económica. López, A., & Millones, L. (2012). Dioses del norte, dioses del sur: Religiones y cosmovisión en Mesoamérica y los Andes. México, D.F.: Era. Marcus, J. (2008). Monte Albán. Ciudad de México: Fondo de Cultura Económica. Matos, E. (2006). Tenochtitlán. Ciudad de México: Fondo de Cultura Económica. Matos, E. (2012). Teotihuacan. Ciudad de México: Fondo de Cultura Económica. Miller, M. E. (2012). Arte y arquitectura maya. Ciudad de México: Fondo de Cultura Económica. Miller, M. E. (2012). The Art of Mesoamerica: From Olmec to Aztec (Quinta ed.). London: Thames & Hudson. Miller, M., & Taube, K. (2011). An Illustrated Dictionary of The Gods and Symbols of Ancient Mexico and the Maya. Nueva York: Thames & Hudson. Miller, M., Guerrero, J. V., Snarskis, M., & Soto, Z. (1998). Jade in Ancient Costa Rica. Rhode Island: The Metropolitan Museum of Art. Museo Chileno de Arte Precolombino. (2007). Morir para gobernar: Sexo y poder en la sociedad Moche. Santiago: Museo Chileno de Arte Precolombino. Pasztory, E. (1997). Teotihuacan: An Experiment in Living. Oklahoma: University of Oklahoma Press. Pasztory, E. (1998). Pre-Columbian Art. Cambridge: Cambridge University Press. Pasztory, E. (2005). Thinking with things: toward a new vision of art. Printed in the United States of America: University of Texas Press. Proulx, D. (2006). A Sourcebook of Nasca Ceramic Iconography: Reading a Culture through Its Art. Iowa : University of Iowa Press. Sánchez, E. (s.f.). El Arte Precolombino (II). España: Historia 16. Soto, A. P. (2009). El Tajín: Arte y poder. México: Instituto Nacional de Antropología e Historia, Universidad Nacional Autónoma de México. Stierlin, H. (2001). Los mayas: Palacios y pirámides de la selva virgen. Italia: Taschen. Stone, A., & Zender, M. (2011). Reading Maya Art: A Hieroglyphic Guide to Ancient Maya Painting and Sculpture. Nueva York: Thames & Hudson. Stone-Miller, R. (2002). Art of the Andes: from Chavín to Inca. Londres: Thames & Hudson. Stone-Miller, R. (2011). The Jaguar Within: Shamanic Trance in Ancient Central and South American Art. Austin: University of Texas Press. Urton, G. (2003). Mitos Incas. Madrid: Akal. 8

9 Whittington, E. (Ed.). (2001). The Sport of Life and Death: The Mesoamerican Ball Game. Singapore: Thames & Hudson. Instrucciones para las evaluaciones de curso Todas las evaluaciones entregadas por los estudiantes para el curso deberán venir digitadas en el siguiente formato: Letra: Arial tamaño 11 Interlineado: 1.5 espacios Párrafos: sin sangrías, dejando un espacio libre entre cada párrafo, justificados. Bibliografía: Formato APA Reproducciones de obras de arte, imágenes, mapas o diagramas se colocarán en un anexo al final del texto Instrucciones para las presentaciones orales: Cada exposición tendrá una duración de 15 min. Las exposiciones se evaluarán en base a los siguientes rubros: 1. Presentación del tema: dominio del tópico, utilización de un lenguaje adecuado (sin coloquialismo o lenguaje soez), precisión en el uso del vocabulario técnico. 2. Calidad del audiovisual: diseño de las diapositivas, uso imágenes suficientes, calidad de las reproducciones de las obras (tamaño adecuado, sin distorsiones de proporción o color), corrección ortográfica, presentación de los datos técnicos de las piezas mostradas. 3. Calidad de la información presentada: tiempo de presentación coherente con el tema expuesto, cantidad de diapositivas coherente con la dimensión de la exposición, precisión y veracidad de la información. El día de la presentación cada estudiante debe encontrarse listo para exponer al comenzar la clase. El docente se encargará de aportar el proyector, quedando en responsabilidad del estudiante el contar con un computador para mostrar su presentación. 9