PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE ILUMINACIÓN Y COMPOSICIÓN

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1 CENTRO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA Y ARTE DIGITAL PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE ILUMINACIÓN Y COMPOSICIÓN

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Facultad: Departamento/Instituto: Materia: Denominación de la asignatura: Grado en Diseño Visual de Contenidos Digitales Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (U-tad) Arte y Diseño Postproducción Iluminación y Composición Código: Curso: Semestre: Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Cuarto Primero Optativa Créditos ECTS: 6 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Equipo docente: Profesor/a: Grupos: Despacho: Presencial Castellano Guillermo Tostón Guillermo Tostón A Sala de profesores Teléfono: Ext. Guillermo.toston@live.utad.com Página web: 2

3 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: Conocimientos medios de algún software de modelado de objetos. Aconsejables: Es recomendable que a los requisitos propios del título de grado se le sumen los conocimientos y competencias adquiridas en las siguientes asignaturas: Fotografía Teoría del Color y la Luz Tratamiento Digital de la Imagen Modelado 3D 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Módulo y materia al que pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece al módulo de Especialización, y dentro de éste a la materia Postproducción. Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum. La asignatura de Iluminación y Composición es una asignatura en donde se adquieren competencias y habilidades básicas necesarias para la creación, el desarrollo visual y el tratamiento de la imagen. El conocimiento y manejo de estas técnicas permitirá al alumno generar su propia recreación visual y la interpretación visual de un guión de un Pipeline de producción. Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. Se trata de una apertura al proceso de desarrollo de la imagen de síntesis. La Iluminación y Composición son esenciales para el diseñador visual, quien es capaz de aplicar con dichas técnicas el significado retórico de la imagen. 3

4 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1 - Aprender a lo largo de la vida mediante el estudio autónomo y la formación continua. CG2 Saber adaptarse al cambio y a las nuevas situaciones con flexibilidad y versatilidad. CG3 - Desarrollar el ámbito de la creatividad e innovación y tener la habilidad de presentar recursos, ideas y métodos novedosos para posteriormente concretarlos en acciones. CG4- Ejercer la capacidad de liderazgo y de negociación. CG6 - Manifestar motivación por la calidad. CG8 Manifestar capacidad para trabajar en equipo. CG12 Expresar el sentido crítico y autocrítico y la capacidad de análisis para la valoración de diferentes alternativas. CG15 Tener capacidad de organización y planificación. CG18 Gestionar adecuadamente la información. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS GENÉRICAS Desarrollar estrategias de formación continua y autónoma para estar a la vanguardia de las técnicas y procedimientos de la profesión de un diseñador visual. Resolver situaciones y del ámbito profesional de manera versátil y creativa. Implementar recursos, ideas y métodos novedosos sirviéndose de la creatividad y la innovación. Actuar con liderazgo demostrando capacidades de negociación. Apreciar e implementar las mejoras necesarias para dotar a los trabajos de calidad profesional Trabajar en equipo Analizar y valorar las diferentes alternativas con sentido crítico y autocrítico Planificar y organizar el trabajo Gestionar correctamente la información analizando, sintetizando y recogiendo información de diversas fuentes. 4

5 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1 - Expresar la creatividad a través de múltiples medios y formatos en el entorno de los contenidos digitales. CE2 - Conocer y aplicar las técnicas fundamentales para la producción artística gráfica, pictórica, escultórica y audiovisual con medios digitales y analógicos. CE3 - Asumir la importancia de los procesos de investigación, desarrollo e innovación en la creación y diseño. CE6 Realizar procesos creativos de producción en entornos de comunicación audiovisual y diseño. CE7- Idear y desarrollar proyectos artísticos con medios digitales y analógicos. CE14 - Emplear las técnicas fundamentales para la producción audiovisual con medios digitales CE15 - Manipular herramientas digitales para ajustarlas a las necesidades creativas de un proyecto específico CE16 - Interiorizar el potencial de renovar los procedimientos, técnicas y materiales para la producción artística mediante la experimentación y la investigación y la investigación del talento. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Desarrollar planos compuestos a través de múltiples elementos. Aplicar técnicas para integrar imágenes. Manejar técnicas avanzadas de composición. Discernir de forma fehaciente las herramientas útiles para el tratamiento de la imagen de acuerdo a los resultados buscados. Controlar las herramientas utilizadas y las particulares en pro de su uso y combinación para la obtención de efectos particulares o innovadores. Transpolar técnicas analógicas a medios digitales. 5

6 5. CONTENIDOS Técnicas avanzadas de iluminación. Shading avanzado. Generación de matte. Corrección de color. Composición de imagen. 6. CRONOGRAMA CONTENIDOS Técnicas avanzadas de iluminación. Shading avanzado. Generación de matte Corrección de color. Composición de imagen. PERÍODO TEMPORAL 4 Semanas 4 Semanas 2 Semanas 2 Semanas 3 Semanas 6

7 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA Clases teóricas Seminarios y talleres Clases prácticas Practicas externas Tutorías Actividades de evaluación Estudio y trabajo en grupo Estudio y trabajo autónomo, individual MÉTODO DE ENSEÑANZA Lección magistral Estudio de casos Resolución de ejercicios y basado en orientado a proyectos orientado a proyectos basado en cooperativo Estudio de casos Resolución de ejercicios y basado en orientado a COMPETENCIA HORAS PRESENCIAL ES TRABAJO AUTÓNOM O TOTAL DE HORAS 7

8 proyectos SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN Pruebas de autoevaluación, hetero-evaluación y coevaluación CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se valorará la correcta ejecución de la técnica Y la asimilación de conceptos VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) 20% Trabajos, proyectos, informes, memorias, portfolios Se valorará la correcta ejecución de la técnica Y la asimilación de conceptos 60% Prácticas o pruebas de simulación real o ficticia Se valorará la correcta ejecución de la técnica Y la asimilación de conceptos 20% 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica JOSE Mª MELLADO, Fotografía de Alta Calidad, ed. Anaya Multimedia, 2013, ISBN TODD PALAMAR, Mastering Autodesk Maya 2016 (o ediciones anteriores), ed. Sybex, 2013, ISBN

9 Bibliografía recomendada GERALD MILLERSON, Iluminación para Televisión y Cine, ed. Iortv, ISBN Maya Visual Effects The Innovator's Guide: Autodesk Official Press, Second Edition ISBN: Advanced RenderMan: Creating CGI for Motion Pictures (The Morgan Kaufmann Series in Computer Graphics) Light for Visual Artists: Understanding & Using Light in Art & Design ISBN