PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE DIRECCIÓN DE ARTE & COMUNICACIÓN

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1 CENTRO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA Y ARTE DIGITAL PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE DIRECCIÓN DE ARTE & COMUNICACIÓN

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Facultad: Departamento/Instituto: Materia: Denominación de la asignatura: Grado en Diseño Visual de Contenidos Digitales Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital Arte y Diseño Diseño Dirección de Arte & Comunicación Código: Curso: Semestre: Tercero Primero Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Obligatoria Créditos ECTS: 6 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Equipo docente: Profesor/a: Grupos: Despacho: Teléfono: Ext. Página web: Presencial Castellano Sergio Jiménez Sergio Jiménez 3ºDVCD Sala de profesores sergio.jimenez@live.u-tad.com 1

3 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: No son necesarios Aconsejables: Es recomendable que a los requisitos propios del título de grado se le sumen los conocimientos y competencias adquiridas en las siguientes asignaturas: - Historia del Arte - Fundamentos de Estética y análisis de la imagen - Narrativa audiovisual - Programación para el arte y el diseño - Dibujo, análisis e ideación - Teoría del color y la luz - Fotografía - Espacio y volumen - Ilustración - Composición Gráfica - Tipografía y Caligrafía - Anatomía humana y animal 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Módulo y materia al que pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece al módulo de Técnicas y habilidades artísticas y dentro de ésta a la materia de Diseño Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del curriculum. La dirección de Arte es una asignatura pluridisciplinar que requiere conocimientos sobre: Arte, Diseño y Composición, Animación, Color, Escenografía, Sonido, Iluminación, Anatomía, Estilismo, Comunicación... por lo que tiene una relación de interdisciplinariedad con estas otras asignaturas del curriculum: - Historia del Arte - Fundamentos de Estética y análisis de la imagen - Narrativa audiovisual - Programación para el arte y el diseño - Dibujo, análisis e ideación - Teoría del color y la luz - Fotografía - Espacio y volumen 2

4 - Ilustración - Composición Gráfica - Tipografía y Caligrafía - Creación y diseño de personajes - Edición y postproducción digital Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. El director de Arte es el responsable último de la percepción estética final de una marca, obra, evento u organización y de su éxito o fracaso en lo que respecta a la comunicación en relación a la audiencia, público o consumidor. Esta asignatura es por ello un compendio de todo lo necesario para llevar a cabo la dirección de arte de un proyecto o evento y de la percepción estética y emocional de una corporación o Medio. Requiere de un alto nivel de criterio, formación y nivel cultural. Es por ello un trabajo de máxima responsabilidad con múltiples aplicaciones: Imagen de Marca, Televisión, Cine, Publicidad, Edición de libros, Prensa, Internet etc En esta asignatura el alumno aprenderá a elaborar propuestas para el desarrollo coordinado de una imagen, instrucciones sobre la función, capacidades, responsabilidades y presión del puesto de Director de Arte liderazgo y coordinación de equipos así como a elaborar un análisis formal y crítico de una imagen de Marca, obra o propuesta estética. 3

5 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENÉRICAS CG2 - Saber adaptarse al cambio y a las nuevas situaciones con versatilidad y creatividad CG3 - Desarrollar el ámbito de la creatividad e innovación y tener la habilidad de presentar recursos, ideas y métodos novedosos para posteriormente concretarlos en acciones CG6 - Manifestar motivación por la calidad CG12 - Expresar el sentido crítico y autocrítico y la capacidad de análisis para la valoración de diferentes alternativas CG17 - Demostrar habilidad para analizar, sintetizar y recoger información de diversas fuentes RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS GENÉRICAS Resolver situaciones y problemas del ámbito profesional de manera versátil y creativa. Implementar recursos, ideas y métodos novedosos sirviéndose de la creatividad y la innovación. Apreciar e implementar las mejoras necesarias para dotar a los trabajos de calidad profesional Analizar y valorar las diferentes alternativas con sentido crítico y autocrítico Gestionar correctamente la información analizando, sintetizando y recogiendo información de diversas fuentes. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1 - Expresar la creatividad a través de múltiples medios y formatos en el entorno de los contenidos digitales CE4- Comprender de forma crítica la evolución de los valores estéticos, históricos y culturales CE6 - Realizar procesos creativos de producción en entornos de comunicación audiovisual y diseño RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Ilustrar ideas, conceptos, narraciones y géneros diversos mediante técnicas variables de creación de imágenes. Comprender la gramática y significados visuales. Expresar a través de la imagen a un público general o individuos de distintos ámbitos. Construir logotipos, signos, iconos y símbolos capaces de comunicar información visual a cualquier individuo. 4

6 CE7 - Idear y desarrollar proyectos artísticos con medios digitales y analógicos CE9 - Comprender los principios de la narrativa audiovisual y emplear diversas técnicas para realizar animación visual en sus distintas fases CE10 - Desarrollar y manipular procesos de transferencia de información del mundo material al digital y viceversa Emplear los elementos básicos de la imagen para componer estructuras visuales más complejas. Identificar y aplicar las distintas operaciones y patrones formales sobre la imagen. Comprender la forma, diseño y estructura que describen una tipografía, así como su contexto histórico. CE11 - Conocer e interpretar los procesos simbólicos y de significación propios del lenguaje visual CE12 - Analizar y utilizar los distintos lenguajes de creación artística figurativos, espaciales y audiovisuales CE14 -Emplear las técnicas fundamentales para la producción audiovisual con medios digitales CE15 - Manipular herramientas digitales para ajustarlas a las necesidades creativas de un proyecto específico 5

7 5. CONTENIDOS Teoría de la Comunicación social. Códigos visuales, cromáticos y lingüísticos. La gramática visual. El significado, connotación y denotación. Conceptualización y visualización. Comunicación gráfica y audiovisual. Diseño de signos, iconos, símbolos y logotipos. El diseño aplicado a la comunicación. 6. CRONOGRAMA CONTENIDOS Teoría de la Comunicación social. Códigos visuales, cromáticos y lingüísticos. La gramática visual. El significado, connotación y denotación. Conceptualización y visualización. Comunicación gráfica y audiovisual. Diseño de signos, iconos, símbolos y logotipos. El diseño aplicado a la comunicación. PERÍODO TEMPORAL 2 semanas 1 semanas 1 semanas 1 semanas 1 semanas 1 semanas 4 semanas 4 semanas 6

8 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA Clases teóricas MÉTODO DE ENSEÑANZA Lección magistral COMPETENCIAS RELACIONADAS HORAS PRESENCIAL ES TRABAJO AUTÓNOM O TOTAL DE HORAS Seminarios y talleres Estudio de casos Resolución de ejercicios y problemas Clases prácticas Aprendizaje basado en problemas Aprendizaje orientado a proyectos Practicas externas Tutorías Aprendizaje orientado a proyectos Aprendizaje basado en problemas Actividades de evaluación Estudio y trabajo en grupo Aprendizaje cooperativo Estudio y trabajo autónomo, individual Estudio de casos Resolución de ejercicios y problemas Aprendizaje basado en problemas Aprendizaje orientado a proyectos

9 8. SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN Pruebas de autoevaluación, heteroevaluación y coevaluación Trabajos, proyectos, informes memorias, portfolios Prácticas o pruebas de simulación real o ficticia Comprensión analítica de los criterios expuestos Creatividad, actitud y cumplimiento de plazos, capacidad de trabajo autónomo, capacidad de trabajo en equipo Creatividad, habilidad técnica y artística. Aplicación correcta de los criterios aprendidos Capacidad de análisis y aplicación correcta de los criterios aprendidos VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) 20% 60% 20% 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica 1. CREATING MOTION GRAPHICS WITH AFTER EFFECTS By Trish & Chris Meyer Editorial: FOCAL PRESS 2. THE EDUCATION ON AN ART DIRECTOR By Steven Heller and Veronique Vienne Edited by Steven Heller and VeroniqueVienne 3. CREATIVE STRATEGIES By Mario Pricken Editorial: Thames & Hudson Bibliografía recomendada 1. ART DIRECTION EXPLAINED AT LAST By Steven Heller and Veronique Vienne Edited by Steven Heller and VeroniqueVienne 2. DIRECCIÓN DE ARTE. PUBLICIDAD By Nik Mahon Editorial: Gustavo Gigli 3. HOW 30 GREAT ADS WERE MADE: FROM IDEA TO CAMPAIGN By Eliza Williams Editorial: Laurence King 8

10 4. ADOBE AFTER EFFECTS CC VISUAL EFFECTS AND COMPOSITING STUDIO TECHNIQUES by Mark Christiansen 5. IDEACIÓN: COMO GENERAR GRANDES IDEAS PUBLICITARIAS de Nich Mahon Editorial: Gustavo Gigli 6.COPYWRITING: SUCCESSFUL WRITING FOR DESIGN, ADVERTISING AND MARKETING by Mark Shaw 7. PENSAMIENTO ESTRATÉGICO PARA CREATIVOS PUBLICITARIOS por Alice Kavounas Editorial: Promopress 8. PACKAGING DE LA MARCA por Gavin Ambrose Editorial: Parramon ADVERTISING CREATIVE: STRATEGY, COPY AND DESIGN by Tom B. Altstier, Jean M. Grow Editorial: Barnes & Noble Revistas: WIRED PRINT I.D. HOW COMPUTER ARTS 9