TEMARIO DE MÚSICA CURSO: 2º ESO

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1 TEMARIO DE MÚSICA CURSO: 2º ESO IES ARRECIFE

2 UNIDAD 1: EL SONIDO Y EL RUIDO 1. SONIDO RUIDO Y SILENCIO Silencio, Hay mucho ruido y no podemos escuchar este sonido! Cuántas veces hemos escuchado esta expresión?, la hemos pronunciado o simplemente ha pasado por nuestra mente al necesitar concentrarnos para que nuestros oídos escuchen, un determinado sonido. Ruido: Sonido por lo general desagradable. Sonido: Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido por un medio elástico, como el aire. Silencio: 1. Abstención de hablar, 2. Falta de ruido. En la música son tres conceptos fundamentales que debemos conocer, entender y dominar. Es de sobra sabido por todos, la importancia del silencio, ya no solo como condición esencial, para la escucha y la interpretación de la música sino también como figura musical con un valor y una grafía correspondiente. Lo que está claro es que estos tres conceptos están muy relacionados entre sí. A continuación veremos como influye cada uno de ellos en nuestra materia, en la música. La relación entre Ruido y Música puede ser mucho más estrecha de lo que algunas personas piensan. Al cabo de un día en nuestras ciudades, 1

3 estamos rodeados de ruido, las obras, el tráfico (motos, camiones, cláxones, sirenas ), las máquinas industriales, el exceso de gritos, incluso aunque no lo creamos la música a un volumen demasiado alto, todas estas son fuentes de ruido, o lo que también se conoce como contaminación acústica. Si el ruido es muy fuerte y frecuente, puede alterarnos tanto física como mentalmente, nos afecta de diversas formas: nerviosismo, falta de sueño, incapacidad para concentrarnos, pérdida de audición. Se puede medir el ruido? Sí, podemos medir la presión acústica o lo que es lo mismo, la cantidad de ruido/sonido que se produce. La unidad de medida es el Decibelo (db). Para que nuestro oído no sufra deberíamos movernos entre 50 y 60 decibelios. 2

4 El Sonido, si anteriormente hablábamos del ruido, y lo identificamos como un sonido desagradable, hablemos ahora del sonido Podríamos decir agradable? Cuando se golpea un pandero, soplamos en la flauta o pulsamos una cuerda de guitarra, nuestro oído recibe una sensación llamada Sonido. Se producen vibraciones que se transmiten por el aire y son captadas por el tímpano. El sonido es la base de diferentes lenguajes: oral, lenguaje musical 3

5 El SONIDO se transmite a través de ondas sonoras. sonido ruido La gran diferencia entre Ruido y Sonido, es que el ruido no contiene ningún tipo de organización ni significado, mientras que el sonido sí. El sonido tiene lo que llamamos cualidades sonoras, estas son: Intensidad: La fuerza que posee el sonido, en música la identificamos con las indicaciones pp, p, mf, f, ff, cresc., dim. Altura o Tono: El sonido puede ser agudo, medio o grave, puede ascender o descender, solo tenemos que imaginar la escala diatónica. Timbre: en función del objeto o instrumento que produzca el sonido, no será lo mismo el sonido de la flauta dulce, que el del piano, que el de un violín o el de una guitarra eléctrica, los sonidos cambien en función del instrumento utilizado. Duración: Esta cualidad tiene relación con el tiempo, los sonidos pueden ser cortos o largos, es por esta razón por lo que en música contamos con las figuras musicales, cada una con su duración. Redonda, Blanca, Negra, Corcheas, Semicorcheas. Además en estrecha relación están los compases musicales, 2/4, 3/4, 4/4 o los matices de Tempo: Andante, Adagio, Allegro, Presto. Por último debemos hablar del tercer aspecto que estamos tratando y que sin él ninguno de los anteriores sería importante: El Silencio. Si no existe ni ruido ni sonido, tenemos silencio. El silencio es fundamental en música, ya no solo como condición esencial para la escucha sino como valor, igual que disponemos de figuras que situadas en el pentagrama significan un determinado sonido, también tenemos ciertas figuras que significan silencio de una duración u otra. De esta manera, disponemos de un silencio por cada figura musical que conocemos. 4

6 2. LOS GÉNEROS MUSICALES El concepto de género se emplea en música para clasificar las obras musicales, como esta clasificación se puede hacer de distinta forma dependiendo de los criterios que se utilicen para realizarla, (según los medios sonoros, la función, los contenidos, etc.), se habla de géneros musicales. Una obra musical puede pertenecer por lo tanto a varios géneros al mismo tiempo. Los criterios que vamos a utilizar son los siguientes: 1. Los medios sonoros empleados. 2. La función. 3. Los contenidos y la manera de exponerlos. 4. El público al que va dirigida la obra. 1. Según los medios sonoros empleados. Música instrumental: A éste género pertenecen las obras interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales. Si la obra musical es interpretada por un único interprete se habla de solista, si es un grupo reducido de intérpretes se denomina conjunto, o agrupación instrumental, dentro de la música clásica, a este tipo de agrupación reducida de instrumentos, se le denomina música de cámara. Cuando la obra musical es interpretada por una orquesta sinfónica se habla de música sinfónica. Música vocal: Se entiende por música vocal toda música destinada exclusivamente o no a la voz. Es decir, una obra puede ser enteramente o parcialmente destinada a la voz. A la música vocal sin ningún tipo de acompañamiento se le denomina a capella. Al igual que en la música instrumental, se habla de solista, cuando la obra es interpretada por una sola persona; coro, coral, agrupación vocal o de cámara cuando se trata de un número reducido de voces; coro sinfónico (el más habitual), de treinta a sesenta integrantes; orfeón compuesto por más de cien integrantes; escolanía o coro de voces blancas cuando son niños sus componentes. También se distinguen coros femeninos, masculinos y mixtos. Música vocal-instrumental: es la interpretada con la presencia conjunta de voces e instrumentos. 5

7 2. Según la función. Música religiosa: son las obras relacionadas con alguna religión o creencia religiosa, sea del tipo que sea. Este género se divide en: Litúrgica o Ritual, si ha sido creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa, etc.) y no litúrgica en caso contrario. Música profana: Es el género contrario al anterior, al que pertenece toda música no religiosa. 3. Según los contenidos y la manera de exponerlos. Música pura o abstracta: A este género pertenecen generalmente las obras instrumentales. Es la música basada en el puro lenguaje musical (melodía, armonía, dinámica, tímbrica, estructura, etc.), que no hace referencia a algo extramusical, no trata de describir o sugerir algo concreto, no va más allá de lo que el oyente sea capaz de percibir, sentir y emocionarse. Música programática: Es la música que hace referencia a algo extramusical, es la que se basa en un programa, guía o argumento, por lo que para comprenderla mejor habría que conocer ese programa o argumento. Es la música que intenta contar una historia o cuento, sugerir un paisaje o el carácter de un personaje, etc. Una derivación de este género es la música descriptiva, que sería la que describe un fenómeno o acontecimiento (una batalla, una tormenta, etc.). Toda música descriptiva es también programática, pero no a la inversa. Música dramática: Pertenecen a este género las obras en las que se usa la palabra con un significado preciso. La música ayuda o eleva el sentido expresivo del texto. Este género se subdivide en música teatral, en la que los cantantes actúan representando a su personaje a la vez que cantan (ópera, etc.) y música no teatral, como es el caso de la canción. Música para la imagen: pertenecen a este género las obras musicales creadas para acompañar una imagen, es el caso de la música para el cine, la televisión (publicidad, documentales, etc.). 6

8 4. Según el público a quien va dirigida la obra musical. Música folclórica o popular: Comprende las obras tradicionales de un pueblo, cultura, raza, etc. Que reflejan su manera de ser y con las que se sienten identificados. El pueblo es el creador, intérprete y receptor de estas músicas. Música ligera: es la dirigida a la gran masa de población, realizadas por lo general como producto de consumo por lo tanto esta unida a la moda del momento. Es una música sencilla, fácil de captar. Leonard Bernstein, compositor, pianista y director de orquesta estadounidense, realizó en una entrevista la siguiente declaración: "Yo no hago distinciones, no veo diferencias en la buena música, sea ésta popular, folklórica o tradicionalmente clásica...creo que hay buena música seria como hay mala música seria; hay buena música popular y buena música folklórica como hay mala música popular y mala música folklórica. Si no estuvieran equivocados aquellos que dicen que la música popular es sólo para gentes ignorantes, entonces también tendríamos que decir que es música para gentes ignorantes, y hablo sin desprecio, los corales, algunas cosas folklóricas de Haydn, los minuets en que él se inspiró, algunas cosas de Bach: su música de entretenimiento se consideraría muy poco seria...sería despreciar incluso hasta "El lago de los cisnes" o el "Cascanueces" de Chaikovsky, muchas cosas de Chopin, de Schubert, de Beethoven...sin duda la música de Ravel y de Stravinsky...mira, hay canciones de The Beatles que yo clasificaría al lado de Schubert, como "She's Leaving Home", que pudo haber sido escrita por cualquier músico...hay blues cantados por Bessie Smith que pueden ser escuchados como se oye un aria de Donizetti, de Verdi o de Puccini. No, yo no hago ese tipo de distinciones en la música: ésta es buena o mala." 7

9 UNIDAD 2: LA ALTURA 1. LA ALTURA Es la cualidad por la que percibimos si un sonido es agudo o grave. Mantiene una relación inversa con la longitud de onda, es decir, a mayor longitud de onda, menos agudo es el sonido. A su vez, mantiene una relación directa con la frecuencia de un sonido, es decir, a mayor frecuencia más agudo es un sonido. 8

10 2. EL PENTAGRAMA Y LAS NOTAS MUSICALES Las notas se escriben sobre el pentagrama (del griego, penta: cinco, grama: letra, escrito): Sobre el pentagrama escribimos la clave que determina la nota que corresponde a cada línea y espacio. En el siguiente ejemplo vemos la clave de sol. Esta clave se usa para instrumentos agudos como la flauta y el violín e indica que las notas escritas sobre la segunda línea corresponden a la nota sol: El espacio superior a la línea de la nota sol corresponde a la nota la, la línea siguiente a la nota si. Las notas sobre el pentagrama siguen el orden de las notas (do, re, mi, fa, sol, la y si) en forma ascendente y descendente alternando entre líneas y espacios partiendo de la nota sol: Usando líneas adicionales podemos escribir notas más agudas al sol y más graves que el re: 9

11 Para facilitar la memorización de las notas sobre el pentagrama se recomienda aprender el orden de las notas sobre las líneas y los espacios: Es importante conocer el sistema de notación anglosajón, ya que está muy extendido su uso. Este es un sistema alfabético, pues utilizan letras para dar nombre a las notas. 10

12 3. EL MUSICOGRAMA El musicograma es un dibujo o gráfico que ayuda a comprender la música, a mirarla y a escucharla de forma activa. Es una representación lo más gráfica posible de lo que acontece en una obra musical. 11

13 4. LAS ALTERACIONES La altura o frecuencia sonora de las notas puede ser modificada ascendente o descendentemente por medio de las alteraciones: Alteración Nombre Efecto sostenido bemol doble sostenido doble bemol becuadro Altera ascendentemente la nota 1 semitono Altera descendentemente la nota 1 semitono Altera ascendentemente la nota 2 semitonos o 1 tono Altera descendentemente la nota 2 semitonos o 1 tono Anula cualquier alteración y devuelve la nota a su estado natural. En la escritura musical una alteración afecta cualquier nota del mismo nombre y en la misma octava dentro de un compás. En el siguiente ejemplo el último sol es sostenido (necesitaríamos añadir un becuadro si lo quisiéramos natural): 12

14 5. LOS INSTRUMENTOS MUSICALES En música se llama instrumento a todo generador o emisor de sonidos musicales, y se llama organología a la ciencia que estudia los instrumentos musicales. A lo largo de la historia se han realizado diversas clasificaciones de los instrumentos musicales, en la actualidad, la más utilizada es la creada por los musicólogos Erich M. Von Hornbostel y Curt Sachs en 1914, esta clasificación está basada en el modo de producir las vibraciones en los instrumentos para obtener los sonidos, y está considerada como el primer sistema aplicable a los instrumentos existentes en el mundo. Es la clasificación que vamos a seguir: Según el modo de producir las vibraciones podemos clasificar a los instrumentos en cinco grandes clases de instrumentos, que a su vez se dividen en grupos y subgrupos, atendiendo a las diferentes propiedades físicas de los instrumentos: CORDÓFONOS, AERÓFONOS, MEMBRANÓFONOS, IDIÓFONOS, Y ELECTRÓFONOS. CORDÓFONOS FROTADOS PUNTEADOS PERCUTIDOS Violín, viola, violonchelo, contrabajo,... Arpa, laúd, clave, guitarra,... Piano, clavicordio,.. Pertenecen a este grupo los instrumentos cuyo sonido lo produce una o varias cuerdas tensadas 13

15 AERÓFONOS VIENTO MADERA Boquilla de bisel Lengüeta simple Lengüeta doble VIENTO METAL Boquilla embocadura Otros instrumentos Lengüeta libre Mixta o Flauta dulce, flauta travesera,... Clarinete, saxofón,.. Oboe, corno inglés, fagot, contrafagot,.. Trompa, trompeta, trombóm, tuba,... Armónica, acordeón,.. Órgano de iglesia, gaita,... Los aerófonos son aquellos instrumentos musicales que producen el sonido mediante la vibración del aire contenido dentro del tubo. 14

16 MEMBRANÓFONOS PERCUTIDOS FROTADOS SOPLADOS Timbal de orquesta Tambores de mano: Bongos, congas,.. Tambores cilíndricos: Bombo, caja clara, tambor, pandero,.. Tambores de fricción, zambomba,.. Mirlitón, kazoo,.. Son aquellos instrumentos que producen el sonido por la vibración de una membrana o piel tensada. 15

17 ENTRECHOCADOS Platillos, castañuelas, claves, látigo, crótalos,.. IDIÓFONOS PERCUTIDOS SACUDIDOS FROTADOS PUNTEADOS RASPADOS Triángulo, plato, caja china, instrumentos de láminas (xilófono, marimba, celesta, glockenspiel, metalófono, vibráfono), campanas, cencerros, tamtam, gong, litófonos, agogó, campanillas, glockenspiel de cristal,.. Cascabeles, maracas, sistro, pandereta,... Armónica de cristal, serrucho,.. Caja de música, arpa de boca,.. Güiro,.. Son aquellos que producen el sonido por la vibración del instrumento entero. Es el grupo más diverso y se clasifican según el modo de producir las vibraciones: entrechocados, percutidos, sacudidos o raspados. 16

18 ELECTRÓFONOS ELECTROACÚSTICOS ELECTRÓNICOS DIGITALES Guitarra eléctrica, bajo eléctrico,.. Órgano eléctrico, sintetizador, ondas martenot, theremin,.. Percusión MIDI, guitarra MIDI,.. Los electrófonos son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos electrónicos. 17

19 6. LA VOZ El hombre es un animal social por naturaleza. Esto quiere decir que una de sus necesidades es la de relacionarse con los demás. Por ello, desde su aparición en el mundo una de sus prioridades ha sido desarrollar medios o sistemas de comunicación. Y qué mejor medio de comunicación puede haber que uno que esté dentro de nuestro mismo cuerpo? Ninguno, desde luego. Pero, no vayamos tan deprisa... El hombre primitivo se encuentra con la dificultad de que no hay en su conjunto corporal ningún órgano cuyo cometido fundamental sea el de producir sonidos. El que pudiera parecer creado para ello, es decir, las cuerdas vocales, no es sino el borde libre de la laringe, que, a través de su posibilidad de contraerse, tiene la finalidad de impedir el acceso a las vías respiratorias de objetos extraños a ellas. Sin embargo, el hombre además de ser social, también es inteligente, es decir, es capaz de adaptar sus medios a las circunstancias en las que vive. Lo que ha sucedido es que la inteligencia del hombre ha reunido y asociado unas partes de su cuerpo y les ha añadido otro fin, en este caso la producción de la voz, en un afán de comunicarse con sus semejantes. Al parecer en un principio la voz no se utilizó para transmitir mensajes hablados (pensemos que para eso sería necesaria la existencia de un código que se pudiera utilizar como lenguaje) hasta bastante avanzado el proceso de incorporación de la voz a la comunicación humana. Su uso fue primeramente la expresión musical, por extraño que ello pueda parecer. No vamos a entrar en una descripción detallada del proceso, pero si sería interesante que nos quedáramos con la idea de que el uso originario de la voz fue cantar, y por ello no debe parecernos nada raro o extraordinario utilizar la voz cantada como medio de expresión. 18

20 Las voces humanas se clasifican en función de su altura. De la misma forma que los componentes de una familia instrumental (por ejemplo el violín, el contrabajo...) suenan más grave o más agudo en función de su tamaño, en las voces humanas es también determinante el tamaño, concretamente el de las cuerdas vocales (aunque no es el único factor a tener en cuenta). Así, en general se puede decir que las personas con la laringe más larga (hombres) tienen voces más graves y las que tienen laringes más cortas (mujeres), voces más agudas. Las voces más graves son al mismo tiempo más potentes, más "anchas"; de la misma forma, las voces agudas son menos sonoras, más "finas". La primera clasificación, y la más evidente, es la que divide las voces humanas en voces de hombre y voces de mujer. LAS VOCES FEMENINAS Se clasifican en soprano, mezzosoprano y contralto, siendo la de soprano la más aguda y la de contralto la más grave. Dentro de las sopranos hay varios tipos, pero nosotros sólo estudiaremos los más comunes: Soprano ligera: De una tesitura extraordinariamente aguda y por lo tanto muy espectacular. Tiene gran facilidad para los pasajes de agilidades y por ello se le suelen asignar papeles de personajes muy llamativos o con cualidades sobrehumanas como por ejemplo La Reina de la Noche en La Flauta Mágica de Mozart. Su sonido agudísimo es perfecto para imitar trinos de pájaros o sonidos estridentes. Se parece casi más a un instrumento que a una voz, así que termina por cansar si se oye durante mucho tiempo seguido y por ello rara vez se le asignan papeles largos o protagonistas. 19

21 Soprano lírica: Es el tipo de voz femenina que más abunda en la naturaleza, y por ello la más común entre las heroínas de ópera, por ejemplo La Traviata, entre otras muchas. Su voz es de timbre dulce y tiene facilidad para expresar las cualidades que tradicionalmente se han asignado a las mujeres: el amor humano y el maternal, la dulzura, la comprensión, la resignación ante la fatalidad (todo lo contrario a lo que es Carmen, encarnada por una mezzosoprano) Soprano dramática: Si buscamos una heroína con una voz aguda y temperamental al mismo tiempo ésta es nuestra elección. Su voz es muy difícil de encontrar por que es un tipo físico no muy común: una mujer alta y usualmente fuerte que sin embargo debe tener las cuerdas vocales lo bastante cortas para producir sonidos agudos -el cuello corto-. Por ejemplo: La Walkiria. Mezzosoprano: A veces es difícil de distinguir de la anterior. La principal diferencia es que la voz de mezzo tiene una tesitura más grave. Debe tener facilidad para producir sonidos graves y con cuerpo. Usualmente representa papeles solemnes (una Reina), o con mucho carácter (Carmen, la cigarrera de Bizet) o de mujeres mayores de edad ( la abuela, una sirviente de la Reina...) Las mezzosopranos de calidad son muy escasas y solicitadas. Contralto: Su voz es muy grave y hay muy, muy pocas. Las que hay suelen ser de raza negra o eslava, y los productores se las rifan. Se les asignan papeles que sean conmovedores por su dramatismo (esta es la principal característica de estas voces, su facilidad para conmover y su solemnidad). Un ejemplo conocido es Azucena, la gitana de Il trovadore. 20

22 LAS VOCES DE LOS NIÑOS Se denomina voz blanca o voz infantil a la voz musical de los niños y niñas antes de su pubertad. LA TRANSFORMACIÓN DE LA VOZ La muda o el cambio de la voz se produce normalmente entre los 12 y los 15 años, durante la pubertad. Las transformaciones físicas propias de esta edad conllevan, con el desarrollo de la laringe, un alargamiento de las cuerdas vocales (pasan de 15 a 25 mm en los chicos y de 12 a 18 mm en las chicas), lo que hace que la voz se haga más grave: una octava en los chicos de dos a tres tonos en las chicas Esta modificación puede ser muy rápida (en solo unos días), la voz se vuelve ronca y solo se pueden emitir sonidos graves. El cambio también puede darse de forma progresiva (algunos meses). En este segundo caso la voz empieza por perder algunos agudos, salen gallos al hablar... Este fenómeno se suele presentar a menudo durante la primavera. 21

23 LAS VOCES MASCULINAS Tenor. Habitualmente es el héroe, el protagonista (Alfredo en La Traviata; El Conde en Il Barbiere; D. José en Carmen...). La voz del tenor es la más aguda dentro de las masculinas: su tesitura alcanza hasta el famoso "do de pecho", y es por tanto la más espectacular. Barítono. El barítono posee una voz moderadamente grave, muy sonora, muy ancha o densa. Sus papeles característicos son de personajes con tintes heroicos (D. Carlo, Escamillo de Carmen..) o bien de avanzada edad (el padre de Alfredo en La Traviata) o bien grotescos (Rigoletto, Fígaro en Il Barbiere...) o de gran carácter y a medio camino entre lo admirable y lo despreciable (D. Juan en el Don Giovanni mozartiano) Bajo. Lo mismo que el barítono pero llevado al extremo: su voz es muy grave, potentísima y de una densidad y solemnidad difíciles de olvidar cuando se oye un buen bajo en directo (como sabéis, en los discos se pierde la mitad de la gama sonora debido a la inevitable compresión de la gama dinámica). Se le da el papel a un bajo cuando hay que representar un personaje especialmente solemne (Sarastro, el sumo sacerdote de La Flauta Mágica o un clérigo -es decir, un cura- (D. Bartolo en Il Barbiere), o a un personaje muy maligno (Mefistófeles, o Mefisto en el Fausto de Gounod) 22

24 Tesitura de la voz, ámbito que abarcan: 23

25 UNIDAD 3: LA DURACIÓN 1. LA DURACIÓN Es la cualidad por la que percibimos si un sonido es corto o largo. La podemos definir como el tiempo de permanencia de un sonido. Es la cualidad más sencilla de todas y la que menos depende del sonido en sí. No obstante, esta cualidad puede variar debido a diferentes condicionamientos de la sala: reverberación, amplitud de la sala, acústica La sucesión de sonidos de distinta duración nos da el ritmo. 2. LAS FIGURAS MUSICALES La duración de los sonidos y de los silencios, se representa mediante las figuras musicales. Las figuras musicales ordenadas de mayor a menor duración son las siguientes: (Tomando a la negra como unidad de tiempo) Nombre Figura para el sonido Figura para el silencio Duración Redonda 4 Tiempos Blanca 2 Tiempos Negra 1 Tiempo Corchea 1/2 Tiempo Semicorchea 1/4 de Tiempo 24

26 Fusa 1/8 de Tiempo Semifusa 1/16 de Tiempo La redonda es la figura que representa el sonido de mayor duración, y la semifusa representa el sonido de menor duración. La relación entre las figuras es la siguiente: Una redonda vale lo mismo que dos blancas. Una blanca por lo tanto, vale la mitad de la redonda. Una blanca vale dos negras. Una negra dura la mitad de una blanca. Una negra vale dos corcheas. Una corchea dura la mitad de una negra. Una corchea vales dos semicorcheas. Una semicorchea dura la mitad de una corchea. Una redonda dura lo mismo que 4 negras. Un blanca dura lo mismo que dos negras. 25

27 Una negra dura el mismo tiempo que dos corcheas o que cuatro semicorcheas. Tresillo El tresillo es un grupo de valoración especial: son tres notas que equivalen a dos de la misma clase. Siempre se representan con una ligadura y un "3". 26

28 El puntillo y la ligadura Hemos visto figuras con la duración de 1, 2 y 4 tiempos. Qué figura podemos usar para indicar un sonido con 3 tiempos de duración? No existe una figura de esta duración, pero podemos crearla usando una de dos formas: el puntillo o la ligadura. El puntillo añade a una figura la mitad de su valor. Por ejemplo, si le añadimos a la blanca que tiene 2 tiempos un puntillo obtendremos un sonido con la duración de 3 tiempos (la mitad de dos es 1, = 3). Vemos a continuación el valor de las figuras que conocemos hasta el momento luego de añadir el puntillo: Figura Duración 6 tiempos (4 + 2) 3 tiempos (2 + 1) 1 1/2 tiempos (1 + 1/2) La ligadura nos permite lograr el mismo efecto. Una ligadura añade a la 1 ra nota el valor de la 2 da. Por ejemplo, si ligamos una negra a una blanca, obtenemos un sonido de 3 tiempos de duración (igual a una blanca con puntillo). 27

29 3. CORDÓFONOS Pertenecen a este grupo los instrumentos cuyo sonido lo produce una o varias cuerdas tensadas. Los cordófonos pueden ser: de cuerda pulsada, frotada o percutida. De cuerda pulsada: Cuando la cuerda se pulsa o se tira de ella con los dedos o con una púa. Ejemplos: la guitarra, el arpa, el laúd, la bandurria, la mandolina, el banjo, el timple. De cuerda frotada. Cuando es un arco el que al pasar por las cuerdas produce el sonido. Ejemplos: el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Algunas veces, las cuerdas son punteadas con los dedos, a esta técnica se le llama pizzicato. De cuerda percutida. Cuando la cuerda es golpeada por macillos. Ejemplo: el piano, en el que los martillos, hechos de madera y forrados de fieltro, están controlados por un mecanismo accionado por las teclas. Otro integrante, más antiguo, de éste grupo es el clavicordio. INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA Guitarra Arpa Laúd Bandurria Banjo Timple 28

30 INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA Violín Viola Violonchelo Contrabajo INSTRUMENTOS DE CUERDA PERCUTIDA Piano Piano vertical Clavicordio 29

31 UNIDAD 4: LA INTENSIDAD 1. LA INTENSIDAD Es la cualidad por la que percibimos si un sonido es fuerte o flojo. Mantiene una relación directa con la amplitud de onda. Esta intensidad depende de la fuerza con la que vibre el cuerpo sonoro. Matices Musicales: Signos de intensidad. En la música occidental se llama matices a un conjunto de signos que se colocan debajo de la partitura con la función de indicar la intensidad relativa de una nota, una frase, o de un pasaje entero. la sucesión de matices constituyen la dinámica de la obra. la dinámica se refiere a las gradaciones de la intensidad de la música. Existen por lo menos ocho indicaciones de dinámica, empezando desde un sonido muy suave, hasta un sonido muy fuerte. Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes términos italianos, los cuales se sitúan bajo el pentagrama de forma abreviada (con letra cursiva y negrita), y precisamente bajo la nota donde empieza dicha dinámica. 30

32 pianissimo pp muy suave piano p Suave mezzo piano mp medio suave mezzo forte mf medio fuerte forte f Fuerte fortissimo ff muy fuerte crescendo cresc. aumentando poco a poco decrescendo decresc. disminuyendo poco a poco diminuendo dim. disminuyendo poco a poco Para los dos últimos matices de la tabla tenemos unos símbolos especiales que podemos ver en la siguiente figura. Equivalen a crescendo y decrescendo.(reguladores) 31

33 2. EL TEMPO, METRÓNOMO Y PULSO. PULSACIÓN Igual que el latido de nuestro corazón es la señal que demuestra que tenemos vida, la música tiene latidos o acentos ordenados y regulares. Estos reciben el nombre de pulsación. TEMPO La velocidad con la que se interpreta una obra se denomina tempo. Para saber el tempo de una obra musical se utilizan palabras en italiano que se colocan en la parte superior del pentagrama. Las principales son: Largo: Muy lento. El metrónomo marca 0-40 golpes por minuto Adagio: Lento. El metrónomo marca entre golpes por minuto Andante: Tranquilo. El metrónomo marca entre golpes por minuto METRÓNOMO Moderato: Moderado. El metrónomo marca entre golpes por minuto Allegro: Animado. El metrónomo marca entre golpes por minuto Presto: Rápido. El metrónomo marca más de 130 golpes por minuto Para medir la pulsación usamos el metrónomo. Este aparato indica las pulsaciones que caben en un minuto. 32

34 3. LA FORMA MUSICAL Se llama forma musical a la manera de organizar o estructurar una pieza musical, que resulta del orden elegido por el compositor para presentar los distintos temas o ideas musicales que la integran. Para crear una forma musical los compositores utilizan dos recursos básicos: la repetición y el contraste. La repetición de una idea musical, puede ser literal o presentar alguna variación con respecto a la idea original. La repetición ayuda a dar unidad a la obra musical (algunos temas pueden escucharse varias veces a la largo de una obra). El contraste: para evitar que la música sea monótona, se utiliza el contraste, que es la presentación de una idea nueva que contrasta con lo ya escuchado. FORMA BINARIA Está dividida en dos secciones: si se trata del tipo A A, la segunda sección no puede ser la repetición exacta de la primera, ya que entonces resultaría del tipo primario, son pues indispensables algún tipo de modificación A'. Si es del tipo A B, habitualmente la primera tendrá final suspensivo y la segunda final conclusivo. Frère Jacques(conocida como Frai Santiago o Martinillo, es una canción infantil francesa. Con frecuencia, ambas secciones se repiten : AABB, estas repeticiones no alteran la forma binaria básica de la pieza. 33

35 Greensleeves (canción popular inglesa del siglo XVI) FORMA TERNARIA Es la que está estructurada en tres partes con todas las combinaciones posibles: A B A, A A B, A B B, y A B C. Una de las formas más usadas por los compositores, es la que presenta la siguiente estructura: ABA. En donde A sería el tema principal, B el tema contrastante, y A( ), la repetición literal o variada del tema principal. Una variante de la misma sería A A B A. Ah, vous dirais-je maman, canción infantil francesa. 34

36 4. MEMBRANÓFONOS Pertenecen a este grupo los instrumentos cuyo sonido se produce al golpear una membrana tensada. En la orquesta, junto con los idiófonos, forman la sección de la percusión. Pueden ser de altura indeterminada, como el tambor, el bombo, el pandero, la caja y la zambomba (éste último de membrana frotada) o de altura determinada como los timbales. MEMBRANÓFONOS DE ALTURA INDETERMINADA(no afinados) Tambor Bombo Pandero Caja Zambomba MEMBRANÓFONOS DE ALTURA DETERMINADA (afinados) Timbales 35

37 UNIDAD 5: EL TIMBRE 1. EL TIMBRE Es la cualidad por la que percibimos qué cuerpo sonoro ha producido el sonido y cómo lo ha hecho. El timbre depende de muchos factores como: El material del cuerpo emisor La forma del cuerpo emisor El tamaño del cuerpo emisor La manera en la que tocamos el instrumento u objeto sonoro. 2. LA INSTRUMENTACIÓN La instrumentación u orquestación es el arte de combinar los timbres de los diferentes instrumentos musicales. La instrumentación ha cambiado a lo largo de la historia de la música. Cada compositor ha desarrollado una manera personal de orquestar. 36

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39 3. IDIÓFONOS Son aquellos instrumentos musicales en los cuales el mismo cuerpo del instrumento es la fuente primaria del sonido. En la orquesta, junto con los membranófonos, forman la sección de la percusión. Pueden ser de: altura determinada, es decir, que toquen notas, como por ejemplo los instrumentos de láminas, (Idiófonos golpeados) como el carillón, el metalófono, el xilófono, la celesta y las campanas tubulares. altura indeterminada; es decir, que toquen sonidos de altura aproximada, (Idiófonos golpeados, entrechocados, agitados y frotados) como las maracas, el triángulo, los platillos, la caja china, las claves, los crótalos o chinchines, las castañuelas, las sonajas, los cascabeles, el güiro, el cencerro. IDIÓFONOS DE ALTURA DETERMINADA(afinados) Carillón Metalófono Xilófono Celesta 38

40 IDIÓFONOS DE ALTURA INDETERMINADA (no afinados) Maracas Triángulo Platillos Caja china Claves Chinchines Castañuelas Cencerro Sonajas Cascabeles Güiro 39

41 UNIDAD 6: LA MELODÍA 1. LA MELODÍA Si combinamos altura y duración obtenemos un elemento fundamental del lenguaje musical: la melodía. The lion sleeps tonight(banda sonora) 2. LA ESCALA En un sentido general, se llama escala musical a un conjunto de sonidos ordenados. 40

42 3. LOS INTERVALOS Un intervalo mide la distancia entre dos notas musicales. Es importante conocer los intervalos para poder construir escalas y acordes. 4. LOS ACORDES En música y teoría musical, un acorde consiste en un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente y que constituyen una unidad. Los acordes se escriben verticalmente, es decir, se colocan las notas una encima de la otra. Uno de los acordes más comunes es el que está formado por una nota fundamental, la tercera (intervalo de tercera) y la quinta (intervalo de quinta). 41

43 5. EL COMPÁS Ritmo es la ordenación y proporción del tiempo musical en patrones o esquemas regulares. Es la agrupación de los tiempos o pulsos fuertes y débiles de la música. Esa ordenación se lleva a cabo con el compás. Se podría decir que los compases son las unidades de medida del tiempo en música Se representa gráficamente mediante un espacio en el pentagrama delimitado por las "barras de compás". En este espacio, o compás, se escriben las figuras. La "indicación de compás" nos dice qué compás se está empleando. La cifra superior indica el número de partes en que dividimos cada compás. La cifra inferior indica la figura "unidad de parte" (o de tiempo), es decir, la figura que ocupa una parte o tiempo del compás. 42

44 6. INSTRUMENTOS AERÓFONOS Pertenecen a este grupo los instrumentos cuyo sonido se produce por una columna de aire encerrado en un tubo que se pone en movimiento. Aerófonos de madera.: Dentro de los instrumentos de madera están: Los aerófonos del bisel, que se produce el sonido al chocar el aire en un corte oblicuo practicado en el instrumento, (la embocadura está cortada en bisel), como por ejemplo la flauta dulce, la flauta travesera, el txistu, el flabiol. Los aerófonos de lengüeta, el sonido se produce por la vibración de una caña, en la embocadura, llamada lengüeta, como por ejemplo el clarinete, el oboe, el fagot, el contrafagot, el corno inglés. AERÓFONOS CON EMBOCADURA CORTADA EN BISEL Flauta dulce Flauta travesera Txistu Flabiol 43

45 AERÓFONOS DE LENGÜETA Clarinete Oboe Fagot Contrafagot Corno inglés Aerófonos de metal.: Pertenecen a este grupo los instrumentos de metal que su embocadura tiene forma de copa, como por ejemplo la trompa, la trompeta, la tuba, trombón, bombardino y fliscorno. AERÓFONOS DE METAL CON EMBOCADURA EN FORMA DE COPA Trompa Trompeta Trombón de varas 44

46 Tuba Bombardino Fliscorno También pertenecen a los instrumentos aerófonos el órgano de tubos, el aire se pone en movimiento por acción mecánica y los de fuelle y lengüeta libre, como el acordeón y la armónica, respectivamente. Acordeón Armónica Órgano de tubos 45

47 7. LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN LA MÚSICA Y LA RADIO La música tiene varias funciones en la radio: Hasta el invento de la radio en la primera década de del siglo XX, la música sólo se podía escuchar en conciertos o grabaciones (discos) que no estaban al alcance de todos. Gracias a la radio, cualquier tipo de música pudo llegar al gran público. Función programática: cuando la música es el principal objetivo del programa o la sección (programas especializados en diferentes tipos de música) Función descriptiva y ornamental: cuando se utilizan músicas populares para situarnos en un país o región, determinados estilos musicales para provocar un estado de ánimo, efectos sonoros para acompañar una narración Función publicitaria: Hay melodías asociadas a productos comerciales. Función sintáctico-gramatical: La música se utiliza para ordenar y distribuir los contenidos de un programa. Es muy habitual en los programas informativos. Sintonía: Nos permite identificar el programa o la cadena que escuchamos. Puede ir acompañada de un texto anunciando el nombre del programa. Cortinas: Su función es separar los contenidos o apartados del programa. Son más cortas que las sintonías. Golpes musicales: Suelen ser muy breves y separan noticias o contenidos de una misma temática. 46

48 LA MÚSICA Y LA TELEVISIÓN Durante la década de 1930 nació la televisión. Este aparato condujo hacia una nueva era de la información y de la comunicación de masas. En este medio podemos encontrar música en muchas situaciones diferentes: En bandas sonoras En anuncios publicitarios En sintonías de programas En dibujos animados En programas especializados en diferentes tipos de música. En videoclips LA MÚSICA Y EL CINE En el cine distinguimos entre música de fondo y música de pantalla. La música de fondo ambienta escenas en las que no aparecen los intérpretes. La música de pantalla, en cambio está integrada en la escena, y aparece representada visualmente. Las funciones que cumple la música en el cine son: Situar la película en un lugar o en una época determinada. Dar a la acción un aire trepidante o lento gracias al uso del tempo. Intensificar el mensaje de una escena o atraer la atención del espectador. Identificar y recordar personajes, escenarios o diferentes elementos mediante la repetición de motivos musicales concretos. 47

49 LA MÚSICA Y LA PUBLICIDAD La música en la publicidad tiene cada vez más importancia. La imagen, el guión, el mensaje y el lanzamiento del producto no cumplirían su función si no fuesen acompañados por la música adecuada. Tanto es así que la ausencia de música en algunos anuncios se ha convertido en un reclamo. La música en la publicidad se presenta de diferentes maneras: Jingle: es cantado y el anunciante pone música al texto. Logo musical: Es mucho más corto y puede ser cantado o instrumental. A veces es el eslogan de un anuncio mas largo. Música incidental: Música que aparece en el anuncio y tiene que ver con lo que se anuncia. 48