PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE DIRECCIÓN DE ARTE & COMUNICACIÓN

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1 CENTRO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA Y ARTE DIGITAL PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE DIRECCIÓN DE ARTE & COMUNICACIÓN

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Facultad: Departamento/Instituto: Materia: Denominación de la asignatura: Grado en Diseño Visual de Contenidos Digitales Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital Arte y Diseño Diseño Dirección de Arte & Comunicación Código: Curso: Semestre: Tercero Primero Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Obligatoria Créditos ECTS: 6 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Equipo docente: Profesor/a: Grupos: Despacho: Presencial Castellano Antonio Alonso/Raúl Romero Antonio Alonso/Raúl Romero 3ºDVCD Sala de profesores Teléfono: Ext. aalonso61@movistar.es Raul.romero@live.u-tad.com Página web: 1

3 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: No son necesarios Aconsejables: Es recomendable que a los requisitos propios del título de grado se le sumen los conocimientos y competencias adquiridas en las siguientes asignaturas: - Diseño - Animación - Comunicación - Color - Escenografía - Organización de los elementos Visuales / Composición - Anatomía - Sonido - Iluminación - Estilismo 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Módulo y materia al pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece al módulo de Técnicas y habilidades artísticas y dentro de ésta a la materia de Diseño Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del curriculum. La dirección de Arte es una asignatura pluridisciplinar que requiere conocimientos sobre: Arte, Diseño y Composición, Animación, Color, Escenografía, Sonido, Iluminación, Anatomía, Estilismo, Comunicación... Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. El director de Arte es el responsable último de la percepción estética final de una marca, obra, evento u organización y de su éxito o fracaso en relación a la audiencia, público o consumidor. Esta asignatura es por ello un compendio de todo lo necesario para llevar a cabo la dirección de arte de un proyecto o evento y de la percepción estética y emocional de una corporación o Medio. Requiere de un alto nivel de criterio, formación y nivel cultural. Es por ello un trabajo de máxima responsabilidad con múltiples aplicaciones: 2

4 Imagen de Marca, Videojuegos, Televisión, Cine, Publicidad, Edición de libros, Prensa, Internet etc En esta asignatura el alumno aprenderá a elaborar propuestas para el desarrollo coordinado de una imagen, instrucciones sobre la función, capacidades, responsabilidades y presión del puesto de Director de Arte liderazgo y coordinación de equipos así como a elaborar un análisis formal y crítico de una imagen de Marca, obra o propuesta estética. Todo se llevará a cabo mediante la adquisición de los conocimientos necesarios tanto en clave intelectual y teórica como práctica y técnica mediante el uso de los programas de Diseño y composición más avanzados. 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENÉRICAS CG2 - Saber adaptarse al cambio y a las nuevas situaciones con versatilidad y creatividad CG3 - Desarrollar el ámbito de la creatividad e innovación y tener la habilidad de presentar recursos, ideas y métodos novedosos para posteriormente concretarlos en acciones CG6 - Manifestar motivación por la calidad CG12 - Expresar el sentido crítico y autocrítico y la capacidad de análisis para la valoración de diferentes alternativas CG17 - Demostrar habilidad para analizar, sintetizar y recoger información de diversas fuentes 3

5 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1 - Expresar la creatividad a través de múltiples medios y formatos en el entorno de los contenidos digitales CE6 - Realizar procesos creativos de producción en entornos de comunicación audiovisual y diseño CE7 - Idear y desarrollar proyectos artísticos con medios digitales y analógicos CE10 - Desarrollar y manipular procesos de transferencia de información del mundo material al digital y viceversa CE11 - Conocer e interpretar los procesos simbólicos y de significación propios del lenguaje visual CE12 - Analizar y utilizar los distintos lenguajes de creación artística figurativos, espaciales y audiovisuales CE13 - Idear y conceptualizar mundos virtuales mediante técnicas analógicas o digitales CE15 - Manipular herramientas digitales para ajustarlas a las necesidades creativas de un proyecto específico RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS. Ilustrar ideas, conceptos, narraciones y géneros diversos mediante técnicas variables de creación de imágenes.. Comprender la gramática y significados visuales.. Expresar a través de la imagen a un público general o individuos de distintos ámbitos.. Construir logotipos, signos, iconos y símbolos capaces de comunicar información visual a cualquier individuo.. Emplear los elementos básicos de la imagen para componer estructuras visuales más complejas.. Identificar y aplicar las distintas operaciones y patrones formales sobre la imagen.. Capacitar intelectualmente para el análisis y la emisión de una crítica formal.. Formar una personalidad y criterio artístico. Capacitar para llegar a conclusiones razonadas. Comprender el proceso anatómico y su implicación en múltiples facetas de la dirección artística. Obtener los recursos para flexibilizar y adaptar el criterio en base a situaciones cambiantes. Obtener los criterios y la cultura visual para la emisión de una directriz, juicio u opinión en cualquier ámbito de las artes visuales. Conocer la mecánica interna de una organización o estructura y la capacidad de moverse de manera fluida y eficaz dentro de ella. Aprender las herramientas necesarias para la realización de una imagen de marca y afrontar decisiones y soluciones óptimas tanto en el aspecto técnico como artístico para la ejecución de un proyecto de imagen de Marca. 4

6 5. CONTENIDOS /TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS 1. Tema 1. Fundamentos de la Dirección de Arte / Imagen de Marca 1.1 La imagen de marca: Creación, elementos y análisis formal Logo Naming Color Copywriting Tipografía y personalización tipográfica Retícula Ilustración Diseño de personajes 2. Tema 2. La Dirección de Arte en los distintos ámbitos 2.1 Televisión 2.2 Cine y Series 2.3 Videojuegos 2.4 Publicidad 2.5 Revistas y medios impresos 2.6 Fotografía 2.7 Internet 2.8 Sonido 3. Tema 3.Teoría de la Comunicación Social 3.1 Génesis de la Comunicación Claves del proceso / Semiótica Elementos del proceso Objeto y apuntes a la teoría de la Comunicación 3.2 Gramática Visual Elementos visuales 4. Tema 4. Elementos del Diseño & Comunicación 4.1 Organización de los elementos: Diseño 4.2 Teoría de la Comunicación: Significado, connotación y denotación 4.3 Conceptualización y visualización: El Diseño aplicado a la Comunicación 5. Tema 5. Diseño y creación práctica de una imagen de Marca mediante herramientas de vanguardia: Maya 2016, Photoshop & After Effects CC 5.1 Conocimiento y aprendizaje o repaso de los programas 5.2 Diseño de una imagen de Marca (signos, iconos, símbolos y logotipos) 5.3 Análisis formal y crítico de una imagen de marca creada previamente 5

7 6. CRONOGRAMA UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS Tema 1 Tema 2 Tema3 Tema 4 Tema 5 PERÍODO TEMPORAL 3 semanas 3 semanas 1 semanas 1 semanas 7 semanas *Divididas entre Teoría y prácticas al 50% 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD MÉTODO DE HORAS TRABAJO TOTAL DE ORGANIZATIVA ENSEÑANZA PRESENCIALES AUTÓNOMO HORAS Clases teóricas Lección magistral Seminarios y talleres Estudio de casos Resolución de ejercicios y problemas Clases prácticas Aprendizaje basado en problemas Aprendizaje orientado a proyectos Practicas externas Tutorías Aprendizaje orientado a proyectos Aprendizaje basado en problemas Actividades de evaluación Estudio y trabajo en grupo Aprendizaje cooperativo

8 Estudio y trabajo autónomo, individual Estudio de casos Resolución de ejercicios y problemas Aprendizaje basado en problemas Aprendizaje orientado a proyectos SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) TEMARIO TEÓRICO Comprensión analítica de los criterios expuestos 20% RESOLUCIÓN EJERCICIOS Y PROBLEMAS PRÁCTICOS PROYECTO IMAGEN DE MARCA FINAL ANÁLISIS FORMAL Y CRÍTICO DE UNA IMAGEN DE MARCA Creatividad, actitud y cumplimiento de plazos, capacidad de trabajo autónomo, capacidad de trabajo en equipo Creatividad, habilidad técnica y artística. Aplicación correcta de los criterios aprendidos Capacidad de análisis y aplicación correcta de los criterios aprendidos 35% 35% / 10% 7

9 Consideraciones generales acerca de la evaluación: Calificación numérica final será de 0 a 10, siendo un 5 la mínima nota para aprobar. Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula. Evaluación global del proceso de aprendizaje y adquisición de competencias y conocimientos. El alumno irá demostrando con su trabajo en el aula, sus entregas parciales, sus ejercicios autónomos corregidos, y actitud general hacia su aprendizaje si está capacitado en las competencias que de él se esperan desarrollar en esta asignatura. La calificación final nunca superará los 10 puntos, si algún alumno supera esta calificación optará a Matrícula de Honor. No se admitirán trabajos fuera de forma y fecha sin causa justificada, cada entrega se entiende como un examen y tendrá derecho a revisión. En el caso de que el alumno no haya superado los objetivos de aprendizaje hará una prueba final o examen. 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica 1. CREATING MOTION GRAPHICS WITH AFTER EFFECTS By Trish & Chris Meyer Editorial: FOCAL PRESS 2. AUTODESK MAYA 2016 BASICS GUIDE By Kelly L. Murdock Editorial: Access Code 3.ADOBE PHOTOSHOP CS6 CLASSROOM IN A BOOK By Adobe Creative Team Bibliografía recomendada 1 MAYA VISUAL EFFECTS THE INNOVATOR'S GUIDE by Eric Keller Ed. Sybex 2. STOP STARING: FACIAL MODELING AND ANIMATION DONE RIGHT by Jason Osipa Ed. Sybex 3. ADOBE AFTER EFFECTS CC VISUAL EFFECTS AND COMPOSITING STUDIO TECHNIQUES by Mark Christiansen 4. AFTER EFFECTS EXPRESSIONS by Marcus Geduld Ed. Focal Press 5. CREATING VISUAL EFFECTS IN MAYA: FIRE, WATER, DEBRIS AND DESTRUCTION By Lee Lanier Ed Focal Press 8

10 10.- MATERIAL, SOFTWARE Y HERRAMIENTAS NECESARIAS TIPOLOGÍA DEL AULA: Ordenador individualizado, paleta gráfica y proyector MATERIALES: Las propias del aula SOFTWARE: Autodesk Maya 2016, Adobe Photoshop y After Effects 9