INSTITUTO SUPERIOR DE EDUCACIÓN ARTÍSTICO MUSICAL DOMINGO ZIPOLI Escuela de Niños Cantores de Córdoba.

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1 GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE CÓRDOBA MINISTERIO DE EDUCACIÓN SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR INSTITUTO SUPERIOR DE EDUCACIÓN ARTÍSTICO MUSICAL DOMINGO ZIPOLI Escuela de Niños Cantores de Córdoba. Maestro Marcelo López S/n. ciudad Universitaria. TE: (0351) Correo electrónico: TECNICATURA SUPERIOR EN DIRECCIÓN CORAL Plan de estudios Resolución 2132/10 Programa: Teclado Complementario II Horas Cátedra Semanales: 6 Año Académico: 2014 Profesora: Ana Cecilia Joseph Fundamentación: Al ser ésta una carrera orientada hacia futuros directores de coro, considero necesaria la enseñanza del piano por ser éste un instrumento armónico que permite al alumno abordar obras corales permitiéndole ejecutar distintos tipos de textura, así como cada una de las voces que la componen, para de esta manera llegar a comprender e interpretar cabalmente la obra. Además, el manejo práctico del piano permite al estudiante servirse de él como elemento de comprensión de los componentes musicales de cualquier tipo de obra, escrita o no para este instrumento. Otra de las ventajas de la elección del piano como instrumento complementario es que facilita e induce al alumno a conocer distintos períodos estilísticos, ya que la literatura musical del instrumento es vastísima en cada periodo de la evolución musical. Esta variedad permite al estudiante discriminar diversas formas, texturas y características de los distintos estilos de lenguajes musicales. En Teclado Complementario II se abordan aspectos teórico-prácticos fundamentales para el estudio y la comprensión de la lectura e interpretación de partituras corales y propias del piano. El estudiante deberá continuar con el desarrollo de su lectura a primera vista, comenzado en el curso anterior (tipo de lectura de gran utilidad en ensayos corales). El desarrollo de la habilidad de leer partituras incluye las escritas en dos pentagramas (propias del piano), con las que continuará el proceso de aprendizaje, pasando con las de tres y cuatro pentagramas, propias de las obras corales. En este proceso comenzado en el curso anterior, el alumno llegará a abordar obras de dos a más pentagramas con distintas texturas y de dos a más voces. Siempre comenzando por obras con textura homófona para evolucionar a las más contrapuntísticas y complejas. Para facilitar la comprensión de las obras, y así, la lectura a primera vista, es importante que alumno conozca el aspecto formal, tonal, armónico y las distintas características particulares (como motivos melódico-rítmicos, la utilización de ostinatos, la utilización

2 de líneas adicionales, cambios de tempo, cambios de clave, etc.) para facilitarle el abordaje fluido de la misma. El desarrollo instintivo de la lectura musical llevará paulatinamente al estudiante a saber dar preferencia a las voces y notas relevantes tanto desde el punto de vista musical como el de la conducción del coro, dejando de lado aquellas de menor importancia. Objetivos Generales: -Lograr una lectura fluida de partituras de dos, tres y cuatro pentagramas. -Hacer un análisis melódico, armónico y formal de la obra a abordar (corales o para piano) para facilitar su comprensión. -Conseguir por medio de la ejercitación continua como metodología empleada, una mejor lectura, razonable e integral, que mire más allá de las simples notas escritas, que busque transmitir y expresar con musicalidad lo que se lee. -Aspirar a que los alumnos desarrollen el hábito de la práctica de la lectura musical para que éste sepa dar preferencia a las voces y notas más relevantes, tanto en las obras escritas para piano (dos pentagramas) como en las obras corales (de dos a cuatro pentagramas). -Desarrollar la capacidad técnica y técnico-interpretativa indispensable para abordar obras del repertorio coral y pianístico. -Desarrollar la práctica de improvisación de acompañamiento con estructuras armónicas básicas. -Estimular la práctica diaria de lectura de obras pianísticas y corales. Unidad Nº1: Manejo Práctico del Teclado Específicos Objetivos: -Desarrollar una técnica pianística básica para conseguir una relajación fisiológica y mental que permita la comprensión y realización de las ideas musicales en el teclado. - Saber improvisar en el teclado por medio de estructuras armónicas. - Inventar motivos melódicos, desarrollarlos de acuerdo con los procesos de pregunta y respuesta y adaptarlos a estructuras armónicas básicas. - Improvisar acompañamientos rítmicos a melodías sencillas. - Leer a primera vista reconociendo la estructura armónica previamente. Contenidos: - Las escalas mayores y menores (tonalidades mayores que comienzan en teclas negras y sus relativas). - Los acordes y sus funciones. -Acordes mayores, menores, disminuídos y aumentados por movimiento cromático ascendente y descendente. - Estructuras armónicas: Enlaces de acordes en tonalidades vistas en escalas. - Inversiones de los acordes. - Transporte práctico (lectura interválica).

3 - Improvisación sobre estructuras armónicas variadas. - Acompañamiento de fragmentos melódicos. -Práctica de lectura a Primera Vista. - Ejecutar las escalas mayores (escalas que comienzan en teclas negras) y menores. - Reconocer y ejecutar los acordes con sus funciones correspondientes. - Reconocer las estructuras armónicas: Ejecutar enlaces de acordes en distintas tonalidades mayores y menores. - Ejecutar inversiones de los acordes. - Transportar prácticamente (lectura interválica). - Improvisar motivos melódico-rítmicos sobre estructuras armónicas. - Acompañar fragmentos melódicos. -Ejercitar la práctica de lectura a Primera Vista. Unidad Nº2 Repertorio Pianístico Objetivos Específicos: -Saber analizar los elementos substanciales de una partitura pianística sencilla. - Ejecutar e interpretar distintos tipos de texturas representadas en la escritura pianística de los diversos períodos estilísticos. - Leer y ejecutar adecuadamente las distintas indicaciones relacionadas a la articulación, tempo. Expresión y dinámica. -Estimular la práctica diaria de lectura de obras pianísticas. Contenidos: Abordaje de obras para piano de los períodos más representativos. -Reconocimiento de distintos tipos de texturas representadas en cada obra. - Reconocimiento de las características esenciales de cada período estilístico a partir de las obras. - Ejecución de distintos tipos de indicaciones relacionadas a la articulación, tempo, - expresión y dinámica. -Leer, ejecutar e interpretar adecuadamente las obras para piano. -Reconocer y ejecutar los distintos tipos de texturas representadas en cada obra. - Conocer las características esenciales de cada período estilístico a partir de las obras. - Ejecutar correctamente los distintos tipos de indicaciones relacionadas a la articulación, tempo, -expresión y dinámica. Unidad Nº3: Repertorio Coral Objetivos Específicos: -Analizar y reconocer los elementos substanciales de la partitura coral.

4 -Leer y ejecutar distintos tipos de texturas corales y de acompañamiento coral. -Analizar la estructura armónica de las piezas corales para una mejor comprensión de la obra, facilitando de esta forma, su ejecución. -Leer y ejecutar adecuadamente las distintas indicaciones relacionadas al tempo, articulación, expresión y dinámica. - Estimular la práctica diaria de lectura de obras corales. Contenidos: -Lectura de seis obras del repertorio coral en piano a dos, tres y cuatro pentagramas, con distintos tipos de textura y a dos o más voces. - Lectura de obras escritas para piano como acompañante del coro (sistema de dos pentagramas). -Reconocimiento y ejecución de la estructura armónica de los corales y las partes acompañantes a cargo del piano. -Leer del repertorio coral en piano a dos, tres y cuatro pentagramas, con distintos tipos de textura y a dos o más voces. - Leer de obras escritas para piano como acompañante del coro (sistema de dos pentagramas). -Reconocer y ejecutar la estructura armónica de los corales y las partes acompañantes a cargo del piano. Metodología: En las clases se abordaran los temas planteados en los contenidos de una manera práctica, desarrollando una dinámica de participación y cooperación constante entre los alumnos y la docente. El desarrollo de los temas seguirá el orden expresado en los contenidos tanto conceptuales como procedimentales, y, a la vez, habrá un paralelismo entre los núcleos temáticos presentados como las unidades: Unidad Nº1: Manejo Practico del Teclado, Unidad Nº2: Repertorio Pianístico y Unidad Nº3: Repertorio Coral. Se desarrollarán prácticas individuales y grupales dentro de la clase, esta actividad se consolidará con la práctica diaria del alumno en forma particular. Al estar las tres unidades interrelacionadas entre sí, habrá un paralelismo entre los núcleos temáticos por esta razón la distribución del tiempo se hará abarcando, desde un principio, la totalidad de los ejes temáticos. Evaluación: Se realizará en forma continua considerando la evolución del alumno en su proceso de aprendizaje individual, valorando el hábito de la práctica particular y, la participación y resolución de distintas propuestas planteadas en clase. Habrá 4 instancias evaluativas distribuidas de manera equidistante durante el transcurso del año lectivo. Estas instancias se aprueban con 4 (cuatro). Se podrán recuperar dos instancias evaluativas y sólo una vez cada una de ellas, se indica que la instancia de

5 recuperación sea inmediata y anterior a la próxima. La última de las instancias evaluativas es de carácter de Integración Final (IEFI) está dentro del período lectivo, es obligatoria y no se recupera. En caso de no aprobar alguno de los recuperatorios de las instancias evaluativas (excepto el IEFI) el alumno podrá optar por rendir en condición de libre o recursar el espacio curricular. Acreditación: El alumno que haya aprobado todas las instancias evaluativas con 7 (siete) o más puntos, sin recuperar ninguna de ellas y cumpla con los porcentajes de asistencia establecidos (75% y 50-70% para casos excepcionales) incluyendo el IEFI, promociona de manera directa. Si obtiene más de cuatro y menos de siete puntos, regulariza la unidad curricular. En cambio, si obtiene menos de cuatro puntos, debe recursarla. Alumnos en condición de libre: Los alumnos que pierdan la condición de estudiante regular o aquel que opte por la condición de inscripción como libre durante el cursado del ciclo lectivo, podrá rendir a partir de diciembre del año en que perdió su regularidad o en el que está inscripto. Los alumnos en condición de libres deberán rendir todos los contenidos expresados en el programa, además de dos obras corales más con las dificultades acordes al curso (en total ocho obras corales) y aprobar con un mínimo de cuatro (4). El examen será escrito y práctico, en el instrumento. La parte escrita se basará en una síntesis del análisis tonal, morfológico, textural e interpretativo de alguna de las obras pertenecientes al programa que se ejecutarán, elegida por los profesores evaluadores. El alumno deberá contactarse con el profesor titular de la cátedra un mes antes de la fecha del examen para corroborar el material a rendir y acordar la modalidad evaluativa. Articulación Inter-cátedra: El taller de teclado complementario I, II y III articulan internamente con audiciones. La primera se llevará a cabo en junio, antes del receso de invierno y será de carácter interno y, la segunda, antes de promediar el año académico, abierta al resto de la comunidad educativa. Bibliografía Obligatoria: Cuadernillo de cátedra con material correspondiente a las unidades 1 y 2 más las siguientes obras de la Unidad N 3 del Obras del Repertorio Coral: - Ave Verum (Saint Saens) - Ben Venga Amore (Giovanni Animuccia) - Benedicamus Domino (Frans J. Kraft)

6 - Christus der uns selig macht - Despertad! La Voz nos llama (J.S.Bach) - Now, o now I needs must part (John Dowland) - Jesu, meine Freude (J.S.Bach) - Gloria Patri (Johan C.H. Rinck) - Por unos puertos arriba (Antonio Rivera) - Jesus dulcis (Tomás Luis de Victoria) - Misericordia Domini (Giuseppe O.Pitoni) - Abschied Vom Wald (Felix Mendelssohn) - Ruhethal (Felix Mendelssohn) - Salve Regina (M.Haydn) - Salve Regina Anónimo (parte de piano) - Ave verum corpus (Mozart-parte vocal) - Sanctus y Kyerie de la misa Quarti Toni (Tomás Luis de Victoria) Bibliografía Sugerida: -Bach, J.S. 386 Corales: (2000) Buenos Aires: Ricordi Americana -Bach, J.S. 19 piezas fáciles del libro de Anna Magdalena Bach Buenos Aires: Ricordi -Bartok, B. Mikrokosmos 153 piezas progresivas para piano Volumen 2 N 37_66 (1987) Londres: Boosey and Hankes -Clementi, M. Seis sonatinas para piano (1967) Buenos Aires: Ricordi -Czerny, C. (1895) Método práctico para principiantes, Op.599: Técnica Pianística (1985): Alfred Music Publishing (a partir del ejercicio N 30) Americana -Schmann Album para la juventud Op.68 Buenos Aires: Editorial Julio Korn -Molina, E. Un nuevo modo de acercarse al piano complementario Madrid: Grupo Real Musical -Molina, E. Improvisación al piano Volumen I Madrid: Grupo Real Musical -Molina, E. Improvisación al piano, Desarrollo de estructuras armónicas, Volumen II Madrid: Grupo Real Musical -Molina, E. Improvisación y acompañamiento Volumen I Grado Medio (2007) Madrid: Enclave Creativa Ana Cecilia Joseph, Profesora en Perfeccionamiento Instrumental en Piano, U.N.C. Profesora de Piano, Collegium CEIM