UNIVERSIDAD DE ESPECIALIDADES ESPÍRITU SANTO

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1 UNIVERSIDAD DE ESPECIALIDADES ESPÍRITU SANTO FACULTAD DE COMUNICACION SYLLABUS VERSIÓN ESPAÑOL FOR DAC 11 VER MATERIA:Dibujo I CÓDIGO: UDIG200 NOMBRE DEL PROFESOR:Laura Egas CRÉDITOS: No HORAS PRESENCIALES: 48 No HORAS NO PRESENCIALES: 96 AÑO: 2010 PERÍODO: Semestre I DÍAS: Lunes y miércoles HORARIO:10h30-11h50 AULA: E404 Fecha elaboración syllabus: abril DESCRIPCIÓN Este curso pretende aportar al estudiante la capacidad de observar y reproducir los objetos y los cuerpos de su entorno y el movimiento de estos, analizándolo y descomponiéndolo con el objetivo opcional de reconstituirlo en una animación o narración secuencial. Obviamente cada técnica y material abordado, lo cual incluye no solamente el dibujo sino el modelado en arcilla y la pintura a través de la acuarela, el oleo y el acrílico, será presentado brevemente al inicio de cada sesión. Esto incluye, la evolución de su composición química, su modo de aplicación y los resultados de ésta. Se aprovechará esta oportunidad para hacer un breve recorrido de las principales obras plásticas relacionadas a lo largo de la historia del arte. 2.- JUSTIFICACIÓN Se abordará el dibujo a partir del grafito como herramienta esencial, desplazándose luego al carboncillo, la sanguina, el pastel seco y al oleo, la tinta china y el raspado y otras técnicas mixtas sobre soporte convencional que es el papel u otro no tradicional y propuesto por el estudiante para su experimentación. El objetivo es la búsqueda de un lenguaje propio a través del entrenamiento del pulso y de la vista y el incremento de la riqueza del lenguaje comunicativo y la cultura visual del estudiante para que éste se sienta libre de crear su obra personal adoptando el dibujo como herramienta a través cualquiera de sus técnicas o desarrollar simplemente, su proyecto gráfico de semestre. 3.- OBJETIVOS 3.1 GENERAL Lograr desarrollar en el estudiante la capacidad de observación y reproducción de las formas y sus movimientos. Permitirle al mismo tiempo conocer una amplia gama de materiales y técnicas, como herramientas de comunicación. 3.2 ESPECÍFICOS Cada estudiante podrá al final del curso expresarse a través de su propia escritura y un proyecto gráfico personal orientado principalmente hacia la animación o narración secuencial. 4.- COMPETENCIAS Se estimulara a los estudiantes a educar la seguridad de su pulso mediante trazos básicos que evolucionaran a lo largo del semestre permitiéndoles no solamente utilizar varias técnicas graficas y pictóricas con materiales diversos sino sobre todo descubrir su propia escritura. Se empezara por ejercitarlos en cada técnica a la degradación de tonos y dar volumen a las formas para mediante la observación y reproducción de un modelo desarrolle la capacidad de reproducir su entorno, captando no solamente las siluetas sino el movimiento de estas, descomponiendo un gesto hasta crear una breve historia animada.

2 5.- CONTENIDO PROGRAMÁTICO Fecha de cada sesión Competencias específicas 3 mayo Trazos básicos para educar la seguridad del pulso, descubrir su propia escritura y habituarse al grafito como herramienta y técnica. Degradación de tonos. Contenidos Horas no presenciales Evaluación (indicadores de desempeño) UNIDAD 1 I.LUZ: diferencia entre cuerpos opacos que la absorben y blancos que la reflejan. II.SOMBRA : propia, proyectada y contraluz III. Breve HISTORIA y muestra de posibilidades del dibujo a la ayuda de diapositivas. Plancha A4 a realizar de ejercicios de degradación de tonos y de trazos a mano alzada. de dibujo recomendado en la Bibliografía. Ejercicios evolutivos a constituir el archivo del estudiante a comparar al final del taller. 1. Trazos básicos para educar la seguridad del pulso, descubrir su propia escritura. 2.Degradación de tonos 5 mayo Dar volumen a las formas 10 mayo Observación y reproducción de un modelo: figuras geométricas 12 mayo Observación y reproducción de un modelo : bodegón 17 mayo Nociones de punto, línea y plano. 19 mayo Noción de punto de fuga y proyección isométrica. Aprender el manejo de reglas y de perspectiva. 26 mayo Reproducir el entorno. Aplicación de nociones de perspectiva y composición espacial 31 mayo Reproducir el entorno. Aplicación de nociones de perspectiva y composición espacial Proporciones y reproducción del cuerpo humano. Proporciones y reproducción del cuerpo humano. Estudio de la anatomía. Reproducción de partes del cuerpo humano, principalmente manos Estudio de la anatomia. UNIDAD 1 ESTUDIO DE LUZ Y SOMBRA sobre figuras geométricas UNIDAD 2 COMPOSICION ESPACIAL Realización de naturaleza muerta. UNIDAD 2 COMPOSICION ESPACIAL Realización de naturaleza muerta. UNIDAD 3 PERSPECTIVA Proyección de los objetos en el espacio, recreación UNIDAD 3 PERSPECTIVA Axonometría, Isonometría, Proyección Caballera UNIDAD 4 PAISAJE UNIDAD 4 PAISAJE UNIDAD 5 EL CUERPO UNIDAD 5 EL CUERPO UNIDAD 6 PARTES DEL CUERPO Plancha A4 a realizar de ejercicios de luz y sombra y reproducción de figuras geométricas y aprender a darles volumen y degradados. de dibujo recomendado en la Bibliografía. Plancha A4 a realizar de un bodegón a partir de formas geométricas, aplicando los conocimientos de luz y sombra y de composición espacial impartidos. Plancha A4 a realizar de un bodegón a partir de formas geométricas, aplicando los conocimientos de luz y sombra y de composición espacial impartidos. Plancha A4 a realizar de proyección de figuras geométricas en el espacio sobre Perspectiva recomendado en la Bibliografía o de un resumen provisto por el profesor sobre el tema. Plancha A4 a realizar de proyección de figuras geométricas en el espacio sobre Perspectiva recomendado en la Bibliografía o de un resumen provisto por el profesor sobre el tema. Reproducir el aula de clase en formato A4. Plancha A4 a realizar del espacio en el que se vive (interior y exterior) Toma de trazos en las instalaciones de la universidad en formato A4. Plancha A4 a realizar de un paisaje. Reproducir el cuerpo humano en planchas A4 en clase con modelos y realización de trabajos similares en casa. Reproducción del cuerpo humano a partir del modelado de la arcilla y realización de trabajos similares en casa sobre papel. Reproducir el cuerpo humano en planchas A4 en clase con modelos o entres los alumnos y realización de trabajos similares en casa. Aprender a dar volumen, luz y sombra a las formas geométricas Ejercicios de luz y sombra sobre objetos y estudio de figuras geométricas contenidas en ellos. Bodegón a realizar aplicando luz y sombra Nociones de dibujo técnico Ejercicios básicos de proyección Nociones de dibujo técnico Ejercicios básicos de proyección adquiridos sobre composición espacial, luz, sombra y volumen adquiridos sobre composición espacial, luz, sombra y volumen adquiridos sobre luz y volumen en la reproducción de la figura y modelado y modelado

3 Reproducción de partes del cuerpo humano, principalmente manos Estudio de la estructura ósea de la cabeza en movimiento. Proporciones Reproducción de partes de la cara. Desarrollar destreza al carboncillo sanguina o sepia UNIDAD 6 PARTES DEL CUERPO UNIDAD 7 EL RETRATO UNIDAD 7 EL RETRATO 1er parcial UNIDAD 8 Carboncillo UNIDAD 8 Sanguina y sepia Reproducción del cuerpo humano a partir del modelado de la arcilla y realización de trabajos similares en casa sobre papel. Reproducir la cabeza en planchas A4 y en arcilla en clase con modelos o entres los alumnos y realización de trabajos similares en casa en papel también. Reproducir la cabeza en planchas A4 en clase con modelos o entres los alumnos y realización de trabajos similares en casa. ejercicios básicos y de un rostro o parte del cuerpo al carboncillo. ejercicios básicos y de un rostro o parte del cuerpo con sanguina o sepia o combinación de ambas con carboncillo. y modelado y modelado.. Técnica Carboncillo Aplicación de todos los conocimientos adquiridos sobre luz y volumen en. Técnica Sanguina Teoría del color y descubrimiento de las posibilidades del lápiz de color lápices de colores pastel seco y descubrir sus posibilidades y efectos pastel al oleo y descubrir sus UNIDAD 9 Lápiz de color UNIDAD 9 Lápiz de color UNIDAD 10 Pastel seco UNIDAD 10 Pastel al oleo mezcla de colores y obtención de secundarios, un reproducción de un paisaje, una naturaleza muerta, de un rostro o parte del cuerpo. Toma de notas en los alrededores o reproducción de fotos un paisaje, un bodegon, de un rostro o parte del cuerpo. Toma de notas en los alrededores o reproducción de fotos. Toma de notas en clase o reproducción de fotos. Técnica Làpiz de color Técnica Làpiz de color Técnica Pastel seco Técnica Pastel al oleo tinta china y descubrir sus acuarela y descubrir sus posibilidades y efectos UNIDAD 11 Tinta china UNIDAD 11 Acuarela Toma de notas en clase o reproducción de fotos. Técnica Tinta china Técnica Acuarela Descubrir la pintura a través del acrílico y sus Descubrir la pintura a través del oleo y sus Acrílico Oleo Técnica Acrílico Técnica Oleo 28 Aplicación de varias técnicas estudiadas y nuevas experimentaciones Técnicas mixtas Planchas A4 de temática libre con experimentaciones mezclando varias técnicas mezclando técnicas y experimentaciones libres 2 Análisis teórico de formas y color y su incidencia en el comportamiento humano UNIDAD 13 Endopatía de formas y psicología del color Creación de un logotipo en numerosas variantes aplicando los conocimientos impartidos en planchas A4 y exposición de trabajos

4 4 formas en movimiento EL MOVIMIENTO entorno sobre planchas A4 y técnicas varias 9 formas en movimiento EL MOVIMIENTO entorno en arcilla y técnicas varias 11 etapas del movimiento, aprender a descomponer un gesto. DESCOMPOSICION DEL MOVIMIENTO entorno sobre planchas A4. Preparación de un bosquejo del proyecto final. Descomposición grafica de un gesto 16 etapas del movimiento, aprender a descomponer un gesto. DESCOMPOSICION DEL MOVIMIENTO entorno en arcilla. Presentación de un bosquejo del proyecto final. Descomposición grafica de un gesto A través de la descomposición de un movimiento crear una breve historia Recapitular y condensar los conocimientos en el proyecto y examen final UNIDAD 15 ANIMACION EXAMEN Y PRESENTACION DE PROYECTO FINAL Presentación de story board o proyecto final sobre planchas de papel A4 u otro soporte gràfico o en un logiciel de edición y efectos sonoros de ser posible. El examen final es la reproducción de un modelo y una composición en el aula de clase. Los conocimientos impartidos durante el semestre conducen a la constitución de un proyecto gràfico Presentación de proyecto grafico personal de fin de curso. 6.- METODOLOGÍA Proyección de diapositivas en lo que concierne al recorrido histórico de cada técnica abordada, así como de la composición química de los materiales, su modo de aplicación paso a paso y los resultados obtenidos. Talleres prácticos con control de tareas que serán obviamente dibujos realizados en clase y terminados en casa, asi como planchas A4 con ejercicios de trazo. Se hará un seguimiento riguroso de estos trabajos puesto que culminaran en un proyecto grafico de cada estudiante y serán testimonio de su evolución. 7.- EVALUACIÓN Se evaluará al final de cada sesión la evolución del estudiante a través del control del trabajo realizado en clase y el enviado como tarea para la casa, cada uno será calificado sobre 10, que promediados con los entregados a lo largo de todo el semestre reunirán una nota sobre 100 puntos para cada categoría. Los dos exámenes, parcial y final, serán calificados sobre 100 acompañados de los trabajos entregados ese día. A estas 4 notas se añade una última nota de proyecto personal a entregarse y exponerse (opcional) al final del semestre. 7.1 Criterios de Evaluación Los criterios de evaluación serán la comprensión y el cumplimiento del ejercicio, la limpieza y buena presentación del trabajo, el respeto del formato solicitado, la calidad del trabajo respecto a la evolución que se traduce en el trazo (fluidez, ritmo, nitidez, iniciativa personal, grafismo, volumen). 7.2 Indicadores de Desempeño Los indicadores de desempeño serán los referentes al trazo propiamente dicho y la reproducción del modelo : respeto de volúmenes y formas, fluidez y ritmo. Además de la prolija presentación del trabajo. 7.3 Ponderación Talleres prácticos y reproducción de modelos en clase / 100 puntos Dibujos realizados en casa / 100 puntos Proyecto personal / 100 puntos Examen final : dibujo a realizar en clase / 100 puntos Examen parcial : dibujo a realizar en clase / 100 puntos PROMEDIO FINAL / 100 puntos

5 8.- BIBLIOGRAFÍA 8.1 Bibliografía Básica CALDERON Alfonso, Dibujando la cabeza, Ediciones CEAC, Barcelona, CALDERON Alfonso, Dibujando, Ediciones CEAC, Barcelona, CALDERON Al fonso, Dibujando la figura, Ediciones CEAC, Barcelona, HART Christopher, Libro completo de dibujo para comics, Ediciones Martínez Roca, Buenos Aires, HOWARD Ken, Dibujar y pintar, Ediciones Blume, Barcelona, PARRAMON José y FRESQUET Guillermo, Como pintar a la acuarela, Colección Aprender Haciendo, Parramón Ediciones, Barcelona, PARRAMON José, Así se pinta con lápices de colores, Ediciones Parramón S.A., Barcelona, PARRAMON José, Todo sobre la técnica del pastel, Ediciones Parramón S.A., Barcelona, PITZ Henry C., Dibujando al carbón, Ediciones CEAC, Barcelona ROTGANS Henk, Perspectiva, Biblioteca de Dibujo y Pintura, Ediciones CEAC, Barcelona Bibliografía Complementaría RUHRBERG, SCHNECKENBURGER, FRICKE, HONNEF, Taschen Editores, El arte del siglo XX, Madrid, Colectivo de autores, Acuarela, Ediciones CEAC, Barcelona, Colectivo de autores, Color, Ediciones CEAC, Barcelona, 1997 Enciclopedia de Historia del Arte, Editorial Epasa, Madrid, DATOS DEL PROFESOR/A NOMBRE : Laura Egas Contreras TITULOS DE PREGRADO: Licenciatura en Artes Plásticas y Licenciatura en Estudios Cinematográficos y Audiovisuales TITULO DE POSTGRADO : Maestria en Artes y Nuevos Medios Laura.Egas@gmail.com 10.- FIRMA DEL PROFESOR Y EL DECANO/A Ó DIRECTOR/A