Facultad de Bellas Artes. Grado en Bellas Artes

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1 Grado en Bellas Artes Asignatura: Cultura visual y creación artística contemporánea Facultad de Bellas Artes Grado en Bellas Artes GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: Cultura visual y creación artística contemporánea Curso Académico

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Asignatura: Cultura Visual y Creación Artística Contemporánea Código: Centro: Facultad de Bellas Artes - Titulación: Grado en Bellas Artes - Plan de Estudios: G005 - Rama de conocimiento: Arte y Humanidades - Departamento: Pintura y Escultura. - Área de conocimiento: Pintura. - Curso: primero - Carácter: troncal - Duración: cuatrimestral - Créditos: 6 (2 teóricos y 4 prácticos) - Dirección Web de la asignatura: - Idioma: español 2. Prerrequisitos para cursar la asignatura Esenciales / Recomendables: Ninguno. 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor: Ramón Salas Lamamié de Clairac - Grupo: 1,2,3 y 4 - Departamento: Pintura y Escultura - Área de conocimiento: Pintura - Centro: Facultad de Bellas Artes - Lugar Tutoría: en BB.AA. despacho 3 ( el palomar ); en Guajara, Aula de clase. - Horario Tutoría: 1er. cuatrimestre: lunes de 9.00 a y de a h. martes de a y de a º cuatrimestre: lunes y miércoles de 8.30 a 9.00 (Guajara) y a (BB.AA.) - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: rsalas@ull.es - Dirección web docente: Profesor/a: Ramiro Carrillo Fernández - Grupo: 1, 2 y 3 - Departamento: Pintura y Escultura - Área de conocimiento: Pintura - Centro: Facultad de Bellas Artes - Lugar Tutoría: Despacho 74 (aula 75). Los martes y jueves de abril y mayo las tutorías tendrán lugar en el despacho de Humanidades de la Facultad de Filosofía. - Horario Tutoría: 1er. cuatrimestre: lunes, martes y jueves de 13 a 15 h. 2º cuatrimestre: lunes, martes y jueves de 12 a 14 h. - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: rcarrill@ull.es - Dirección web docente: 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: formación básica. - Perfil Profesional: conocimientos básicos. Dado su carácter básico y transversal esta asignatura atiende a todos los perfiles del grado.

3 5. Objetivos Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura - Adquirir la capacidad de identificar y entender los problemas del arte, y de percibir, formalizar y conceptuar nuevos aspectos de la realidad susceptibles de ser tratados artísticamente. - Adquirir conocimientos sobre las diferentes funciones que el arte ha adquirido en relación a los contextos socioculturales en los que se ha generado. Conocer la evolución de las diferentes formas de expresión, sus interacciones e influencias mutuas, y comprender como estas configuran el presente y condicionan el futuro. - Adquirir la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte como agente activo en la configuración de las culturas. Objetivos generales de la asignatura - Comprender a nivel básico la naturaleza del arte en la actualidad y de su papel en el contexto sociocultural contemporáneo. - Adquirir capacidad básica para identificar, entender e interpretar creativa e imaginativamente los problemas artísticos. - Adquirir capacidad básica de producir y de relacionar ideas. - Adquirir capacidad básica para pensar en imágenes y para pensar las imágenes. - Adquirir capacidad básica para utilizar la cultura visual como material para la creación artística. - Adquirir confianza y competencias elementales, materiales e intelectuales, para plantear y ubicar un proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen. 6. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura 1. Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. 4. Capacidad de producir y relacionar ideas, y de identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual. 12. Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. 15. Capacidad de análisis y síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. 17. Conocimiento de los elementos básicos del contexto sociocultural contemporáneo. Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura Competencias específicas: -Comprensión crítica de la naturaleza del arte en la actualidad. -Comprensión crítica del papel que le corresponde al arte en el contexto sociocultural contemporáneo. -Capacidad para identificar, entender e interpretar creativa e imaginativamente los problemas artísticos. -Capacidad de producir y de relacionar ideas. -Capacidad para pensar en imágenes y para pensar las imágenes. -Capacidad para utilizar la cultura visual como material para la creación artística. -Adquisición de confianza y competencias elementales, materiales e intelectuales, para plantear y ubicar un proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen. Competencias Transversales: t3. Comunicación oral y escrita en la lengua propia. t5. Capacidad para visualizar y comunicar visualmente la información. t8. Resolución de problemas y toma de decisiones. t9. Habilidades interpersonales, capacidad de trabajo en equipo, tanto disciplinar como interdisciplinar. t12. Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad. t15. Sensibilidad estética. t20. Sensibilidad hacia temas medioambientales y el patrimonio cultural. 7. Contenidos de la asignatura Módulo I I.I. La creación artística en el contexto de la cultura de la imagen: formas, maneras, criterios y valores del arte actual. I.I.a. La epopeya de la nostalgia: neoromanticismo desde el Abstract Expressionism al Land Art. I.I.b. Purismos y tautologías: modernismo desde la Post Painterly Abstraction al conceptual. I.I.c. Contracultura: neovanguardismos desde el 68 a la west coast art scene. I.I.d. Pop: postmodernismo integrado desde el neo-dadaismo a los Young British Artists. I.I.e. Activismos: postmodernismo apocalíptico desde las culture wars a Reclaim the Streets. I.I.f. Realismos: la atmósfera existencialista desde de la Escuela de Londres a Jeff Wall. Competencias: Comprensión crítica de la naturaleza del arte en la actualidad; adquisición de competencias intelectuales para plantear y ubicar un proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen. El arte crea formas (no necesariamente materiales: formas de proceder, de actuar ) de las que pueden derivarse reflexiones culturalmente pertinentes de orden no exclusivamente estético. Ya no tiene una apariencia característica que lo identifique como tal, pero, generalmente, sus formas adquieren su relevancia cultural en función de la posición relativa dentro del universo de las

4 formas (bien por reafirmación o por contraste). Ya no es tan importante que la/el alumna/o adquiera destrezas manuales supuestamente fundamentales como que adquiera cultura visual, es decir, que conozca las imágenes de referencia en su disciplina y las razones culturales por las que ocupan ese lugar de privilegio. I.II. Introducción al programa cultural contemporáneo: de la autonomía del arte a los estudios culturales. Competencias: Comprensión crítica del papel que le corresponde al arte en el contexto sociocultural contemporáneo. Es importante que la/el alumna/o ponga en crisis las preconcepciones sobre el hecho artístico que no se corresponden con su estatuto actual. En especial, las que inciden en la calidad inherente a la sintaxis de la obra y no en el interés derivado de su relación pragmática con su universo cultural. Módulo II II.III. Pragmática de la imagen y la configuración artística: introducción al pensamiento visual. Competencias: Capacidad para identificar, entender e interpretar creativa e imaginativamente los problemas artísticos. Hacer arte es tomar decisiones que resultan significativas por contraste con otras formas de hacer (intra y extraartísticas), de manera que incidan en la jerarquía de los valores culturales. La/el alumna/o debe aprender a leer estas relaciones dialécticas entre maneras de proceder y a interactuar con ellas. II.IV. Low tech / low skill : herramientas y básicos para la creación de imágenes. Competencias: Adquisición de confianza y competencias elementales, materiales e intelectuales, para plantear y ubicar un proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen. Esta asignatura no persigue generar productos artísticos acabados y de calidad sino introducir al alumno en el amplio mundo de las posibilidades artísticas. Es pues necesario ofrecerle recursos para la creación de objetos de los que puedan derivarse reflexiones culturales pertinentes y que no requieran destrezas y habilidades que aún no han desarrollado. Ello es posible pues el arte actual no tiene propiedades o cualidades visuales específicas. II.V. Iniciación al proceso de creación artística: estrategias, procesos y discurso visual. Competencias: Capacidad de producir y de relacionar ideas; capacidad para pensar en imágenes y para pensar las imágenes, capacidad para utilizar la cultura visual como material para la creación artística. El proceso de creación es un proyecto personal, pero parte de una idea que debe encajar en el programa cultural contemporáneo y traducirse en una forma coherente con los lenguajes artísticos operativos. La/el alumna/o deberá aprender a articular de manera creativa esas tres dimensiones: el compromiso individual, la coyuntura cultural y las normas profesionales vigentes, aprendiendo a discriminar referentes y valorar las posibilidades que ofrecen para la creación artística. II.VI. Exposición del proyecto. Competencias: Adquisición de confianza y competencias elementales, materiales e intelectuales, para plantear y ubicar un proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen; capacidad de producir y de relacionar ideas; capacidad para pensar en imágenes y para pensar las imágenes. En esta asignatura es fundamental desarrollar competencias transversales y vincular las decisiones formales con los conocimientos teóricos adquiridos, por lo que la exposición y defensa articulada del trabajo en relación con el contexto es un ejercicio básico que no sólo sirve como mecanismo de evaluación. El autoanálisis, que permite ver la propia obra y discriminar los aciertos y los errores, es básico en el proceso de creación artística y su aprendizaje. Módulo III III.I Seminario sobre búsqueda y localización de fuentes de información. Competencias: capacidad de localizar, seleccionar y utilizar de manera eficaz la información necesaria para realizar los trabajos de clase u otras actividades del plan académico; conocimiento de las principales fuentes de información generales y especializadas y los mecanismos básicos para la adquisición de competencias en materia de información a través de las TIC. 8. Metodología y volumen de trabajo del estudiante Metodología y volumen de trabajo Créditos: 6 Horas: 150 VOLUMEN DE TRABAJO ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE PRESENCIALIDAD contacto con el profesorado TRABAJO AUTÓNOMO del alumnado HORAS TOTALES Clase magistral Prácticas de campo (externa) o trabajos grupales 9,5 9,5 Realización de exámenes 1 1 Asistencia a Tutoría Académica-Formativa 0,5 0,5 Realización de trabajos teóricos Realización de trabajos prácticos Realización de actividades complementarias Preparación de exámenes [90 sólo sin evaluación cont.] HORAS TOTALES:

5 9. Bibliografía / Recursos Bibliografía básica Lecturas recomendadas: Brea, José Luis (2010): Las tres eras de la imagen, Akal. Butin, Hubertus (ed.) (2002): Diccionario de conceptos de arte contemporáneo, Abada, Maderuelo, J. (coord.) (2006): Medio siglo de arte: últimas tendencias, , Abada. Libro de consulta recomendado (y libro de texto para los alumnos que no opten por la evaluación continua): Foster, H. R. Krauss, Y-A. Bois y B. Buchloh: Arte desde Modernidad, antimodernidad y posmodernidad, Akal, Bibliografía complementaria Para consultar: Baqué, D. (1998): La fotografía plástica, GG, Campany, David (ed.) (2003): Art and photography, Phaidon. Christov-Bakargiev, Carolyn (ed.) (1999): Arte povera, Phaidon. Francis, Mark (ed.) (2005): Pop, survey by Hal Foster, Phaidon. Kastner, Jeffrey (ed.) (2005): Land art y arte medioambiental, estudio de Brian Wallis, Phaidon. Meyer, James (ed.) (2005): Arte minimalista, Phaidon. Osborne, Peter (ed.) (2002): Conceptual art, London: Phaidon. Reckitt, Helena (ed.) (2005): Arte y feminismo, estudio de Peggy Phelan, Phaidon. Warr, Tracey (ed.) (2006): El cuerpo del artista, estudio de Amelia Jones, Phaidon. Compilaciones Chipp, Herschel B. (ed.): Teorías del arte contemporáneo: fuentes artísticas y opiniones críticas; con la colaboración de Peter Selz y Joshua C. Taylor, Akal, Guasch A. M. (ed.) (2000): Los manifiestos del arte posmoderno: textos de exposiciones, , Akal. Guasch, A. M. (ed.) (2006): La crítica dialogada. Entrevistas sobre arte y pensamiento actual ( ), Cendeac. VV.AA. (ed.) (2005): Press play: contemporary artists in conversation, Phaidon. Wallis, Brian (ed.): Arte después de la modernidad: nuevos planteamientos en torno a la representación, Akal, Para mirar: VV.AA. (2002): Drawing Now: Eight Propositions, Taschen. VV.AA. (2004): Vitamin P: New perspectives in painting, Phaidon. VV.AA. (2005): Vitamin D: New perspectives in drawing, Phaidon. VV.AA. (2006): Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, Phaidon. VV.AA. (2008): Art & Today, Phaidon. VV.AA. (2009): Vitamin 3-D: new perspectives in sculpture and installation, Phaidon. Para acercarse a la estética: Calinescu, M. (1987): Cinco caras de la modernidad, Tecnos, Givone, S. (1988): Historia de la estética, Tecnos, Marchán Fiz, S. (1982): La estética en la cultura moderna, Alianza Ed., Para acercarse a la historia del arte contemporáneo: Frascina, Francis (et al): La modernidad y lo moderno: pintura francesa en el siglo XIX; traducción Isabel Bennasar, Akal, Harrison, Charles, Francis Frascina, Gill Perry, Primitivismo, cubismo y abstracción: los primeros años del siglo XX, Akal, Fer, Briony, David Batchelor, Paul Word, Realismo, Racionalismo, Surrealismo: el arte de entreguerras, Akal, Wood, P, F. Frascina, J. Harris & C. Harrison (1993): La Modernidad a debate. El arte desde los cuarenta, Akal, Recursos Se encuentran en: Sistema de evaluación y calificación Recomendaciones La evaluación será continua. Los alumnos deberán asistir obligatoria y activamente a las clases teóricas, clases prácticas, seminarios y correcciones, realizar puntualmente los trabajos y llevar memoria de sus actividades y progresos en un portafolios que deberá mostrarse periódicamente en seminarios y correcciones (los problemas no sobrevenidos para cumplir estos requisitos se deberán comentar al profesor al comienzo del curso con el fin de encontrar posibles soluciones). Los alumnos que opten por el sistema de evaluación continua deberán presentar en la convocatoria de examen el portafolios con el desarrollo de los cuatro ejercicios propuestos en la asignatura, acompañado de un dossier en formato pdf con una selección de su obra más interesante convenientemente exhibida acompañada de texto crítico que ponga en relación los conocimientos adquiridos en las clases teóricas con los trabajos prácticos. Advertencia: no se tomarán en consideración los comentarios subjetivos, descriptivos o ajenos a los asuntos abordados en el curso. Dada la importancia concedida a los seminarios, (estudio, análisis y comentario de casos, textos y trabajos), y las correcciones es prácticamente imposible superar el curso si no se asiste regularmente a su dinámica. No obstante, los alumnos que no opten por la evaluación continua podrán presentarse a un examen teórico, que, en cualquier caso, sólo permitiría aprobar en el caso de que se realizara a la perfección (en la bibliografía se especifica el libro de texto). Para recuperar la asignatura se deberán realizar o mejorar los trabajos propuestos en el curso, volviendo a entregar en la convocatoria el portafolios y el dossier, pero sólo en el caso de que se hubiera atendido regularmente a su dinámica. Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA Pruebas objetivas de desarrollo** Trabajos y proyectos COMPETENCIAS CRITERIOS %* Comprensión crítica de la naturaleza y discurso actual del arte y del papel que le corresponde en el contexto sociocultural contemporáneo. Comunicación oral y escrita en la lengua propia. Producir y relacionar ideas, y de identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes. Se valorarán los conocimientos adquiridos, especialmente la capacidad de ponerlos en relación. 50 Se valorará especialmente el trabajo, la perseverancia y el ahínco. 50

6 (Portafolios) Participación en los seminarios Dossier Informememoria (texto crítico dossier) Utilizar la cultura visual como material para la creación artística. Pensar en imágenes y para pensar las imágenes. Confianza y competencia, material e intelectual, para plantear y ubicar un proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen. Resolver problemas y tomar decisiones. Percibir y comunicar visualmente la información. Habilidades interpersonales y trabajo en equipo, tanto disciplinar como interdisciplinar. Análisis y evaluación del trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. Comprensión crítica de la naturaleza y discurso actual del arte. Comunicación oral en la lengua propia. Producir y de relacionar ideas. Pensar en imágenes y para pensar las imágenes. Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. Confianza y competencia, material e intelectual, para plantear y ubicar un proyecto de producción artística en el campo contemporáneo de la imagen. Capacidad de análisis y síntesis, para percibir y comunicar visualmente la información. Resolución de problemas y toma de decisiones. Conocimiento de los elementos básicos del contexto sociocultural contemporáneo. Comprensión crítica de la naturaleza y discurso actual del arte y del papel que le corresponde en el contexto sociocultural contemporáneo. Comunicación oral y escrita en la lengua propia. * Ponderación orientativa, revisable tras el análisis global del curso. ** Solo en el caso de no aprobar por curso (evaluación continua). 11. Cronograma/Calendario de la asignatura Se valorará especialmente la capacidad de seleccionar, utilizar y poner en relación eficazmente los referentes. Se valorará la curiosidad, la creatividad y la audacia. En estas primeras fases del aprendizaje no interesa tanto la calidad del trabajo final como las posibilidades y maneras que apunta. Se valorará la calidad. Se valorará la asistencia y la participación, la curiosidad intelectual y la precisión conceptual. Se valorará especialmente la capacidad para autoevaluar el trabajo y su proceso. Se valorará la eficacia y la profesionalidad. Se valorará casi exclusivamente la capacidad de gestionar, poner en relación y aplicar los conocimientos teóricos vinculados al curso. Se valorará la capacidad para autoevaluar el trabajo y su proceso, la hondura y la precisión conceptual º Cuatrimestre TEMPORALIZACIÓN HORAS DE TRABAJO BLOQUE TEMÁTICO II.IV. de II.IV. de II.IV. de II.V. Porgrama de ejercicios II.IV. de II.V. Porgrama de ejercicios II.IV. de II.IV. de II.IV. de II.IV. de II.IV. de II.IV. de Actividad de Enseñanza- Aprendizaje DESDE HASTA Presencial Autónomo TOTAL Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana

7 II.IV. de I.III. Taller de crítica I.III. Taller de crítica I.III. Taller de crítica Semana Semana Semana Semana Semana