CURSO Y PROYECTO DE INDIE GAMES PARA IOS

Transcripción

1 CURSO Y PROYECTO DE INDIE GAMES PARA IOS OCTUBRE 2013 DATOS DEL CURSO DURACIÓN TOTAL: 220 horas divididas en 9 meses, 6 de formación y 3 de proyecto final en el que se desarrollará un juego completo para subirlo a Apple Store, en grupos. OBJETIVO: Aprender a crear un videojuego 3D desde su concepción hasta el proceso de publicación, centrándonos en el caso concreto de los smartphones y tabletas con sistema operativo ios. Este curso está destinado a los interesados en estos temas que estén más enfocados al emprendimiento o creación de un grupo de desarrollo por cuenta propia que a la búsqueda de empleo en este sector. SE REQUIERE: Ordenador portátil propio, que se proporcionará para el curso. Junto al mismo se facilitarán licencias de aprendizaje para el software que se va a usar. No se requieren conocimientos más allá de una visión emprendedora, manejo de ordenadores y cierto conocimiento (nivel usuario) del sector del videojuego. Es recomendable un nivel medio de inglés ya que tanto el software como gran parte del vocabulario técnico se encuentra en ese idioma. CONVOCATORIA: octubre 2013, comienzo día 7, lunes *horario: lunes y jueves de 16:30 a 19:30 lugar: freeland coworking c/ gandía 1 local 9 a madrid SOFTWARE UTILIZADO: 3ds max design + v-ray 2.0 unreal engine autodesk mudbox + editor de imágenes y textos *El horario puede variar, así como los días de clase, si hay un gran número de propuestas de alumnos en tal sentido.

2 CURSO Y PROYECTO DE INDIE GAMES PARA IOS OCTUBRE 2013 MODULO 1.- FUNDAMENTOS Y PREPARACIÓN DE UN PROYECTO BÁSICO 1º Mes.- Aprendizaje básico de 3DS Max + Fundamentos de un proyecto 2º Mes.- Escenografía, materiales, iluminación y render con 3DS Max + Vray 3º Mes.- UDK Básico, creación del primer proyecto MODULO 2.- MODELADO AVANZADO, ANIMACIÓN Y CREACIÓN DE JUEGO 4º Mes.- Creación de personajes: modelado y texturizado avanzado con 3DS Max. 5º Mes.- Escultura digital con Mudbox y animación con 3DS Max. 6º Mes.- UDK Avanzado, creación de un videojuego de género. Fundamentos empresariales y salida al mercado del producto MODULO 3.- CREACIÓN DE UN VIDEOJUEGO COMO PROYECTO FINAL PARA SU PUBLICACIÓN EN APPLE STORE PROGRAMA DETALLADO 1. INTRODUCCION al MODELADO 3D En este punto del programa empezaremos a controlar el modelado 3D para crear nuestras propias figuras, que luego se convertirán en nuestros personajes, escenarios, objetos, armamento, etc. Interface y navegación en 3DStudio MAX Primitivas Transformaciones y Alineación de objetos Modificadores, Edición de la geometría Añadir, cerrar y eliminar geometría Soldar vértices Combinar y desgajar Extrusiones Modelado de objetos simétricos Objetos compuestos, booleanas

3 2. FUNDAMENTOS Mientras se asientan los conocimientos de 3D, iremos explicando las diferentes situaciones que tenéis que tener en cuenta a la hora de planificar la realización de un juego: la idea y su comunicación. Planificación.- de la idea al producto Referencias y cultura visual Visualización. Concept art, Storyboard Sistemas de representación. Sistemas ortogonales y perspectivos Planos y croquis El documento de juego 3. ESCENOGRAFÍA: Volvemos al mundo 3D para centrarnos en la creación de escenarios, de los cuales saldrán los mapas de juego: La iluminación necesaria para crear una ambientación acorde a nuestras ideas, los materiales y texturas, efectos y renderizado para imágenes promocionales y fondos para el juego. Escenarios y mapas Iluminación y ambientación Materiales Materiales simples Materiales con texturas Creación de texturas Materiales complejos Cámaras y conceptos para imágenes estáticas Imágenes estáticas y marketing Conceptos fotográficos aplicados a V-ray Encuadre y composición Renderizado 4. PERSONAJES: CREACIÓN Y MODELADO Ahora hay que poblar esos escenarios. Para ello ampliaremos los conocimientos de modelado que vimos en el primer punto y los llevamos a un nuevo nivel para crear objetos de suficiente calidad y detalle. Gestión y optimización de la escena QUADS vs TRIS Mapeado y edición de coordenadas de objetos complejos Texturizado de personajes Composición de texturas (técnicas) Render to texture Modelado de entornos para videojuegos Modelado de personajes 5. ESCULTURA DIGITAL Como un extra al modelado de personajes veremos la escultura digital, la técnica que los profesionales usan para crear personajes del máximo nivel. Alguna vez te preguntaste como consiguen tanto detalle en un modelo? Aquí tendrás las respuestas.

4 Escultura digital con Mudbox. Workflow para creación de personajes Importación de modelos desde 3D Studio MAX Exportación desde Mudbox 6. ANIMACIÓN Ahora toca aprender a mover a nuestras criaturas por el escenario, enseñarles a posar y también veremos cómo mover cámaras par crear secuencias cinemáticas o vídeos de juego. Animación en 3D studio max Introducción a las técnicas narrativas Principios de animación Curvas en animación Cadenas cinemáticas (directas e inversas) Rigging y Skinning Animación de personajes 7. UNREAL DEVELOPMENT KIT (unreal engine) El motor gráfico Unreal Engine será la base que utilizaremos para crear nuestro juego. Importaremos lo que hemos hecho en otros programa y lo combinaremos con las capacidades del engine para hacer realidad la idea que estamos perisguiendo. (Esta parte se dividirá en dos, una primera básica entre los puntos 3 y 4 y la otra avanzada en esta situación) Interface y navegación Construcción y prototipado del nivel con BSP brushes Superficies, asignación de materiales Iluminación básica Conceptos básicos: Actores Construcción con Static Meshes Importación de objetos desde 3D MAX Packages Materiales en UDK + editor, Asignación Animación e interactividad en UDK Efectos y sistemas de partículas Sonido en UDK Objetos dinámicos en UDK Skeletal meshes (editar animaciones) Escenas cinemáticas Creación de entornos con Terrain + vegetación Volúmenes Postproceso control de efectos con kismet: partículas, luces y materiales Interface de usuario y hud 8. NOCIONES EMPRESARIALES Para acabar, daremos nociones sobre qué necesitas para montar tu propio grupo de desarrollo y como

5 publicitar tu juego. No se pretende impartir todos los conocimientos financieros, burocráticos y de publicidad necesarios, llevaría demasiado tiempo que preferimos invertir en enseñar a hacer juegos, pero saldrás sabiendo donde buscar. equipo de desarrollo financiación y burocracia monetización prensa y marketing Testeo de un prototipo en ipad y IPHONE Publicación EN APPLE STORE proyecto final. El curso finaliza al publicar un juego en Apple Store para su libre descarga. Nos llevará 3 meses (72 horas) Se formarán grupos para la creación de juegos, dependiendo de los intereses y el número de los alumnos. Los profesores, además de tutorar los diferentes proyectos y ayudarles a que tomen forma, seguirán impartiendo diversos conocimientos según vean oportuno dependiendo de las inquietudes del grupo. Así, si queréis profundizar aún más en algún tema, es vuestra oportunidad. Fases (orientativo) génesis de una idea, análisis de posibilidades y objetivos. desarrollo de la idea: libro de juego. modelado de personajes, objetos y escenarios básicos. movimiento y acciones. testeo del sistema de juego. ampliación de las características: más niveles, más opciones, más detalle. Menús e interfaz testeo final. Publicación del juego Este documento y la información que contiene son propiedad de la empresa y no se permite su reproducción o distribución sin permiso específico. 2013