1 Hipótesis Planteo Metodológico Técnica Metodológica: Entrevista Justificación Variables e indicadores...

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1 Índice 1 Hipótesis Planteo Metodológico Técnica Metodológica: Entrevista Justificación Variables e indicadores Objetivos de la técnica Muestra Presentación y justificación del instrumento Etapas Presentación de los resultados Interpretación Conclusiones Técnica Metodológica: Observación Justificación Variables e indicadores Objetivos de la técnica Muestra Presentación y justificación del instrumento Etapas Presentación de los resultados Interpretación Conclusiones

2 1 Hipótesis El diseño de joyas desarrollado en la provincia de Rio Grande do Sul entre , recupera la identidad de la cultura gaúcha a través de la simbología y la aplicación de materiales tradicionales del campo. 2 Planteo Metodológico La metodología planteada en esta investigación es del tipo cualitativo, en lo cual se busca conceptos y argumentaciones sobre el objeto de estudio. Se brinda conocer en profundidad las piezas de los diseñadores elegidos, además de entrevista con ellos para acercarse de cómo la población gaúcha ve su cultura a la vez que explican cómo es su trabajo con la joyería con identidad cultural. La primera técnica empleada fue la entrevista con dos diseñadores de joyas que trabajan con la temática de la identidad gaúcha aplicada en sus diseños. Se planteó en la entrevista a partir de los indicadores los conceptos necesarios para el mejor entendimiento de su trabajo y proceso creativo. Además de obtener informaciones sobre su saber sobre el gaúcho y el nivel de conocimiento y practica que tienen con la cultura. La segunda técnica planteada fue la de observación que se buscó, a partir de colecciones de joyas de esos diseñadores, piezas que contemplasen características puntuales sobre la cultura y con los indicadores de la hipótesis te esa investigación. Se diversificó los tipos y materiales a fin de tener una muestra relevante. Por tanto las dos técnicas adoptadas visan la búsqueda por conceptos claves sobre la aplicación de una identidad cultural, específicamente la gaúcha de Rio Grande do Sul, en 3

3 una colección de joyas y como los profesionales sacan, a partir de su vivencia y estudios, elementos para componerla a fin de profundar el estudio teórico de la tesis. 3 Técnica Metodológica: Entrevista 3.1 Justificación Una de las técnicas metodológicas para el tipo de investigación planteada, cualitativa es la entrevista, que busca en profesionales del área investigada, conceptos relevantes e informaciones complementarias a cerca del marco teórico que no son encontradas en bibliografías sobre el asunto. En el caso de esa tesis, además de aclarar temas específicos sobre el diseño de joyas y la cultura gaúcha da a conocer que ciertas prácticas culturales todavía están siendo desarrolladas. En definitiva la entrevista servirá para saber desde el punto de vista del profesional como se da la elaboración de una colección, informaciones a respecto de sus colecciones, la busca por la temática y su experiencia en el medio del gauchismo. 3.2 Variables e indicadores Diseño de joya Experiencia laboral Creación de una colección Elección de la temática Producción de las piezas Mercado joyero en Brasil 4

4 Identidad de la cultura gaúcha Manifestaciones culturales Indumentaria campesina Costumbres cotidianas Materiales tradicionales Oficios del Campo 3.3 Objetivos de la técnica Objetivo general Obtener informaciones, a partir de los entrevistados, acerca de puntos clave sobre el desarrollo de colecciones de joyas que tienen como temática la cultura gaúcha Objetivos específicos Verificar a partir de los diseñadores la idea de la cultura gaúcha y como es su aplicación a una colección de joyas. Indagar como los elementos y materiales tradicionales pueden ser aplicados piezas de joyería a fin de crear un objeto con identidad cultural. 3.4 Muestra Se eligió entre los diseñadores de la provincia del Rio Grande do Sul que trabajan con la temática de la cultura gaúcha los que más se destacan en ese rubro temático. La muestra de esa técnica corresponde a dos diseñadores de joyas: Celso Dornelles y Maria da Graça Portela Lisboa. Como variables para la elección de esa muestra se tomó el nivel de reconocimiento de su trabajo, sus investigaciones científicas a nivel académico y 5

5 características específicas de sus trabajos como los materiales tradicionales y elementos diferenciadores Diseñadores elegidos Nombre: Celso Dornelles Se formó en el Istituto Poligrafico Zecca dello Stato, Italia, y trabajo en un taller ubicado en Roma, durante 24 años. En el año 1995, retornó a Brasil donde fundó el Núcleo de Diseño de Joyas/RS. Fue vice-presidente de la Asociación de los Profesionales en Diseño/RS; participó del Programa Gaúcho de Diseño y Programa Integrado de Exportación South Brazilian Design del Servicio Brasileño de Apoyo a Micro y Pequeñas Empresas (SEBRAE)/RS; fue responsable del Centro de Diseño de la Universidad Feevale RS. Nombre: Maria da Graça Portela Lisboa Se graduó del curso de Diseño de Productos con énfasis en joyas, en el Centro Universitário Franciscano (UNIFRA), en el año de Obtuvo su Master en ingeniería de producción en la Universidad Federal de Santa Maria (UFSM) en el año Su tema del trabajo final de graduación fue el gaúcho: Las representaciones simbólicas del Estanciero Gaúcho en el siglo XIX a contemplar en la proyección de una colección de joyas. Su línea de investigación es Historia, Estética y Cultura de los Objetos, donde aborda temáticas las temáticas de diseño y joyería sobre el gaúcho en la provincia de Rio Grande do Sul. Su principal investigación científica es sobre la cultura gaúcha y su aplicación en una colección de joyas llamada Gauchidade, la cual originó tres propuestas distintas. 6

6 3.5 Presentación y justificación del instrumento Se elaboró una guía de preguntas para la realización de la entrevista. Las preguntas tienen como referencia los indicadores y fueron realizadas para los dos diseñadores. Hay preguntas distintas para cada diseñador en lo que tiene que ver con su experiencia laboral por presentaren características distintas entre sí, de mercado y de fabricación de joyas, las demás preguntas sobre la cultura gaúcha siguen el mismo modelo para los dos. Celso Dornelles Manifestación cultural Qué entiende usted por cultura gaúcha? Símbolos, creencias, oficios, fiestas conmemorativas. Materiales Tradicionales Cuáles son las materias primas que usted considera que representan a esa cultura? Oficios Las técnicas tradicionales del oficio que trabaja esos materiales, usted los considera como un patrimonio inmaterial? Y cuándo lleva materiales alternativos, quien hace el trabajo? Elección de la temática En dónde busca inspiración para sus diseños? Creación de una colección Cuáles son los pasos que sigue para la elaboración de una colección? Cómo es la elección del material? 7

7 En las piezas para el análisis de la investigación, cuál es la simbología usada para la creación de cada una? Producción de las piezas La producción/ejecución de las piezas es propia? Experiencia laboral Cómo fue su experiencia en fabricación de joyas en Italia? En el Proyecto Lã Pura, cómo era la construcción de las piezas? En su colección con crin de caballo, de dónde surgió la idea? Quién hizo las piezas en crin? Y en metal? Cómo fue la exposición de piezas en el Louvre? Mercado Joyero Cómo ubica las piezas en el mercado gaúcho? Y en otras provincias de Brasil? es lo mismo? Qué aceptación tienen sus joyas en Rio Grande do Sul? Maria da Graça Portela Lisboa Manifestación cultural Qué entiende usted por cultura gaúcha? Símbolos, creencias, oficios, fiestas conmemorativas. Materiales Tradicionales Cuáles son las materias primas que usted considera que representan a esa cultura? 8

8 Oficios Las técnicas tradicionales del oficio que trabaja esos materiales, usted los considera como un patrimonio inmaterial? Elección de la temática En dónde busca inspiración para sus diseños? Creación de una colección Cuáles son los pasos que sigue para la elaboración de una colección? Cómo es la elección del material? En su colección Gauchidade Cómo fue la elección de materiales y metales? En las piezas para el análisis de la investigación, cuál es la simbología usada para la creación de cada una? Producción de las piezas La producción/ejecución de las piezas es propia? Experiencia laboral Cómo fue su experiencia en la joyería artesanal como pasante en Airton Joyero? Usted es profesora universitaria e investigadora, cómo ve en la enseñanza el diseño de joyas con identidad cultural? Se sigue esa búsqueda en los trabajos desarrollados en clase? Mercado Joyero En su currículo hay muchos congresos fuera de Rio Grande donde lleva su colección Gauchidade, cómo la perciben las personas que están alejadas de la cultura gaúcha? 9

9 Cómo ubica las piezas en el mercado gaúcho? Y en otras provincias de Brasil? es lo mismo? Qué aceptación tiene la colección Gauchidade en Rio Grande do Sul? 3.6 Etapas El tiempo que se tomó para realizar las entrevistas fueron de tres meses. La primera etapa fue de ponerlos a par del asunto de la tesis a través de encuentros y charlas informales en sus respectivos talles y oficinas. Se conoció en detalle su vida como profesional del diseño de joyas, estudios académicos, vivencias laborales y personales en lo que tiene que ver con la cultura gaúcha. El segundos momento fue programar el día de las entrevista e informar en líneas generales los asuntos que serían preguntados. En continuación se dio la entrevista como tal, donde los diseñadores además de las preguntas propuestas por el instrumento propusieran materiales específicos sobre sus trabajos, como los bocetos, investigaciones acerca de la temática, presentaciones en congresos y sus tesis de grado y de maestría. 3.7 Presentación de los resultados 3.8 Interpretación 3.9 Conclusiones 10

10 4 Técnica Metodológica: Observación La segunda técnica metodológica elegida para la investigación del tipo cualitativo es la observación. Este instrumento busca la observación y análisis de 5 piezas de joyería de cada uno de los diseñadores de joyas entrevistados en la técnica anterior. Esa técnica visa la recopilación de informaciones sobre la construcción estructural, material y estética de las joyas, teniendo como base los indicadores de la hipótesis. 4.1 Justificación El uso de la técnica de observación para el análisis de las piezas seleccionadas tiene como objetivo entender de cómo es aplicada la identidad gaúcha, sus símbolos y materiales característicos además de su configuración estética a partir del uso de esos materiales y qué relación tienen con la historia de la construcción identitária gaúcha. La selección de las piezas fue hecha a partir de la observación de todas las colecciones de los diseñadores que tienen que ver con el gaúcho. Se usó como base de elección de las piezas los siguientes elementos: materiales y forma. 4.2 Variables e indicadores Diseño de joyas Tipo de fabricación (de las piezas) Materiales Colección y línea de productos Tipo de pieza Simbología Referencia cultural gaúcho Objetos de uso en el campo Animales del campo 11

11 Costumbres cotidianas Composición de los materiales en las piezas Colores del campo Materiales tradicionales del campo Tipos de materiales Utilización en objetos Procesos (transformación) Estructura de la joya con materiales distintos 4.3 Objetivos de la técnica Objetivo general Observar características en las piezas de joyería desde el punto de construcción del objeto hasta la proposición formal dada por materiales tradicionales o representativos para la cultura gaúcha Objetivos específicos Elaborar a partir de una metodología de diseño para nuevos productos un recorrido inverso para brindar información sobre el aspecto de construcción estructural de la pieza y de los elementos ahí contenidos. Indagar como la simbología gaúcha está presentada en esas piezas en su aspecto formal y en la aplicación de materiales tradicionales. 12

12 4.4 Muestra La muestra para el análisis de observación es un total de diez piezas, cinco de cada uno de los diseñadores, Celso Dornelles y Maria da Graça Portela Lisboa. Las joyas presentadas son collares, colgantes, anillos, pendientes y broche. Se buscó dentro del rol de piezas las que poseen materiales tradicionales distintos entre sí (cuero, crin, lana y cuerno) así como la utilización de metales como oro y plata, y piedras. Otro punto importante para la elección fue la forma de construcción de esas piezas, en relación a orfebrería y procesos de transformación del material tradicional. La observación primaria fue hecha en los talleres de los diseñadores para entender cada piezas, su inspiración y como fue construida, sin embargo el análisis final fue basado en las fotografías del acervo de los diseñadores. Se utilizó el análisis en base de fotos para el mejor entendimiento formal y utilización de los materiales. 4.5 Presentación y justificación del instrumento Para el análisis de las piezas se adaptaron tres etapas de la metodología de proyecto en diseño de Bernd Löbach (1976). Las etapas originales de su metodología son el análisis del mercado, estructural y de configuración. Como complemento, se realizará también un análisis descriptivo personal de las piezas, llevando en consideración los aportes de los diseñadores sobre sus piezas y los indicadores de la hipótesis. Para Löbach, el análisis del mercado contempla todos los productos de un cierto tipo (p.144). Este análisis se adaptará y servirá para observar, entre las joyas seleccionadas, puntos específicos a fin de conocer los productos. En ese caso se llamará Análisis Precedente. Se toma la variable diseño de joyas con los indicadores de tipo de fabricación, materiales, colección y línea, y tipo de pieza. 13

13 Luego, el Análisis Estructural se basa en observación técnica de la estructura del producto con el objetivo de un estudio sobre la aplicación de los materiales y las soluciones que se buscó. La variable relacionada con ese análisis es la de Materiales Tradicionales con los indicadores de: tipos de materiales, utilización en objetos, procesos (transformación), estructura de la joya con materiales tradicionales. Ya en el Análisis de la Configuración se estudiará el aspecto formal del producto donde se busca una mirada hacia la variable Simbología cuyos los indicadores son: referencia cultural gaúcha, objetos de uso en el campo, animales del campo, costumbres cotidianas, composición de los materiales en las piezas, colores del campo. En particular los dos análisis, estructural y de configuración, serán utilizados con el fin de conocer los materiales y sistemas utilizados en la fabricación de las piezas. Ya el análisis precedente es utilizado como herramienta base de conocimiento de las piezas elegidas. Los tres análisis serán presentados en forma de tabla con la imagen y la descripción de cada una de las piezas teniendo como base los indicadores. En la Tabla 01 (p.15) se presentan las piezas seleccionadas para la observación. Se optó por esas piezas por contener materiales distintos entre ellas y formas que remiten a la cultura gaúcha, estudiada en el marco teórico además del tipo de pieza (collar, pendientes, colgante, anillo y broche). 14

14 Tabla 01: Piezas para el análisis Celso Dornelles Maria da Graça Portela Lisboa Fuente: Elaboración propia (2013). 15

15 4.6 Etapas El tiempo utilizado para el desarrollo del análisis de observación fue de dos meses. Las dos primera semanas se tomó para hacer visitas a los diseñadores, Celso Dornelles y Maria da Graça, Portela Lisboa con el objetivo de conocer las piezas en vivo y una charla informal sobre sus trabajos. Las siguientes semanas se analizó las fotografías de acuerdo con las variables, indicadores e informaciones recopiladas de las charlas. El primer análisis hecho fue el Precedente que proporcionó informaciones básicas sobre cada pieza a fin de un conocimiento general del objeto de estudio. Los dos siguientes análisis, estructural y de configuración, tratan de temas técnicos de fabricación y concepción del objeto como tal. A partir de esas informaciones se armó las tablas del instrumento propuesto. 16

16 4.7 Presentación de los resultados Análisis Precedente Tabla 02: Piezas de Celso Dornelles Producto Tipo de fabricación Materiales Colección y línea de productos Tipo de pieza Artesanal Artesanal Artesanal Artesanal Artesanal Plata, crin Plata, crin y Plata, crin y Plata y cuerno Plata y cuerno y piedra piedras piedra A riqueza A riqueza dos A riqueza A riqueza dos A riqueza dos dos Pampas dos Pampas Pampas Pampas Pampas Colgante Colgante Anillo Pendientes Colgante Fuente: Elaboración propia (2013) Tabla 03: Piezas de Maria da Graça Portela Lisboa Producto Tipo de fabricación Materiales Colección y linea de productos Tipo de pieza Artesanal Artesanal Artesanal Artesanal Artesanal Plata, piedras cuero y Oro amarillo, piedras y cinta de seda Oro amarillo y piedras Oro amarillo y piedras Oro amarillo y piedras Collar Collar Pendientes Colgante Broche Fuente: Elaboración propia (2013). 17

17 Análisis estructural Tabla 04: Piezas de Celso Dornelles Pieza Descripción 1 Tipos de materiales: crin de caballo, plata y piedra Utilización en el objeto: crin como material principal de la pieza y sustentación de la piedra. Procesos (transformación): crin preparada por artesanos de la frontera con Argentina. Estructura de la joya con materiales tradicionales: estructura en plata para la unión de la crin a la cadena; piedra con engarce de grifa en plata. 2 Tipos de materiales: plata, lana y crin de caballo Utilización en el objeto: crin y lana como detalles de colores y de adorno Procesos (transformación): crin y lana preparadas por artesanos de la frontera con Argentina. Estructura de la joya con materiales tradicionales: estructura en hilo de plata; adornos en lana y crin 3 Tipos de materiales: Crin de caballo, plata y piedra Utilización en el objeto: crin como estructura principal del anillo. Procesos (transformación): crin preparada por artesanos de la frontera con Argentina. Estructura de la joya con materiales tradicionales: estructura del anillo en plata con aplicación de crin de caballo y piedra. 18

18 4 Tipos de materiales: cuerno y plata Utilización en el objeto: el cuerno es utilizado como detalle en el pendiente. Procesos (transformación): Cuerno trabajado en chapa y cortado a laser. Estructura de la joya con materiales tradicionales: estructura principal en plata y detalle en cuerno calado a laser. 5 Tipos de materiales: cuerno y plata Utilización en el objeto: detalle principal del colgante Procesos (transformación): Cuerno trabajado en chapa y cortado a laser. Estructura de la joya con materiales tradicionales: chapa en plata con textura martillada y cuerno. Fuente: Elaboración propia (2013). 19

19 Tabla 05: Piezas de Maria da Graça Portela Lisboa Pieza Descripción 6 Tipos de materiales: plata, piedra y cuero Utilización en el objeto: las piedras como adorno en la plata y el cuero como cadena de sustentación para el objeto central. Procesos (transformación): cuero tratado industrialmente Estructura de la joya con materiales tradicionales: estructura en plata 950; engarce de la piedra ónix del tipo inglés; el colgante está asegurado por un cordón en cuero; la pieza central tiene una estructura rígida. 7 Tipos de materiales: oro, piedra y cinta en tela Utilización en el objeto: - Procesos (transformación): - Estructura de la joya con materiales tradicionales: chapa calada en oro amarillo con amatistas talladas del tipo cabuchón y engarce con grifas. 8 Tipos de materiales: oro y piedras Utilización en el objeto: - Procesos (transformación): - Estructura de la joya con materiales tradicionales: chapa en oro amarillo con piedras amatistas talladas del tipo cabuchón y engarzadas del tipo inglés y grifas. 9 Tipos de materiales: oro y piedras Utilización en el objeto: - Procesos (transformación): - Estructura de la joya con materiales tradicionales: chapa en oro amarrillo, piedras citrino con engarce inglés y talla cabuchón. 20

20 10 Tipos de materiales: oro y piedras Utilización en el objeto: - Procesos (transformación): - Estructura de la joya con materiales tradicionales: chapa calada en oro amarillo con piedras citrino talladas del tipo cabuchón y engarce con grifas. Posee sistema de broche. Fuente: Elaboración propia (2013). Análisis de la configuración Tabla 6: Piezas de Celso Dornelles Pieza Descripción Referencia cultural gaúcha: nudos; caballos 1 Objetos de uso en el campo: - Animales del campo: remite al nudo en la cola del caballo. Costumbres cotidianas: el acto de hacer el nudo para salir al campo Composición de los materiales en la pieza: crin con el formato de circulo que remite al nudo y que sirve de sustentación para la piedra Colores del campo: negro del caballo; amarrillo del sol, trigo y del color de la piedra más encontrada en la provincia de RS. 2 Referencia cultural gaúcha: flor del campo Objetos de uso en el campo: - Animales del campo: - Costumbres cotidianas: llevar flores del campo para la casa de la ciudad Composición de los materiales en la pieza: el hilo de plata forma una flor y la crin utilizada para dar el movimiento; la pelotas rojas en lana para dar el color 21

21 Colores del campo: el negro del caballo; rojo del amor al campo 3 Referencia cultural gaúcha: flor del campo Objetos de uso en el campo: - Animales del campo: - Costumbres cotidianas: llevar flores del campo para la casa de la ciudad Composición de los materiales en la pieza: crin e hilo de plata forman la flor, ya la piedra es el centro Colores del campo: negro del caballo; piedra transparente como las estrellas que iluminan el campo por la noche. 4 Referencia cultural gaúcha: periodo barroco en la misiones jesuíticas Objetos de uso en el campo: - Animales del campo: ganado Costumbres cotidianas: la utilización del cuerno como objeto de almacenamiento de caña (cachaça). Composición de los materiales en la pieza: el cuerno cortado a laser en formato orgánico que recuerda el arte barroco desarrollado en la región misionera. Colores del campo: el color del cuerno de ganado 5 Referencia cultural gaúcha: hebilla de la indumentaria del hombre del campo y de la montura del caballo Objetos de uso en el campo: hebilla de la montura del caballo Animales del campo: caballo y ganado Costumbres cotidianas: el acto de poner la montura y sus accesorios en el caballo; la hebilla en plata de los estancieros Composición de los materiales en la pieza: el cuerno cortado en formato de pasador con una chapa en plata martillada representando el cuerno. Colores del campo: cuerno Fuente: Elaboración propia (2013). 22

22 Tabla 7: Piezas de Maria da Graça Portela Lisboa Pieza Descripción 6 Referencia cultural gaúcha: hierros de los caballos Objetos de uso en el campo: hierros de los caballos Animales del campo: caballo Costumbres cotidianas: el uso del caballo en la labor del campo Composición de los materiales en la pieza: aplicación de piedras negras y cordón en cuero. Colores del campo: negro del caballo 7 Referencia cultural gaúcha: indumentaria de la mujer Objetos de uso en el campo: - Animales del campo: - Costumbres cotidianas: el camafeo usado en las vestimentas tradicionales de las mujeres Composición de los materiales en la pieza: cinta de tela y piedras Colores del campo: lilás, negro y amarrillo 8 Referencia cultural gaúcha: indumentaria de la mujer Objetos de uso en el campo:- Animales del campo:- Costumbres cotidianas: el camafeo usado en las vestimentas tradicionales de las mujeres Composición de los materiales en la pieza: aplicación de piedras sobre el metal Colores del campo: lilas y amarrillo 23

23 9 Referencia cultural gaúcha: el amor por su cultura Objetos de uso en el campo: - Animales del campo: caballo Costumbres cotidianas: dedicación y arraigo por su cultura, familia y animales Composición de los materiales en la pieza: el metal en forma de corazón Colores del campo: amarillo y naranja (la riqueza de la pampa) 10 Referencia cultural gaúcha: el amor por su cultura Objetos de uso en el campo: - Animales del campo: caballo Costumbres cotidianas: dedicación y arraigo por su cultura, familia y animales Composición de los materiales en la pieza: el metal en forma de corazón Colores del campo: amarillo y naranja (la riqueza de la pampa) Fuente: Elaboración propia (2013). 24

24 4.8 Interpretación En esa técnica metodológica se observó y analizó diez piezas de joyería con la temática de identidad cultural. La observación incluyó piezas de distintos tipos y materiales. Se tomó como parámetro de análisis los variables e indicadores. En el variable diseño de joyas el tipo de fabricación es común entre todos los productos, método artesanal. Ya en la cuestión de los materiales se observó que las cinco piezas del diseñador Celso Dornelles llevan algún tipo de material tradicional del campo como crin, cuerno o lana. Ya las piezas de Maria da Graça, llevan la piedra amatista, muy característica de la provincia por su abundancia. Las diez piezas llevan el metal como base, oro o plata. Lo que se refiere la colección y línea de productos, ellos tienen la similitud en lo que dice a respecto de la temática del campo, pero cada uno enfocado en un punto específico. Celso Dornelles va por el camino de la naturaleza y algunos elementos de la indumentaria, por otro lado Maria da Graça busca en la vestimenta y comportamiento del hombre del campo su inspiración. Los tipos de piezas varían entre ellos: colgantes, broches, collares, anillo y pendientes. En la variable materiales tradicionales se pudo observar que las piezas 1 hasta la 5 presentan en materiales tradicionales de la cultura gaúcha como la crin, lana y cuerno, además de la plata. Ya en las figuras 6 hasta 10, se observó que los tipos de materiales tienen que ver con la temática elegida, la indumentaria del gaúcho del siglo XIX, como explanó la diseñadora en la entrevista. Se usa piedra amatista, característica de la provincia y oro por la riqueza de los estancieros de la época. 25

25 En el ítem de utilización en el objeto la mayoría de las piezas presenta como detalles los materiales diferenciados. Como excepción tenemos las piezas número 1, 3, 5, 6, 7, 8 que muestran el uso del material como principal, en el caso de la crin, cuerno y piedras. Como procesos de transformación se destaca la crin y la lana que reciben el proceso de tratamiento por artesanos del proyecto Lana Pura desarrollado en la frontera de la Provincia de Rio Grande y Argentina, en lo cual el diseñador participó con diseños exclusivos para esa organización. El cuerno proviene de una pequeña industria de mano de obra artesanal que hace el proceso de trasformación en chapa y corte a laser. En las piezas de 6 hasta 10, las piedras son talladas en micro industrias de tratamiento de piedras de la región norte de la provincia, donde hay exploración de piedras. En el aspecto de la estructura de la joya, se observa el uso del metal como sustentador de los materiales. Muchas veces es presentado como material principal o secundario, dependiendo de la propuesta y tipo de materia prima. En el caso de la crin, por ser un hilo, hay necesidad de una estructura rígida por detrás para poder dar forma al objeto. En las piedras es necesario por el tipo de engarce y modelo de pieza. En el análisis de la configuración se contempló la variable Simbología, en la cual se observa los elementos y composiciones utilizados en las joyas. Como referencia a la cultura gaúcha, la pieza 1 hace referencia al caballo específicamente al nudo utilizado en su cola. Ya las piezas 2 y 3 traen la naturaleza campesina con la temática de la flor del campo. El colgante 4 busca en la arquitectura del periodo jesuítico de la provincia en lo cual se desarrolló artes y oficios finalmente la pieza 5 presenta la referencia hacia la hebilla de la indumentaria del campero y a la montura del caballo. La pieza 6 representa en su forma el caballo especialmente sus patas. Las el collar 7 y los pendientes 8 buscan en la indumentaria femenina del siglo XIX su inspiración, pero se puede observar en el traje tradicional de la mujer las misma formas básicas, colores y 26

26 telas de las antiguas. Las dos últimas piezas, 9 y 10, hacen referencia en el sentimiento del gaúcho a su tierra y a su gente, es simbolizado por el corazón. Lo que dice a respecto a la variable objetos de uso en el campo, solo las piezas 5 y 6 hacen referencia a algún tipo de objeto. La hebilla de la montura, que es de suma importancia para la monta en el caballo se observa en la imagen 5 ya los hierros utilizados en las patas del caballos están representados en la pieza 6. Acerca de los animales del campo las piezas 1, 5, 6, 9 y 10 buscan el caballo como inspiración, asimismo la 5 presenta referencia hacia el ganado vacuno, por la utilización de su cuerno juntamente con la pieza 4. El indicador de costumbres cotidianas abarcado en todas las piezas como actos del gaúcho campesino en relación a la forma de la pieza. La pieza 1 por hacer referencia al nudo de la cola del caballo y la 6 recuerda los hierros de las patas lo que demuestra su cuidado al salir al campo con su animal, para no dañar la crin y no molestar sus patas en terrenos con piedras, luego las piezas 9 y 10 representan ese cuidado y amor que el gaúcho tiene por sus animales, el arraigo por la tierra. Las 2 y 3 referencian hacia la naturaleza, las flores y es muy común los estancieros llevárselas para su casa de la ciudad donde está su esposa. En efecto las piezas 7 y 8 cargan en su forma la indumentaria de la mujer campesina que en siglo XIX era de gran lujo y detalles. Por el lado de la utilización del material en la vida diaria del campesino, las piezas 4 y 5 llevan el cuerno que en su forma natural es utilizado para cargar algún tipo de bebida alcohólica 27

27 Otro indicador analizado es la composición de esos materiales cuando aplicados a las piezas los cuales hacen referencia para el indicador de la costumbre y a los objetos de uso en el campo como se ve en la descripción de todas las piezas. Por ultimo los colores de los materiales aplicados a las joyas tienen como inspiración el campo como un todo, en sus animales, plantas, paisajes e indumentaria. 4.9 Conclusiones El diseño de una pieza de joyería basado en la identidad cultural de un determinado pueblo, requiere atención para muchos ítems en lo que tiene que ver con sus costumbres y simbología. En este análisis se pudo observar y analizar diez piezas de dos diseñadores que presentan esa misma característica, la identidad cultural. Ellos trabajaron a partir del pueblo gaúcho de la provincia de Rio Grande do Sul, observando en sus manifestaciones culturales elementos para aplicación en las joyas. Celso Dorneles y Maria da Graça, además de sus estudios teóricos sobre el asunto, posen la vivencia como miembros de esa comunidad lo que contribuye con la construcción de las piezas. En definitiva, el análisis de observación de esa muestra de piezas contribuye con la idea de que la construcción de una identidad cultural está reflejada en muchos aspectos del cotidiano de la población local, no solo en el campo, también el traslado de esos elementos, materiales e inmateriales, hacia productos de gran valor agradado vendido en las ciudades. Las piezas analizadas contemplan los aspectos propuestos en esa análisis, principalmente la utilización del materia tradicional y representativo para esa cultura. Se puede decir que a través del profesional de diseño de joyas es posible transmitir la cultura local de una forma distinta a los símbolos como tal, con un trabajo de interpretación de la vida cotidiana de ese pueblo. 28