EL ACTOR Y LA MEMORIA EMOTIVA

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1 Docente: Socha Fetecua Alex Arturo CENTRO EDUCATIVO DISTRITAL CAFAM SANTA LUCIA Curso Complementario 2 er Semestre 2014 Pensamiento comunicativo expresivo Teatro Grado 8 EL ACTOR Y LA MEMORIA EMOTIVA Reconocer la memoria emotiva como eje fundamental en la formación de un actor. EL ACTOR Artista cuya destreza principal radica en re-presentar a otros que no son el mismo. Decimos representar y no representar porque si bien la materia prima del actor es lo que el observa en la vida real, su misión no consiste en repetir fotográficamente lo que observa en la vida real, sino re-presentarlo, es decir presentarlos después de una elaboración artística. Juegos Teatrales; Sensibilización, improvisación, construcción de personajes y técnicas de actuación. Guina Patricia Agudelo Olarte/ Magisterio. Actor: Persona que interpreta un papel en el teatro, la televisión, la radio o el cine. SISTEMA PARA PREPARACION DE UN ACTOR POR STANISLAVSKY A lo largo de su tarea artística y pedagógica, Konstantin Stanislavsky fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. Como resultado de su trabajo emergen una propuesta que estuvo basada en los estudios dentro del campo de la psicología de fines del siglo XIX y es una técnica introspectiva a través de la cual se le proponía al actor recuperar (recordar-evocar) y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje. Fue la llamada memoria emotiva. Era una vía consciente para intentar acceder al universo afectivo del actor para permitirle, aunque no estuviese necesariamente inspirado, vivir realmente y no de manera mentirosa y afectada la experiencia del personaje. Pero fue el propio Stanlisavsky el que descubrió que esta técnica se basaba en un supuesto falso como es el asumir que las emociones pueden ser convocadas voluntariamente cuando, en realidad, la vida nos demuestra cotidianamente todo lo contrario: que las emociones no dependen de nuestra voluntad. No queremos amar a alguien pero lo amamos o, por el contrario, queremos verdaderamente amar a alguien pero no lo logramos. El posterior desarrollo de esta propuesta comenzó delinear algunas otras limitaciones de esta técnica : La memoria emotiva: opera por sustitución induciendo al actor a bucear en sus recuerdos para encontrar alguno similar al del personaje sustituyendo las situaciones emotivas de éste por las del propio actor. Esto conlleva algunas limitaciones la primera de las cuales es circunscribir al actor solamente al horizonte de su propia experiencia emocional vedándole la posibilidad de investigar en las situaciones emocionales que la situación dramática reclama. Además, estas situaciones suelen tener poco que ver con experiencias realmente vividas por el actor (asesinatos, incesto, suicidio, etc.) sin contar con las dificultades añadidas si se trata de autores clásicos. Cómo hace el actor para encontrar en sus recuerdos alguna experiencia que le permita componer un duende o algún otro personaje de Sueño de una noche de verano?. La memoria emotiva es una técnica introspectiva donde el actor se repliega a su interioridad para encontrar el estado emocional necesario para la escena o el personaje que está creando. Ello implica predeterminar el estado emocional del actor/personaje. En esta escena debo estar triste o feliz o enfadado y por lo tanto la acción es el resultado de un estado emocional preconcebido cuando, en realidad, aún no se ha transitado la experiencia para llegar creíblemente a ese estado emocional. Todo este proceso produce el desprendimiento del actor del aquí y ahora que es fundamental a fin de dar origen a las conductas imprevisibles del personaje e investigar sobre las mismas. Actividades: 1. Lea atentamente la lectura del artículo EL MÉTODO STANISLAVSKI el más famoso método de interpretación al descubierto para un actor, escrito por María Concepción Orgaz Conesa. 2. Elaborar en 1/4 de cartulina negra un mapa de ideas sobre la lectura de STANISLAVKI. Utilizando recortes. 3. El estudiante creara un personaje donde demuestre manejo del espacio y la apropiación de la memoria emotiva del personaje y una temática individual y personal. 4. Construir un esquema de calentamiento donde se evidencie los elementos del actor. Donde se debe contar con lo siguiente: El tema 2. La temática 3. El nudo 4. Desenlace 5. Traer para la sustentación un personaje donde utilice la memoria emotiva como característica principal.

2 Docente: Socha Fetecua Alex Arturo CENTRO EDUCATIVO DISTRITAL CAFAM SANTA LUCIA Curso Complementario 2 er Semestre 2014 Pensamiento comunicativo expresivo Teatro Grado 6 EL ACTOR Y LA HISTORIA DEL TEATRO Reconocer al actor como un representante de la vida real vasandoce en echos de la historia del teatro. EL ACTOR Artista cuya destreza principal radica en re-presentar a otros que no son el mismo. Decimos representar y no representar porque si bien la materia prima del actor es lo que el observa en la vida real, su misión no consiste en repetir fotográficamente lo que observa en la vida real, sino re-presentarlo, es decir presentarlos después de una elaboración artística. Juegos Teatrales; Sensibilización, improvisación, construcción de personajes y técnicas de actuación. Guina Patricia Agudelo Olarte/ Magisterio. Actor: Persona que interpreta un papel en el teatro, la televisión, la radio o el cine. LA HISTORIA DEL TEATRO EN COLOMBIA A través del tiempo cuando llega la conquista española a nuestras tierras se desatan guerras, violencia, esclavitud, para que nosotros los indios los negros pudiéramos salir de tanto castigo y yugo de nuestros cuerpos y liberar a nuestro pueblo empezamos a comunicarnos por medio de gestos y movimientos y es allí donde nace las primeras prácticas del teatro en Colombia. Actividades: 1. El estudiante creara un personaje donde demuestre manejo del espacio, apropiación del personaje y una temática individual y personal. 2. Construir un esquema de calentamiento donde se evidencie los elementos del actor. Donde se debe contar con lo siguiente: El tema 2. La temática 3. El nudo 4. Desenlace 3. Traer para la sustentación un personaje de la televisión del teatro o de la farándula con una rutina. 4. Según la historia del teatro elabora un afiche en un 1/4 de cartulina negra utilizando recortes a blanco y negro, (Sustentar).

3 Docente: Socha Fetecua Alex Arturo CENTRO EDUCATIVO DISTRITAL CAFAM SANTA LUCIA Curso Complementario 2 er Semestre 2014 Pensamiento comunicativo expresivo Teatro Grado 5 PANTOMIMA Reconocer la pantomima como un medio de comunicación y expresión artística. LA PANTOMIMA La pantomima es el nombre con el cual se conoce el teatro sin palabras, el origen de la palabra Pantomima, viene de dos raíces, el pret fijo Pan = pantos que quiere decir todo y Mimo que quiere decir imitación. En la antigua Grecia la imitación se podía hacer con palabras con ruidos, sonidos y gestos corporales. Mimo era la palabra para decir actor, en tanto que lo que se asemeja hoy a un director sería un archí mimo: El que sabe todo sobre la imitación. En la antigua roma y Grecia se desarrollaron tres géneros diferentes de mimo: El trágico, cómico y lírico, el actor o mimo que fuera capaz de representar estos tres géneros era llamado pantomimo. Los sonidos naturales son aquellos que se producen por la naturaleza, los humanos o los animales. Ejemplo: Los Rayos, Los árboles, El gallo, El agua, Él bebe etc. Los sonidos artificiales son aquellos que se producen por medio de un objeto. Ejemplo: El secador, Los instrumentos musicales, Las teclas del Pc, Los carros etc. Actividades: 1. Practicar y dibujar en hojas blancas 10 expresiones faciales y corporales de acciones del cuerpo. Ejemplo: 2. El estudiante creara 3 personajes utilizando el sonido natural como medio de expresión. 3. Construir una escena donde estén los elementos de la pantomima. Donde se debe notar lo siguiente: El tema 2. La temática 3. El nudo 4. Desenlace 4. Elaborar en ¼ de cartulina negra un afiche sobre la pantomima. (Para sustentar)

4 CENTRO EDUCATIVO DISTRITAL CAFAM SANTA LUCIA Curso Complementario 2 er Semestre 2014 Pensamiento comunicativo expresivo Teatro Grado 3 Docente: Socha Fetecua Alex Arturo LÍNEA Y PUNTO Expresa su creatividad en composiciones artísticas por medio del dibujo. El punto: puede ser de distintos tamaños, formas, texturas, colores; al dibujarlo siempre tendremos que ocupar un trocito de espacio. La linea: es el elemento mas simple con que contamos para hacer un dibujo pero a su vez, el mas importante. Lo que para cualquier persona es una simple marca de un lápiz, para el artista es un elemento esencial con el que puede desarrollar obras de calidad. La podemos usar de diferentes formas y lograr efectos sorprendentes. Tanto usándola simplemente para delimitar un espacio de otro. Nueva Información: 1. Observe las siguientes imágenes el punto y la línea : Rectas, Curvas, Mixtas y Quebrada La línea recta es aquella que es abierta y cuyos puntos continúan siempre en una misma dirección. Es infinita, es decir, no tiene principio ni fin en cualquiera de sus dos sentidos y pueden ser horizontales, verticales u oblicuas, ya que su orientación no cambia el sentido de su forma. La línea curva es aquella que cambia de dirección. La curva de la línea puede ser cerrada (como describiendo una circunferencia) o abierta (formando una parábola).

5 Línea Quebrada o Poligonal: Esta línea está formada por segmentos, que unen puntos no colineales. Línea Mixta: Esta línea está formada por líneas curvas y rectas. Un claro ejemplo de esto es la letra B o la letra R, en donde se pueden observas los cambios deforma en las líneas. Actividades: 1. De acuerdo con la información ayude a la mariposa a llegar a la flor pasando por los puntos. 2. Recorte puntos de colores y de varios tamaños para construir un collage. 3. Elaborar un dibujo en 1/8 de cartulina con puntos hechos con plumones. 4. Realizar un dibujo en 1/8 de cartulina formando un paisaje usando los diferentes tipos de líneas que existen. 5. Realiza diferentes tipos de líneas con colores en 1/8 de cartulina variando tamaños. DANZA Reconoce los conceptos básicos de la danza como lo son la lateralidad y coordinación Es el arte de expresar emociones, sentimientos, tristezas, alegrías todos estos estados de ánimo del ser humano, por medio de su cuerpo comunicando al público una idea. El eje fundamentar de la danza es tener una coreografía donde sus bailarines ejecutan pasos coordinados. Actividades: 1. Crear una coreografía individual donde demuestre una rutina de pasos coordinados (El estudiante debe traer la pista o la canción a danzar). 2. El docente entregara una guía de trabajo en clase.

6 GRADO: 7,8, 9, 10, 11 COLEGIO DISTRITAL CAFAM SANTA LUCIA MAETRIA: MÚSICA DOCENTE: EDWIN CONTRERAS SEMESTRE: PRIMER SEMESTRE COMPETENCIA A DESARROLLAR: GRAMATICA MUSICAL COMO PARTE DEL PROCESO REALIZADO EN CLASE. MARCO REFERENCIAL: EL SOLFEO, BASE DE TODA INSTRUCCIÓN MUSICAL VERDADERA, COMPRENDE DOS PARTES DIFEERENTES: LA PARTE PRÁCTICA Y LA PARTE TEÓRICA CONSISTE EN PRONUNCIAR CANTANDO EL NOMBRE DE LAS NOTAS. LA PARTE TEÓRICA TIENE POR OBJETO EXPLICAR TODO LO QUE SE RELACIONA CON LOS SIGNOS QUE SE EMPLEAN `PARA ESCRIBIR LA MUSICA. INSTRUCIONES: RECORDEMOS QUE EL NUMERADOR INDICA EL NUMERO DE PULSOS QUE HAY EN CADA COMPAS Y EL DENOMINADOR LA FIGURA QUE EQUIVALE A UN TIEMPO MUSICAL, A CONTINUACION CON LOS SIGUIENTES FRACCIONARIOS CONSTRUYE TU TALLER, PUEDES EMPLEAR LAS FIGURAS DE SILENCIO, TODO ESTÁ ESCRITO EN TU CUADERNO. PRESENTAR UNO DE LOS TEMAS VISTOS EN CLASE CON SU PROPIA FLAUTA O (INSTRUMENTO) FIGURAS REDONDA VALOR DE 4 TIEMPOS BLANCAS VALORES DE 2 TIEMPOS NEGRAS VALOR DE 1 TIEMPO CORCHEAS VALOR DE MEDIO TIEMPO 1/2 2 / 4 CADA EJERCICIO CON (10 COMPACES) 3 / 4 4 / 4 5 / 4 6 / 4 CON TUS CONOCIMIENTOS CONSTRUYE 5 EJERCICIOS 5 EJERCICIOS MÁS CON DENOMINADOR 4 EVALUACION: CADA EJERCICIO REALIZADO TIENE UN VALOR DE 10 PUNTOS PARA UN TOTAL DE 100 PUNTOS SE DEBE JUSTIFICAR EN FORMA PRACTICA. BIBLIOGRAFIA: LIBRO CANTAR OIR Y ESCRIBIR DE WALTER COLNEDER O PAGINA WEB INTERACTIVA MUSICAL

7 GRADO: 6 COLEGIO DISTRITAL CAFAM SANTA LUCIA MAETRIA: MÚSICA DOCENTE: EDWIN CONTRERAS SEMESTRE: PRIMER SEMESTRE COMPETENCIA: MOTRICIDAD FINA Y DESTREZA RITMICA MELODICA MARCO REFERENCIAL: LA FALUTA COMO INSTRUMENTO MELODICO ÉSTE ES CONCIDERADO INSTRUMENTOS DE VIENTO DENTRO DE LA FAMILIA DE LOS INSTRUMENTOS. INSTRUCIONES: OBSERVAR LOS ESCRITOS REALIZADOS EN EL CUADERNO Y DESARROLLA LA PRACTICA EN CASA. CON LO EXPLICADO REALIZADA EN CLASE. EVALUACION: TENDRA UN VALOR DE 100 PUNTOS BIBLIOGRAFIA: TEMAS ESCRITOS EN CLASE.

8 GRADO: 5 COLEGIO DISTRITAL CAFAM SANTA LUCIA MAETRIA: MÚSICA DOCENTE: EDWIN CONTRERAS SEMESTRE: PRIMER SEMESTRE COMPETENCIA: MOTRICIDAD FINA Y DESTREZA RÍTMICA MELODICA MARCO REFERENCIAL: LA FALUTA COMO INSTRUMENTO MELODICO ÉSTE ES CONCIDERADO INSTRUMENTOS DE VIENTO DENTRO DE LA FAMILIA DE LOS INSTRUMENTOS. INSTRUCIONES: OBSERVAR LOS ESCRITOS REALIZADOS EN EL CUADERNO Y DESARROLLA LA PRACTICA EN CASA. CON LO EXPLICADO EN CLASE. EVALUACION: TENDRA UN VALOR DE 100 PUNTOS BIBLIOGRAFIA: TEMAS ESCRITOS EN CLASE.

9 GRADO: 4 COLEGIO DISTRITAL CAFAM SANTA LUCIA MAETRIA: MUSICA DOCENTE: EDWIN CONTRERAS SEMESTRE: PRIMER SEMESTRE COMPETENCIA: MOTRICIDAD FINA Y DESTREZA RÍTMICA MELODICA MARCO REFERENCIAL: LA FALUTA COMO INSTRUMENTO MELODICO ÉSTE ES CONCIDERADO INSTRUMENTOS DE VIENTO DENTRO DE LA FAMILIA DE LOS INSTRUMENTOS. INSTRUCIONES: OBSERVAR LOS ESCRITOS REALIZADOS EN EL CUADERNO Y DESARROLLA LA PRACTICA EN CASA. CON LO EXPLICADO EN CLASE. EVALUACION: TENDRA UN VALOR DE 100 PUNTOS BIBLIOGRAFIA: TEMAS ESCRITOS EN CLASE.

10 COLEGIO DISTRITAL CAFAM SANTA LUCIA GRADO: 2 MAETRIA: ARTES DOCENTE: EDWIN CONTRERAS SEMESTRE: PRIMER SEMESTRE COMPETENCIA: TEORIA DEL COLOR MARCO REFERENCIAL: la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color negro. INSTRUCIONES: REALIZA 2 DIBIJUS PINTADOS CON EL QUE SE REPRESENTE LOS COLORES PIMARIOS.Y DOS CON LOS COLORES SECUNDARIOS. EVALUACION: TENDRA UN VALOR DE 100 PUNTOS LA PRESENETACION DE LOS DOS TRABAJOS. BIBLIOGRAFIA: PAGINA GOGLE REPRESENTACION DE LOS COLORES PRIMARIOS CON LA PINTURA EMPLEAR TEMPERAS PAPEL ACUARELA Y PINCEL

11 Subdirección de Educación Departamento de Educación Contratada Colegio CAFAM Santa Lucia GUIA CURSO COMPLEMETARIO Docente: Sixthyna Lawrence De Avila Alarcón Semestre I Asignatura: Danzas Grado: COMPETENCIA A DESARROLLAR VERBO HABILIDAD DE PENSAMIENTO CAMPO TEMÁTICO 10 grado: DANZA BUNDE- CURRULAO- CONTRADANZA 11 GRADO: CUMBIA- JOROPO- PASILLO FIESTERO- CARRANGA- TORBELLINO REFERENTE CONTEXTUAL FOLCLOR (FOLCLORE, FOLKLORE) El folclor es el compendio de todas las manifestaciones de la cultura popular e incluye por lo tanto, las leyendas, los cuentos, las danzas, las tradiciones, la música y multitud de expresiones artísticas diversas. El folclor colombiano es muy rico, tanto en el número, como en la variedad de sus manifestaciones, a tal punto que cada una de las distintas regiones geográficas del país, posee sus características folclóricas propias. La Cumbia Colombiana es el baile representativo del país, es una rica expresión dejada por los africanos. También bailes como el Fandango dejaron como descendiente al Joropo, baile muy conocido en los llanos orientales, aún así, cada departamento tiene su música y bailes que lo caracterizan porque estos son producto de su historia y de su manera de ser. Las raíces Africanas son más o menos comunes en las regiones costeñas de Colombia. Además de las culturas andinas y africanas, se tiene como ancestro la cultura española que como las coplas, la trajeron los conquistadores; lo mismo que la costumbre de festejar a los santos Católicos como el San Pedro, célebre en el Tolima y el Huila; la fiesta de la Candelaria en Cartagena, las fiestas de la Virgen del Carmen y de la Inmaculada Concepción en todo el país. LAS DIVISIONES DEL FOLCLOR En cuanto a las divisiones del folclor encontraremos variadas y diversas clasificaciones, para efecto de estudio de nuestra cultura tomaremos como modelo el realizado por el musicólogo colombiano el señor Guillermo Abadía Morales. Se plantean cuatro manifestaciones del folclor que son: FOLCLOR LITERARIO, que comprende las coplas, los dichos, los refranes, las adivinanzas, las retahilas. FOLCLOR MUSICAL, que encierra las tonadas, los instrumentos, compositores y agrupaciones musicales. FOLCLOR COREOGRÁFICO, en él se agrupan las danzas y juegos coreográficos al igual que los trajes típicos. FOLCLOR DEMOSÓFICO O MATERIAL, manifiesto en los mitos, leyendas, artesanías, comidas típicas, creencias y medicina popular.

12 ACTIVIDADES: 1. Realiza de forma creativa con los materiales que consideres apropiados el diseño del vestuario de la danza que le corresponda. 2. Consulta la reseña histórica de cada una de las Danza 3. Realizar 1 esquema coreográfico sobre una de las distintas danzas y realizar la planimetría de cada una de ellas, presentándola en un video. 4. Realiza un breve escrito de lo que entendiste sobre la temática presentada sobre la identidad cultural. 5. En esta parte del proceso debes realizar de forma creativa un escrito donde aparezca la siguiente información: a. Realiza un mapa de Colombia en donde describas la localización de las regiones y los departamentos que lo conforman, a su vez ennumerar en cada departamentos las danzas ( folclor coreográfico) que lo representan. b. Realiza un breve escrito en tu portafolio de evidencia sobre la región que le rresponda (Música y danzas típicas, tradiciones culturales, trajes típicos de las danzas, gastronomía). d. Realiza un Glosario con la definición de las palabras desconocidas. e) Investiga sobre diferentes tendencias artísticas de la región que le corresponde f) Realiza un glosario de comidas típicas de la Región Andina y Orinoquia j). Elabora un friso sobre la cultura y costumbres de la región que te corresponda 6. Crea un mapa conceptual gigante en grupo para exponer en clase y realizar una galería con los datos recogidos durante el proceso de aprendizaje 6. INSTRUCCIONES: La presente guía la debes desarrollar en una hoja de examen solicitada en la lista de materiales que aparece debajo de este texto. Exposición del tema Danzas Andina Bambuco Muestra coreográfica de pasos básicos, figuras, esquema coreográfico Danza Bambuco. Materiales de trabajo: Hoja de examen, Lápiz, Borrador, Cuaderno de artes, Colores, Esferos. PONLE MUCHA ACTITUD Y.. ÉXITO! 7. Evaluación: CRITERIOS DE EVALUACIÓN NOTAS SUSTENTACIÓN (TEÓRICA) 15% GUÍA 15% ASISTENCIA 10% PRESENTACIÓN (PRÁCTICA) 60% BIBLIOGRAFIA: folclor corporal el folclor de la región pacifica

13 Subdirección de Educación Departamento de Educación Contratada Colegio CAFAM Santa Lucia GUIA CURSO COMPLEMETARIO Docente: Sixthyna Lawrence De Avila Alarcón Semestre I Asignatura: Danzas Grado: COMPETENCIA A DESARROLLAR Cognitiva Reconocer las características de la tradición literaria y oral de la Región Pacífica y sur de la Región Andina. 2.- VERBO HABILIDAD DE PENSAMIENTO La identificación 3.- CAMPO TEMÁTICO Folclor 4.- REFERENTE CONTEXTUAL FOLCLOR COLOMBIANO DEL PACIFICO Folclor viene del vocablo inglés folklore, el cual está dividido en dos raíces, Folk: pueblo y lore: saber. "Para los folclorologos, el pueblo es aquel que posee supervivencias muchos siglos de duración, ya sean auténticas, sin mezcla alguna; o aculturadas, con diversidad de elementos en su conformación". El folclor es el conjunto de tradiciones, costumbres y canciones, entre otras, de un pueblo, una región o de un país, es decir, el folclor, también denominado como folklore o folclore, es la expresión de la cultura de un pueblo determinado y que por tanto lo distinguirá del resto; su música, su baile, sus cuentos, sus leyendas, su historia oral, sus chistes, sus supersticiones, sus costumbres, su arte, y todo aquello producto de las subculturas o grupos sociales que conviven en el pueblo. Generalmente, todas estas tradiciones, leyendas, usos y costumbres que destacan a una determinada nación o pueblo, son compartidas por toda la población y suelen transmitirse mediante la tradición oral a las generaciones venideras. El origen del folclor del pacifico en su mayoría es español, con una mezcla africana, puesto que casi la totalidad de sus componentes son de raza negra, el aspecto español se heredó de los esclavos, quienes después de las fiestas de sus amos empezaban a burlarse imitando sus danzas y bailes. El folclor musical en el pacífico se remonta al tiempo en el que los esclavos tenían necesidad de reunirse en momentos de alegría; comenzaron usando sus tambores e instrumentos que fabricaban ellos mismos. Como los negros son un pueblo alegre, la música hace parte de los aspectos más importantes de su vida, acostumbraban las tonadas y cantos, las canciones folclóricas, arrullos y los instrumentos musicales. En el Litoral Pacífico el elemento humano predominante es el negro, que entro a conformar la etnia colombiana desde el siglo XVI. Como en esta región se localizan los mayores recursos mineros del país, con gran atracción económica en la sociedad colonial, precisamente en el área que ocupo el primer puesto en la explotación de oro en el mundo en el siglo XVII, encontramos entre otras causas, el mayor porcentaje de la población negra.

14 Las gentes de esta región han conseguido a través de sus tradiciones orales, bien sea en coplas, relatos y décimas, ejercer una especie de revancha en contra de la dominación y la pobreza. Al igual que sus aires musicales, el folclor literario de la región del Pacífico posee un fuerte sincretismo europeo y africano. Con la tradición oral afrocolombiana expresada en los poemas, en los versos, en los dichos, refranes y en las coplas recopiladas, en las adivinanzas en su momento hacen dar cuenta de que la cultura afrocolombiana es transportada de afro a afro e inclusive a otros grupos étnicos y además logra bañarlos y cubrirlos con el manto y la alegría estoica del día a día que caracteriza a la diáspora africana al interior de la diversidad nacional e internacional. Con la tradición oral se baila y se comunica más. Este reflejo muestra como la relación tríadica entre tradición oral afrocolombiana (elemento fundamental del habla), memoria y conocimiento ancestral aparecen y desaparecen en la comunicación espontanea de los pacificenses para mostrar cómo a pesar de los situaciones difíciles conocidas por todos aún persisten las expresiones identitarias afrocolombianas y se pasa por encima del muro de la lamentaciones para convertirse en portadores de muchas alegrías que relajan el alma y hacen descansar los espíritus. También, madre de los dichos y refranes, portadora de mitos y leyenda, elaboradora de versos y coplas, constructora de décimas tanto a lo divino y humano, depositaria de la memoria colectiva de la región pacífica es la moldeadora de las conductas infantiles y juveniles de mucho de nosotros. Ella, permite que se enseñe y se aprenda, se recrea y se juega con las rondas y las adivinanzas. Además, de comprender desde lo afrocolombiano el mundo. Actividad 1 1. Consulta la reseña histórica de la Danza Contradanza, Currulao, Maquerule, Abozao, Jota y Arrullo, San Juanito, realiza una corta reseña en un trabajo escrito. 2. consulta sobre la gastronomía característica de la Región Pacífica y realiza una breve descripción en tu portafolio de evidencias. 3. Dibuja los trajes típicos de algunas de las distintas danzas de la Región Pacífica: Utiliza distintos recursos como cartulinas de colores, plastilina, fommy u otros. Currulao Contradanza Abozao Actividad 2. Encuentra los bailes típicos de la Región pacífica y la frase escondida, cuando los encuentres debes buscar la reseña de cada uno de ellos y realizar una cartelera. C O N T R A D A N Z A A Z M A D I P R O L C L O F X A S F D O P U R L P T P C Q O O J A Ñ O M O Ñ R S O U A A F I L Y G R O A D C E Z L D U Ñ Z N F U D F I R O U V Y P S A A T I G F U B R E B U N D E Y C H I L A R W S A A X C V I H C E C U L T U R A A T O J A G H C A R R U L L O N B P PACIFICO - MOÑA -CONTRADANZA BUNDE-FOLCLOR- DANZA- TRADICION- PROFANA- CURRULAO- JOTA 5. MARCO REFERENCIAL: RESUMEN TEÓRICO LOS MITOS Y LEYENDAS Los Mitos y las Leyendas son una de las costumbres más importantes del pueblo colombiano. Hacen parte de la tradición oral de los pueblos que se encargaron de unir la fantasía con las creencias populares, el resultado fue una serie de cuentos que han ido evolucionando a través de los siglos. Son fantasías que fueron tomando forma gracias al imaginario colectivo y se han encargado de proporcionar las primeras explicaciones no científicas de fenómenos naturales.

15 La Madremonte Los campesinos y leñadores que la han visto, dicen que es una señora corpulenta, elegante, vestida de hojas frescas y musgo verde, con un sombrero cubierto de hojas y plumas verdes. No se le puede apreciar el rostro porque el sombrero la opaca. Hay mucha gente que conoce sus gritos o bramidos en noches oscuras y de tempestad peligrosa. Vive en sitios enmarañados, con árboles frondosos, alejada del ruido de la civilización y en los bosques cálidos, con animales dañinos. Los campesinos cuentan que cuando la Madremonte se baña en las cabeceras de los ríos, estos se enturbian y se desbordan, causan inundaciones, borrascas fuertes, que ocasionan daños espantosos. Castiga a los que invaden sus terrenos y pelean por linderos; a los perjuros, a los perversos, a los esposos infieles y a los vagabundos. Maldice con plagas los ganados de los propietarios que usurpan terrenos ajenos o cortan los alambrados de los colindantes. A los que andan en malos pasos, les hace ver una montaña inasequible e impenetrable, o una maraña de juncos o de arbustos difíciles de dar paso, borrándoles el camino y sintiendo un mareo del que no se despiertan sino después de unas horas, convenciéndose de no haber sido más que una alucinación, una vez que el camino que han trasegado ha sido el mismo. El mito es conocido en Brasil, Argentina y Paraguay con nombres como: Madreselva, Fantasma del monte y Madre de los cerros. Dicen que para librarse de las acometidas de la Madremonte es conveniente llevar pepas de cavalonnga en el bolsillo o una vara recién cortada de cordoncillo de guayacán; sirve así mismo, para el caso, portar escapularios y medallas benditas o ir rezando la oración de San Isidro Labrador, abogado de los montes y de los aserríos. Actividad Recordamos algunas poesías, mitos o leyendas aprendidas en años anteriores o que nos hayan enseñado en la casa. 2. Buscamos algunas poesías o rimas breves; elegimos una y la memorizamos. 3. Realiza la consulta de un mito o leyenda de la región andina y luego de leerlo, analizarlo y comprenderlo, realiza una adaptación a la vida real en la actualidad, teniendo como base la idea principal del original. Este trabajo debe realizarse mínimo en una página. (puede trabajarlo en la temática que desee). Recuerda que este trabajo debe ser realizado en tu hoja de trabajo. 4. Desarrollamos la interpretación corporal del mito atraves de movimientos corporales rítmicos y le colocamos música. ( Esquema coreográfico) 5. Cada quien presenta la propuesta. 6. INSTRUCCIONES: La presente guía la debes desarrollar en una hoja de examen solicitada en la lista de materiales que aparece debajo de este texto. Exposición del tema Danzas Andina Bambuco Muestra coreográfica de pasos básicos, figuras, esquema coreográfico Danza Bambuco. Materiales de trabajo: Hoja de examen, Lápiz, Borrador, Cuaderno de artes, Colores, Esferos. PONLE MUCHA ACTITUD Y.. ÉXITO! 7. Evaluación: CRITERIOS DE EVALUACIÓN NOTAS SUSTENTACIÓN (TEÓRICA) 15% GUÍA 15% ASISTENCIA 10% PRESENTACIÓN (PRÁCTICA) 60% 8. Bibliografía y webgrafia colombia.shtml#ixzz34vqvpbvc Docente: Sixthyna De Avila

16 Subdirección de Educación Departamento de Educación Contratada Colegio CAFAM Santa Lucia GUIA CURSO COMPLEMETARIO Docente: Sixthyna Lawrence De Avila Alarcón Semestre I Asignatura: Danzas Grado: REFERENTE CONTEXTUAL Como en todo el arte, la expresión dancística no se gesta en base a géneros ni clasificaciones. Surge de manera espontánea y para atender necesidades expresivas, estéticas y de recreación individual y social. La danza podemos encontrarla en el mismo origen del ser humano, pues ya el hombre primitivo la utilizó, muy tempranamente, como forma de expresión y de comunicación, tanto con los demás seres humanos, como con las fuerzas de la naturaleza que no dominaba y que consideraba divinidades. Entre los hombres primitivos la danza tenía un sentido mágico animista, pero también valor de cohesión social. La danza sirve para infundir ánimo a los guerreros, para el cortejo amoroso, para ejercitarse físicamente, etc. Tenemos que considerar que el elemento fundamental de la danza está en la propia naturaleza humana: el ritmo, que le viene dado por su propio funcionamiento orgánico, con la respiración y los latidos del corazón. El mismo principio que hace nacer la música en los orígenes de la humanidad, hace también nacer la danza, que están unidas indisolublemente. Todas las expresiones artísticas forman parte del gran patrimonio cultural de los pueblos. La danza, es una de las artes más antiguas, universalmente extendida y con una fuerte vigencia en la actualidad, que forman parte del patrimonio cultural de todos los pueblos y, por ende, un poderoso canal para la expresión de su identidad.

17 Subdirección de Educación Departamento de Educación Contratada Colegio CAFAM Santa Lucia GUIA CURSO COMPLEMETARIO Docente: Sixthyna Lawrence De Avila Alarcón Semestre I Asignatura: Danzas Grado: 5-6 Actividad 1. Todos, en algún momento de nuestra vida, hemos tenido un acercamiento al arte dancístico. Sea como espectadores o como participantes, por lo que Usted deberá realizar un escrito en donde cuente la o las experiencias que hayan tenido hasta ahora y que realice las siguientes reflexiones: 1.- Sobre la importancia que tiene la danza para su vida individual y social. 2.- Cuál es la relación que la Danza ha tenido y tiene con el género humano. 3. Desarrolla tu propio concepto sobre la danza y en qué momentos o experiencias de tu vida la experimentas. 4. Escucha los diferentes ritmos y trata de identificar a que países, departamentos o ciudades pertenecen completando la siguiente tabla: RITMO PAIS-CIUDAD. DEPARTAMENTO 1. HIP HOP ESTADOS UNIDOS Desea poner en juego sus conocimientos sobre géneros dancísticos? Anímense a jugar! resolviendo esta divertida Sopa de letras, buscando en el diccionario luego cada uno de los términos hallados en ella:

18 Subdirección de Educación Departamento de Educación Contratada Colegio CAFAM Santa Lucia GUIA CURSO COMPLEMETARIO Docente: Sixthyna Lawrence De Avila Alarcón Semestre I Asignatura: Danzas Grado: 5-6 A B D R A L U P O P C E L I A B R I T M O F S O R E N E G D E P O B Q E T Y Z U I O R L Z W D O I C A P S E C C S F G F O R M A U L E X P R E S I O N C O V C R B H N M L P Ñ R B N O I C I D A R T Y 1- Folclor 7- Espacio 2- Expresión 8- Cuerpo 3- Baile 9- Tradición 4- Danza 10- Forma 5- Ritmo 6- Género 2. MARCO REFERENCIAL: RESUMEN TEÓRICO EL FOLCLOR DE LA REGIÓN ANDINA Está comprendida por los departamentos de Antioquia, Boyacá, Caldas, Cundinamarca, Huila, Norte de Santander, Quindío, Risaralda, Santander y Tolima. La cordillera de Los Andes recorre Suramérica de Sur a Norte, al llegar a Colombia, en el Macizo Colombiano, se divide en tres ramas que se denominan Cordillera Occidental, Cordillera Central y Cordillera Oriental, las cuales recorren a Colombia de Sur a Norte formando La Región Andina. Debido a la gran diversidad climática y la historia de los poblamientos, existen diferentes grupos sub-culturales en esta región. Entre los principales sub-grupos se destacan: El Valle de Aburrá alberga a la ciudad de Medellín, el principal centro urbano paisa.

19 Subdirección de Educación Departamento de Educación Contratada Colegio CAFAM Santa Lucia GUIA CURSO COMPLEMETARIO Docente: Sixthyna Lawrence De Avila Alarcón Semestre I Asignatura: Danzas Grado: 5-6 Paisa: se extiende en la parte montañosa de los departamentos de Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío, así como el norte del departamento del Valle del Cauca y el noroccidente del Tolima, que conforman la llamada Región paisa y su subregión, el Eje cafetero. Su acento se caracteriza por el voseo en Antioquia y el "usted" en el Eje cafetero. Santandereano: es otra "raza de montaña" que se extiende por las montañas de Santander y Norte de Santander. El hablar directo y el uso casi exclusivo de "usted" caracterizan su lenguaje. Opita: se presenta en el valle del Alto Magdalena, en los departamentos de Huila y Tolima. Cundiboyacense: se extiende principalmente por el altiplano homónimo, excepción de la ciudad de Bogotá, que posee algunos rasgos culturales propios y diferentes. DANZA BAMBUCO.

20 Subdirección de Educación Departamento de Educación Contratada Colegio CAFAM Santa Lucia GUIA CURSO COMPLEMETARIO Docente: Sixthyna Lawrence De Avila Alarcón Semestre I Asignatura: Danzas Grado: 5-6 La tonada base de toda la región andina es el bambuco. Su origen es mestizo, pues conjugan las melodías de tradición indígena a ritmos varios, entre ellos muy posiblemente los vascos, según investigadores musicólogos como el maestro Jesús Bermúdez Silva. Es la expresión musical y coreográfica más importante y representativa pero sí por su amplia dispersión, ya que cubre trece comarca: Antioquia, Caldas, Risaralda, Quindío, Cundinamarca, Boyacá, Tolima, Huila, Santander, Norte de Santander y las tres mitades orientales de Valle del Cauca, Cauca y Nariño. Vocalmente se interpreta a dos voces (primo y segundo) habitualmente masculinas (dueto bambuquero). A veces se canta por trovador solo. Las variedades del bambuco son seis: sanjuanero o bambuco fiestero del San Juan, rajaleña o bambuco cantado en copla picaresca, fandanguillo y capitusez o bambucos coplados en dueto, vueltas antioqueñas y guaneña. ACTIVIDAD 2: 1. Con base en la lectura anterior responde en tu hoja de trabajo según tu opinión: a. Qué entendiste? b. Cuál fue el tema central de la lectura? c. Por qué a la Región Andina se le dice que es una región multicultural? d. Qué otros gentilicios conoces y de qué región son? e. Qué características puedes identificar de esta región? 2. Teniendo en cuenta la información anterior, en un pliego de cartulina de manera creativa realiza un mapa conceptual donde se evidencien las principales ideas y características de la región andina. (Este trabajo será un elemento de sustentación). 3. Representación coreográfica de la danza. 6. INSTRUCCIONES: La presente guía la debes desarrollar en una hoja de examen solicitada en la lista de materiales que aparece debajo de este texto. Exposición del tema Danzas Andina Bambuco Muestra coreográfica de pasos básicos, figuras, esquema coreográfico Danza Bambuco. Materiales de trabajo: Hoja de examen, Lápiz, Borrador, Cuaderno de artes, Colores, Esferos. PONLE MUCHA ACTITUD Y.. ÉXITO! 7. Evaluación: CRITERIOS DE EVALUACIÓN NOTAS SUSTENTACIÓN (TEÓRICA) 15% GUÍA 15%

21 Subdirección de Educación Departamento de Educación Contratada Colegio CAFAM Santa Lucia GUIA CURSO COMPLEMETARIO Docente: Sixthyna Lawrence De Avila Alarcón Semestre I Asignatura: Danzas Grado: 5-6 ASISTENCIA 10% PRESENTACIÓN (PRÁCTICA) 60% 8. Bibliografía y webgrafia ticos&source=bl&ots=as_i3amkdg&sig=stkf9vc2twxidgthvewvih3jrqg&hl=eshttp://arte-valentin.blogspot.mx/2011/04/generos-dancisticos.html

22 Subdirección de Educación Departamento de Educación Contratada Colegio CAFAM Santa Lucia GUIA CURSO COMPLEMETARIO Docente: Sixthyna Lawrence De Avila Alarcón Semestre I Asignatura: Danzas Grado: COMPETENCIA A DESARROLLAR Cognitiva: Reconocer las características de la tradición literaria y oral de la Región Orinoquia y Tolima grande de la región Andina. 2.- VERBO HABILIDAD DE PENSAMIENTO Identificación 3.- CAMPO TEMÁTICO Folclor 4.- REFERENTE CONTEXTUAL FOLCLOR COLOMBIANO Folclor viene del vocablo inglés folklore, el cual está dividido en dos raíces, Folk: pueblo y lore: saber. "Para los folclorologos, el pueblo es aquel que posee supervivencias muchos siglos de duración, ya sean auténticas, sin mezcla alguna; o aculturadas, con diversidad de elementos en su conformación". El folclor es el conjunto de tradiciones, costumbres y canciones, entre otras, de un pueblo, una región o de un país, es decir, el folclor, también denominado como folklore o folclore, es la expresión de la cultura de un pueblo determinado y que por tanto lo distinguirá del resto; su música, su baile, sus cuentos, sus leyendas, su historia oral, sus chistes, sus supersticiones, sus costumbres, su arte, y todo aquello producto de las subculturas o grupos sociales que conviven en el pueblo. Generalmente, todas estas tradiciones, leyendas, usos y costumbres que destacan a una determinada nación o pueblo, son compartidas por toda la población y suelen transmitirse mediante la tradición oral a las generaciones venideras. ACTIVIDAD: 1. Realiza de forma creativa con los materiales que consideres apropiados el diseño del vestuario del JOROPO- BAMBUCO GARABATO- CUMBIA. 2. Consulta la reseña histórica de la Danza JOROPO- BAMBUCO GARABATO- CUMBIA realiza una corta reseña de cada uno de las danzas. 3. Realizar 1 esquema coreográfico sobre una de las distintas danzas y realizar la planimetría de cada una de ellas, presentándola en un video. 4. Realiza un breve escrito de lo que entendiste sobre la temática presentada de la región Orinoquia- Andina. 5. En esta parte del proceso debes realizar de forma creativa un escrito donde aparezca la siguiente información: a. Realiza un mapa de Colombia en donde describas la localización de las regiones y los departamentos que lo conforman, a su vez ennumerar en cada departamentos las danzas ( folclor coreográfico) que lo representan. b. Realiza un breve escrito en tu portafolio de evidencia sobre la región Orinoquia y Andina (Música y danzas típicas, tradiciones culturales, trajes típicos de las danzas, gastronomía). d. Realiza un Glosario con la definición de las palabras desconocidas. e) Investiga sobre diferentes tendencias artísticas de la región Andina y Orinoquia f) Realiza un glosario de comidas típicas de la Región Andina y Orinoquia h) Elabora un glosario de palabras desconocidas o inquietantes, sobre las lecturas propuestas en la guía de aprendizaje.

23 i). Con tus palabras realiza una descripción de los principales elementos mencionados en la guía y descríbelos en tu documento de trabajo. j). Elabora un friso sobre la cultura y costumbres de la región Andina y Orinoquia k). Elabora el mapa de Colombia y ubica en el la Andina y Orinoquia con la distribución de sus respectivos departamentos y el dialecto típico de cada uno. l) Dibuja y modela el instrumento musical propio de esta región. m). Describe algunas leyendas y mitos de la Región Andina y Orinoquia, reconstruye estas lecturas en manualidades u obras ya sea en dibujo, acuarela o pinturas. 6. Crea un mapa conceptual gigante en grupo para exponer en clase y realizar una galería con los datos recogidos durante el proceso de aprendizaje. 7. Escucha los diferentes ritmos tradicionales y trata de identificar a qué departamento pertenecen completando la siguiente tabla: RITMO DEPARTAMENTO 1 CONTRADANZA 2 MOJIGANGAS 3 CUMMBIA 4 PASILLO 5 JOTA 6 BAMBUCO 7 ABOZAO 8 GUANEÑA 9 JOROPO 10 BUNDE 5. MARCO REFERENCIAL: RESUMEN TEÓRICO Identidad cultural La identidad cultural de un pueblo viene definida históricamente a través de múltiples aspectos en los que se plasma su cultura, como lengua, instrumento de comunicación entre los miembros de una comunidad, las relaciones sociales, ritos y ceremonias propias, o los comportamientos colectivos, esto es, los sistemas de valores y creencias. ( ) Un rasgo propio de estos elementos de identidad cultural es su carácter inmaterial y anónimo, pues son producto de la colectividad. Es un conjunto de valores, orgullos, tradiciones, símbolos, creencias y modos de comportamiento que funcionan como elementos dentro de un grupo social y que actúan para que los individuos que lo forman puedan fundamentar su sentimiento de pertenencia que hacen parte a la diversidad al interior de las mismas en respuesta a los intereses, códigos, normas y rituales que comparten dichos grupos dentro de la cultura dominante.

24 IDENTIDAD CULTURAL- FOLCLOR

25 ACTIVIDAD: a. Teniendo como base lo anterior, piensa en una situación artística vivida y comenta: Cómo te sentiste?, Qué percibiste?, Qué aprendiste? b. Observa detenidamente tres (3), de las imágenes presentadas en el recuadro anterior y contesta: Qué expresa la imagen?, Cómo te sentiste?, Qué percibiste?, Qué aprendiste? c. De acuerdo con la información suministrada en la guía con respecto, a la identidad cultural, al folclor, tú puedes consultar por tu propia cuenta en diferentes fuentes (internet, biblioteca, artículos, periódicos etc.), realiza un esquema coreográfico de una danza, además una pequeña reseña de una de las danza, profundizando en: qué te permite transmitir con los movimientos del cuerpo? (Mínimo de 20 reglones). Refinamiento:

26 1. Teniendo en cuenta la información presentada en los anteriores recuadros define con tus propias palabras y da un ejemplo de cada una: a. Folclor b. Postura c. Identidad d. Cuerpo 2. Define cada una de las siguientes palabras teniendo en cuenta los conceptos trabajados en clase o lo que conozcas o recuerdes de los mismos y da un ejemplo de cada una: a. Cultura b. Danza c. Tradición d. Costumbres e. Creencias f. Diversidad 6. INSTRUCCIONES: La presente guía la debes desarrollar en una hoja de examen solicitada en la lista de materiales que aparece debajo de este texto. Exposición del tema Danzas Andina Bambuco Muestra coreográfica de pasos básicos, figuras, esquema coreográfico Danza Bambuco. Materiales de trabajo: Hoja de examen, Lápiz, Borrador, Cuaderno de artes, Colores, Esferos. PONLE MUCHA ACTITUD Y.. ÉXITO! 7. Evaluación: CRITERIOS DE EVALUACIÓN NOTAS SUSTENTACIÓN (TEÓRICA) 15% GUÍA 15% ASISTENCIA 10% PRESENTACIÓN (PRÁCTICA) 60% BIBLIOGRAFIA: folclor corporal el folclor de la región pacifica