Ministerio de educación Instituto Dr. Alfredo cantón

Transcripción

1 1 Ministerio de educación Instituto Dr. Alfredo cantón Módulo de auto instrucción OCTAVO Gramática musical Integrante: Nivel: 2017

2 2 La nota final de la asignatura, según reglamentación del Ministerio de Educación, está formado por: 1. Nota parcial o diaria 2. Nota de apreciación 3. Nota de examen trimestral NOTAS PARCIALES O DIARIAS El plan de estudio de la asignatura se divide en cuatro secciones: a. Identificación de notas musicales b. Ritmo c. Audiciones d. Investigaciones e. Canción Por cada uno de ellas se harán asignaciones, los que se colocaran como nota diaria. NOTA DE APRECIACION En esta sección se agrupan: a. Entrega ordenada y eficaz de los módulos de auto instrucción. b. Asistencia NOTA DE EXAMEN TRIMESTRAL Cada sección (marcado en las notas parciales), tendrá un ejercicio de recuperación, cuya complejidad será mayor. La calificación que se saque en ella recuperara las notas inferiores a la sección que corresponde. Por ejemplo: Ritmo 1 Ritmo 2 Ritmo 3 Ritmo 4 Ritmo 5 Nota de recuperación La calificación de la recuperación (en este caso 4.5) remplazara aquellas que sean inferiores a la nota sacada, procediéndose a eliminar la nota inferior y colocando en su lugar la recuperación. La nueva calificación será: Ritmo 1 Ritmo 2 Ritmo 3 Ritmo 4 Ritmo 5 Nota de recuperación

3 3 Cada recuperación valdrá un porcentaje del examen trimestral. En este caso, cada sección valdrá un cuarto del examen trimestral Recuperación Ritmo Recuperación Ident.notas Recuperación Investigación Recuperación audición Nota Trimestral 1/4 1/4 1/4 1/ Ejemplo de notas. Firma del acudiente

4 4 Las notas musicales Son los nombres con los cuales se han identificado a una serie de sonidos en particular a través de los siglos. Las notas son: Do, De, Mi, Fa, Sol, La y Si. HISTORIA DE LAS NOTAS MUSICALES El nombre de las musicales surgen de las primeras silabas de un himno latino llamado UT QUEANT LAXIS que es el primer verso del himno a San Juan Bautista, escrito por el historiador Lombardo Pablo el Diacono en el siglo VIII. El hecho de extraer las primeras silabas para nombrar las notas musicales corresponde a Guido DˋArezzo (Italia, ) en el siglo XI. Este los nombro: Ut, Re, Mi, Fa, Sol y La. Nota Texto original en latín Traducción Ut Re Mi Fa Sol La Si Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Ioannes. Para que puedan exaltar a pleno pulmón las maravillas estos siervos tuyos perdona la falta de nuestros labios impuros San Juan.

5 5 Siglos más tarde Anselmo de Flandes introdujo el nombre Si para la nota faltante como combinando las iniciales de Sancte Ioannes. Posteriormente, en el siglo XVII el musicólogo italiano Giovanni Battista Doni sustituyo la nota UT por DO, pues esta silaba facilitaba el solfeo por terminar en vocal. Una teoría afirma que quizá provenga del termino Dominus, seños en latín. El Pentagrama El pentagrama o pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales occidentales. Está formado por cinco líneas y cuatro espacios horizontales, rectas y equidistantes. o interlineas. Las líneas son Las líneas y espacios se enumeran de abajo hacia arriba, la más baja es la primera línea, y la línea superior es la quinta línea. Así mismo se hace con el conteo de los espacios. Para escribir música, se representan en el pentagrama los signos musicales pertinentes en altura o función correspondiente, dependiendo del efecto deseado.

6 6 Tales signos pueden ser colocados dentro, por encima o por debajo del pentagrama. Los principales signos representados en el pentagrama son: HISTORIA DEL PENTAGRAMA 1. Las notas musicales 2. Silencios 3. Figura musicales 4. Claves 5. Alteraciones 6. Armaduras 7. Compás 8. Tempo 9. Carácter (maestoso, agitato, afectuoso, marcial, etc.) Mucho antes de la utilización del pentagrama, la notación musical no era precisa, ya que las únicas indicaciones de una pieza se anotaban el en propio texto y solamente indicaban si la melodía subía o bajaba. Este sistema impedía que se pudiera cantar la pieza correctamente sin tener una mínima idea previa acerca de cómo sonaba En el siglo X, comenzaron a usarse

7 7 líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los sonidos musicales. Al principio una línea roja trazada sobre el pergamino señalaba el sonido Fa y servía como referencia para los demás sonidos, luego se añadió una segunda línea de color amarillo que, representaba un Do y, finalmente, el monje benedictino Guido DˋArezzo añadió otras dos más, creando el tetragrama o pauta de cuatro líneas. Posteriormente con el tiempo, se generalizo el uso del pentagrama. El tetragrama, como se dijo, es una pauta musical formada por cuatro líneas paralelas, horizontales, rectas y equidistantes, sobre las cuales se escribían las notas y demás signos musicales en la notación cuadrada medieval. El sistema permitía anotar con mayor precisión la altura relativa de las notas de una melodía liberando la música de su dependencia, exclusiva hasta el momento, de la transmisión oral. Curiosamente, no existía una norma generalizada para usar un número exacto de líneas, y en algunos manuscritos se pueden ver pautas de cuatro, cinco, seis y hasta diez líneas. Las claves Son signos que se colocan al inicio de cada pentagrama e indica el nombre de las notas musicales. Las claves existentes son:

8 8 Las claves inician en una línea particular y dan su nombre a las notas que se escribe sobre ella y todas las demás notas se determinan en relación a esa línea. Cada vez que se inicie un nuevo pentagrama, lo primero que se debe hacer es dibujar la clave. La clave de Sol, por ejemplo, inicia sobre la segunda línea indicando que todas las notas escritas sobre la segunda línea se llaman Sol y así se determinaría el nombre de las notas que vienen antes y después de ella. El nombre de las notas en el pentagrama varía según la clave. Observe y compare los pentagramas con claves diferentes expuestos en los ejemplos siguientes:

9 9 Como observan, a pesar de que haya notas escritas en las mismas posiciones en las diferentes claves, estas difieren en nombre. Un ejemplo más simple está expuesto en el pentagrama siguiente: La clave neutral es usada para instrumentos de percusión. Cada línea puede representar un instrumento de percusión dentro de un conjunto, como en una batería. Dos estilos diferentes de claves neutrales aparecen en la imagen. También pueden ser representadas en lugar de un pentagrama, sobre una sola línea para cada instrumento de percusión. Posición en el pentagrama donde los instrumentos o parte de una batería son plasmados.

10 10 A pesar de haber varias claves, primeramente haremos énfasis en la clave de Sol. Cómo observamos, cada nota musical posee un lugar determinado dentro del pentagrama, cada línea, cada espacio recibe un nombre diferente dentro de la clave de Sol. El sonido escrito sobre una línea no es igual al escrito en otra, de la misma manera, un sonido escrito sobre un espacio, no es el mismo que el escrito sobre otro. Si hace una comparación entre el ejemplo y el anterior, observe que en la primera línea se encuentra la nota musical Mi (marcado con el #1). En la segunda línea (marcado con en el #2) se encuentra la nota Sol. Y así sucesivamente, cada línea y cada espacio posee un nombre de terminado. HISTORIA DE LAS CLAVES Los primeros sistemas de notación eran bastante primitivos y solo indicaban la dirección ascendente o descendente de la voz. Uno de los problemas básicos era nombrar y representar por escrito los sonidos que se cantaban, de manera que la clave, cuyo origen se remonta al siglo X, fue uno de los primeros signos musicales en aparecer. En los siglos XI y XII ya se usaban calves al inicio de los tetragramas. Al principio, en lugar de un signo especifico de clave, la línea de referencia del pentagrama se etiquetaba solo con el nombre de la nota que debería aparecer, conforme a la notación alfabética. Estas claves de letras (litterae-clavis o claves signatae) eran las más frecuentes en la notación del canto gregoriano. << c >> (DO): representaba la clave de DO, es la más antigua. La <<c>> se dibujaba en minúscula ya que la <<C>> mayúscula representaba una octava más baja. << F >> (FA): representa la clave de FA. En algún momento de su evolución, el signo estaba formado por tres pequeños cuadros negros (la clave de DO más un punto adicional)

11 11 << G >> (SOL): representaba la clave de SOL, que se unió con posterioridad a las otras dos claves. Apareció escrito con << g >> minúscula. En un principio se empleaban las claves de Do y Fa que se podían situar en distintas líneas, en la segunda, tercera y cuarta del tetragrama.

12 12 Tarea: Aprenda a dibujar la Clave de Sol. (36 puntos)

13 13 Plana: Realice cada plana en páginas diferentes y anéxela al final del módulo. PLANA #1: Realice 10 líneas de la siguiente clave de SOL (50 puntos) PLANA #2: Realice 10 líneas de la siguiente escala y coloque el nombre de la nota debajo de cada una de ellas. (130 puntos). PLANA #3: Realice 10 líneas de la siguiente escala y coloque el nombre de la nota debajo de cada una de ellas.(70 puntos). PLANA #4: Realice 10 líneas de la siguiente escala y coloque el nombre de la nota debajo de cada una de ellas.(60 pntos)

14 14 Taller #1. Coloque debajo de la nota musical el nombre correspondiente a cada una de ellas, observando la ubicación de la nota, ya sea en la línea o en el espacio, tome como punto de apoyo el pentagrama anterior. (47 puntos). El lugar donde este la cabeza de la figura musical, ya sea sobre una línea o sobre un espacio, es donde se encuentra la identificación de la nota musical. Identifique el nombre de las siguientes notas musicales.

15 15 Líneas adicionales Son pequeñas líneas horizontales y equidistantes que se utilizan para extender el pentagrama cuando se quiere representar notas por encima o por debajo de este. Estas líneas adicionales se extienden brevemente a los dos lados del pentagrama. El límite convencional es de cuatro adicionales. TAREA #2. Coloque el nombre de las siguientes notas musicales, debajo de cada figura, teniendo en cuenta las que están en las líneas adicionales o espacios adicionales (45 puntos).

16 16 Figuras musicales Son símbolos que representan el tiempo de duración de las nota musicales. Estas son: El sonido deberá extenderse según el valor de la figura musical. Es decir, si la figura tiene un valor de 4, el sonido debrá tener una duración de 4 tiempos. Las pausas o silencios representan el tiempo en que la voz no produce sonido alguno. Cada pausa dura el mismo tiempo relativo que su figura El valor del silencio de redonda es de 4 tiempos, igual que la figura (el rectángulo esta dibujado debajo de la cuarta línea y no toca la tercera línea). En el caso de la pausa de blanca, este vale 2 tiempos, igual que su figura (el rectángulo esta encima de la tercera línea y no toca la cuarta).

17 17 Taller #3. Coloque debajo de la figura musical el nombre de cada nota (do, re, mi, etc.) y el valor de dichas figuras. Como el ejemplo anterior: (120 puntos) Parte de las figuras musicales Según la posición donde está la cabeza de la figura musical (ya sea sobre una línea o sobre u espacio) es donde se marca el nombre de la nota. Hay momentos en que la pieza rítmica se escribe sobre una línea, como si fuera para un instrumento de percusión.

18 18 Este es la representación rítmica del silencio de redonda (vale 4 tiempos) Este es la representación rítmica del silencio de blanca (valor 2 tiempos) HISTORIA DE LAS FIGURAS MUSICALES Como se dijo con anterioridad, la primera forma de escritura musical se dio entre los siglos VIII y IX, conocido en la actualidad como notación neumática. Los neumas eran signos elementales que se colocaban sobre cada silaba del texto latino y servían de guía para recordar la melodía que debía ser cantada posteriormente a un repertorio conocido de antemano. Su origen está en la indicación de los acentos graves y agudos de las palabras latinas sobre el texto, formando los llamados neumas que representaban muy imperfectamente los giros melódicos de una pieza musical. En la notación neumática, el tempo y el ritmo dependían del texto. Hacia 1150, estos neumas adoptaron una forma más definida llamada notación cuadrada. Se llama cuadrada porque se escribía con plumas cortas de ganso que, en vez de un punto, dejaban un pequeño cuadrado como cabeza de las figuras.

19 19 Mensural se refiere a la capacidad de este sistema de indicar ritmos complejos con gran exactitud y flexibilidad. La notación mensural fue el primer sistema en el desarrollo de la música europea que sistemáticamente usaba formas de notas individuales para denotar las duraciones temporales. En esto se diferenciaba de su predecesor, la notación modal, que había sido el primer sistema en introducir una forma limitada de anotar ritmos. Las características de la notación cuadrada son que se escribe la música sobre líneas paralelas que indican la altura del sonido. Estas nuevas notaciones supusieron gran progreso en la escritura musical, pero quedaba impreciso el ritmo a adoptar. Por lo tanto, fue necesario introducir la dimensión de tiempo - duración en la escritura musical. Surgió entonces la notación mensural (S. XIII), en la cual las notas tendrán forma diferente según su duración. EJERCICIOS RITMICOS Ritmo 1 Ritmo 2 Ritmo 3

20 20 Ritmo 4 Ritmo 5 Recuperación

21 21 Coloque la palabra adecuada donde corresponda. UT-QUEANT-LAXIS GUIDO-DE-AREZZO NEUMATICA CUADRADA MENSURAL NOTAS CLAVES LÍNEAS RITMO NEUMAS PENTAGRAMA TETRAGRAMA ANSELMO-DE-FLANDES GIOVANNI-BATTISTA PORRECTUS FIGURAS VALORES PUNCTUM VIRGA TORCULUS SILENCIOS ESPACIOS MÚSICA PES CLIVIS

22 22 WEB GRAFIA