Facultad de Geografía e Historia. Máster en Teoría e Historia del Arte y. Gestión Cultural

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1 Facultad de Geografía e Historia Máster en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: La escultura y la tratadística en la Edad Moderna Curso Académico 2013/2014 Fecha: junio de 2013 MODELO GUIA DOCENTE CON INCORPORACIÓN HORAS VIRTUALES A TRAVÉS DEL PROGRAMA DE ACTIVIDAD DOCENTE ON LINE

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Código: Centro: Facultad de Geografía e Historia - Titulación: Máster Universitario en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural - Plan de Estudios: Resolución 1166/20102 de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias (BOC 046 de 6/03/2012) - Rama de conocimiento: Artes y Humanidades - Itinerario / Intensificación: Módulo I. Materia de Formación Teórica: «Teoría e Historia aplicada a las artes». - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Curso: único - Carácter: obligatoria - Duración: 6 semanas - Créditos ECTS (teóricos/prácticos): 3 - Horario: - Dirección Web de la asignatura (aula virtual): - Idioma: Español 2. Requisitos Conocimientos de Historia del Arte e idioma inglés nivel B1 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor: Dr. Gerardo Fuentes Pérez - Grupo: Único - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Lugar Tutoría : Edificio Departamental, Facultad de Geografía e Historia, Despacho A Horario Tutoría: Primer cuatrimestre: lunes, ; miércoles, 11-13; jueves, h. Segundo cuatrimestre: 9-13 y martes, h. - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: gfuentes@ull.es - Dirección web: en el Campus Virtual de la ULL (< Profesor: Dr. Gerardo Fuentes Pérez - Grupo: Único - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Lugar Tutoría : Edificio Departamental, Facultad de Geografía e Historia, Despacho A Horario Tutoría: Primer cuatrimestre: lunes, ; miércoles, 11-13; jueves, h. Segundo cuatrimestre: 9-13 y martes, h. - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: gfuentes@ull.es - Dirección web: en el Campus Virtual de la ULL (< 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Módulo I. Materia de Formación Teórica: Teoría e historia aplicada a las artes. - Perfil Profesional: Historiador del arte, crítico de arte, comisario de exposiciones, gestor cultural, documentalista, didáctica del arte 2

3 5. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura CG1 - Capacidad para la recopilación y selección de fuentes documentales de naturaleza diversa (manuscritos, impresos, iconografía, entrevistas, encuesta de campo) de interés para un tema de gestión o investigación. CG2 - Adaptación a la utilización de diversos centros de recursos (archivos, lugares de conservación de obras y documentos, museos, filmotecas, servicios culturales...). CG3 - Elaboración de un método específico de análisis adaptado a las artes (comparativo, estadístico, conceptual, iconográfico...). Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura CE2 Capacidad de elaborar con rigor y sentido crítico, a partir de los conocimientos adquiridos, informes o ensayos breves, sobre un hecho o contenido concreto de la Historia del arte. CE3 Conocer los canales de difusión, las revistas y medios electrónicos que difunden el arte y saber recopilar una documentación en la que se pongan de manifiesto sus aspectos críticos y analíticos en términos de gestión cultural y metodologías de la investigación en Teoría e Historia del arte. CE4 Conocer las grandes articulaciones de la Historia del Arte y ser capaz de establecer la relación entre las cuestiones planteadas por las artes y las tareas de la gestión cultural o la investigación. 6. Contenidos de la asignatura Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura - Profesor: Gerardo Fuentes Pérez Esta asignatura, en el espacio creativo de la escultura a lo largo de la Edad Moderna, aborda las propuestas planteadas y sistematizadas por los diversos tratadistas en relación con las restantes manifestaciones plásticas, especialmente con la pintura, género este último que ha compartido experiencias y controversias teóricas y conceptuales dando origen al conocido parangone. El análisis de las fuentes consultadas (manuscritas/ impresas) constituyen una herramienta de capital importancia en el estudio de la escultura, aunque siempre con un carácter complementario. Temas: - Autoría. Originalidad y copia. Las épocas - El escultor, el taller y los medios - Conocimiento y aplicación de metodologías, tanto en el ámbito teórico como práctico y analítico - La búsqueda de la escultura en el documento. Archivos: contratos artísticos, testamentos, correspondencia, inventarios, etc. - El Tratado Artístico como status adquirido por la actividad artística Actividades a desarrollar en inglés - Profesor: Dr. Gerardo Fuentes Pérez - Temas: Bibliografía, recursos electrónicos y documentos 7. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Descripción La asignatura se desarrolla en seis semanas. Las actividades presenciales se concentran en las cuatro primeras y el trabajo autónomo del alumno se programa a lo largo de las tres semanas, con mayor intensidad en la última con actividades del plan de acción tutorial. A partir de esa fecha, el alumnado hará uso del horario de tutoría para programar las actividades de evaluación. 3

4 Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante (presencial en aula + virtual online) Actividades formativas Horas Presenciales Horas de trabajo autónomo Total Horas Relación con competencias Clases teóricas CB6, CB7, CG1, CG2, CG3 Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio) 3+6 (on line) 8 17 CE2, CE5, CE8, Realización de seminarios u otras actividades complementarias Realización de trabajos (individual/grupal) CE2, CE5, CE8, CE2, CE5, CE8, Estudio/preparación clases teóricas CE2, CE5, CE8, Estudio/preparación clases prácticas CE2, CE5, CE8, Evaluación 2 2 CE2, CE5, CE8, Total horas 24+6 on line Total ECTS 3 8. Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica ALBERTI, León Batista: Della statua, Venecia, Bartola, 1568 BAUER, Hermann: Historiografía del Arte. Ed. Taurus, Madrid, 1984 BELDA NAVARRO, Cristóbal: La contienda entre las artes y la preeminencia de la escultura, en Benedetto Varchi. Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Madrid, 1993 CALVO SERRALLER, F. y PORTÚS, J.: Fuentes de la Historia del Arte II. Ed. Historia 16, Madrid, 2001 FLYNN, Tom: El cuerpo en la escultura. Ed. Akal, Madrid, 2002 GAURICO, Pomponio: Sobre la escultura (1504). Ed. Chastel y Klein, Madrid, 19 MARTÍN GONZÁLEZ, J.J.: Las claves de la escultura. Ed. Arien, Barcelona, 1986 PEVSNER, Nikolaus: Las Academias de Arte, Ed. Cátedra, Madrid, 1982 SAURAS, Javier: La escultura y el oficio de escultor. Ediciones del Serval, Barcelona, 2003 VARCHI, Benedetto: Lección sobre la primacía de las artes, bajo la dirección de José López Alvadalejo, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Consejo General de Arquitectura Técnica de España, Madrid, 1993 VEGA, Jesusa: Los inicios del artista. El dibujo base de las artes, en La formación del artista desde Leonardo a Picasso, catálogo de exposición, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional, Madrid, 1989 WITTKOWER, R.: La escultura: procesos y principios. Ed. Alianza, Madrid 1980 Bibliografía Complementaria BORRAS GUALÍS, Gonzalo y otros: Introducción general del Arte. Ed. Istmo, Madrid, 1996 MALTESE, Corrado (Coordinador): Las técnicas artísticas. Ed. Cátedra, Madrid, 1990 MARTÍN, John R.: Barroco. Ed. Xarait, Madrid, Madrid, 1977 READ, Herbert: The art of sculture. En Mellon Lectures, Washington, 1954 Otros recursos 4

5 9. Sistema de Evaluación y Calificación Descripción Actividades Se establecen dos sistemas de evaluación: a) evaluación continua y b) evaluación final. La asistencia a las sesiones presenciales es obligatoria para la modalidad a). Los/las alumnos/as que incurran en tres faltas injustificadas de asistencia, o quienes, habiendo asistido regularmente, no hayan podido alcanzar el aprobado, o quienes deseen subir su calificación, deberán acogerse a la evaluación final (modalidad b). Sistema de Evaluación MODALIDAD A 1. Asistencia a clases (10%) 2. Presentación de un trabajo a decidir, que se deberá exponer ante el resto de los compañeros en un seminario (40 %). 3. Participación en clase sobre debates planteados (20%) 4. Realización de actividades prácticas reelaboradas a modo de informe (30%) MODALIDAD B 1. Asistencia y participación activa en las clases (5%) 2. Presentación de un trabajo a elegir entre algunos de los temas del temario (35%) 3. Prueba escrita sobre los contenidos teóricos impartidos durante el curso (60%) Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Trabajos y Proyectos Se valorará la exposición oral de los resultados de trabajos y proyectos, contemplando la claridad expositiva, la capacidad de síntesis y la precisión de los contenidos y uso del lenguaje. 40% Informes memorias de prácticas Se valorará la claridad expositiva, la capacidad de síntesis y la precisión de los contenidos y uso del lenguaje. Resolución de problema y análisis de materiales sobre la materia impartida 30% Pruebas de ejecución de tareas reales y/o simuladas Participación en la dinámica y estrategias desarrolladas en las clases teóricas y de docencia dirigida 20% Asistencia y participación Escala de actitudes Interés 10% 10. Resultados de aprendizaje - Dominar la lengua escrita y la expresión oral de manera clara y comprensible para públicos especializados y no especializados, con particular referencia a vocabulario técnico y expresiones metodológica, así como definiciones y denominaciones vinculadas a enfoques disciplinares; - Conocer las diferentes metodologías de los estudios de la historia de las artes y de la gestión cultural propias de una iniciación a la profesión y/o a la investigación. - Conocer, por lo menos, las metodologías de ambas dimensiones de conocimiento relacionadas con la historia del arte, tanto en la Gestión cultural como en las Metodologías de la Teoría e Historia del arte, para poder analizar la producción artística de manera avanzada. 11. Cronograma/Calendario de la asignatura Descripción del Cronograma La asignatura se desarrolla en siete semanas. Las actividades presenciales se concentran en las cinco primeras así como el trabajo autónomo del alumno, con mayor intensidad en las dos últimas semanas. Esta asignatura se acoge al PADO (modalidad A: opción B). Se programan 6 horas virtuales en total. 5

6 2 er Cuatrimestre SEMANA Temas Actividades de enseñanza aprendizaje Horas de trabajo presencial Horas de trabajo autónomo Total Semana 1 (17-21 febrero) Tema 1 Presentación de la asignatura. Directrices generales 5+2 on line Semana 2 (24-28 febrero) La autoría, originalidad y copia 4+2 on line 8 14 Semana 3 (5-7 marzo) Tema 2 El escultor, el taller y los medios Semana 4 (10-14 marzo) Tema 3 El conocimiento y aplicación de las metodologías en los ámbitos teóricos, prácticos y analíticos Semana 5 (17-21 marzo) Tema 4 La búsqueda de la escultura en el documento 3+2 on line 8 13 Semana 6 (24-28 marzo) Tema 5 El tratado artístico como status adquirido por la actividad artística Semana Evaluación Trabajo autónomo del alumnado para preparar la evaluación Realización pruebas evaluatorias