Del 1 de marzo al 9 de diciembre de 2013 Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell
COLEGIO VIDA Y PAZ RODRIGO ARENAS BETANCUR El análisis del canon de belleza a través de la historia en pintura, escultura y arquitectura de los movimientos artísticos Griego y Surrealismo nos permitió hacer un paralelo a través de la cerámica griega ( vasos griegos ) por que constituye uno de los legados artísticos más importantes del mundo helénico. En la Antigüedad estaban en las cocinas, almacenes, alacenas, c o m e d o r e s y h a b i t a c i o n e s cumpliendo su función utilitaria, como objetos de uso para las diferentes actividades cotidianas. Por ello, son objetos únicos para acercarnos al modo de vida y costumbres de la civilización de los griegos, bajo la creación de un mundo onírico e idealizado. ALEJANDRA CAICEDO BERNAL. Licenciada en Educación Artes Plásticas. Universidad de Antioquia. INSTITUCIÓN EDUCATIVA VILLA TURBAY El ideal estético del mundo clásico se fraguó en la antigua Grecia a partir de la escultura, la cual sufre diferentes evoluciones a través de los tres periodos artísticos griegos (Arcaico, Clásico y Helenístico). La belleza se concebía como el resultado de cálculos matemáticos, medidas, proporciones y cuidado por la simetría, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza, este canon establece que el cuerpo humano para ser perfecto debe medir siete veces la cabeza. Uno de los puntos es retomar la historia del arte Griego y Surrealismo relacionando el concepto de Ideal de Belleza en la figura humana entre estos dos movimientos artísticos. ALEJANDRA CAICEDO BERNAL Licenciada en Educación Artes Plásticas INSTITUCIÓN EDUCATIVA FÉLIX HENAO BOTERO RECONSTRUCCIÓN DE UN CUERPO «Arte del Renacimiento» (1400 1800) y Segundas Vanguardias (1905 2000) Instalación-performance El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre Renacimiento se utiliza porque se retoman los elementos de la cultura clásica. Renacimiento simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. El Renacimiento plantea una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el ANTROPOCENTRISMO RENACENTISTA. La separación entre el alma y el cuerpo cambia profundamente en el Renacimiento, es asumido como una manifestación de la perfección y la proporción. La confianza en lo sensible le permite al ser humano acercarse al mundo para conocerlo de la misma manera en la que se acerca a sí mismo. Este cambio en el imaginario cotidiano tiene grandes implicaciones en la ciencia, la arquitectura y las artes, y se fundamenta principalmente una nueva mirada que incorpora el cuerpo, en lugar de excluirlo como sucedió en los siglos anteriores. En la actualidad vivimos un NUEVO RENACIMIENTO. El cuerpo no es un elemento estático, por el contrario se transforma constantemente y la manera en la que lo asumimos define la mirada en nuestro contexto social. El cuerpo protagónico renacentista permitie formas específicas de ocupar el espacio, que propiciaron cambios fundamentales en la cultura occidental. El cuerpo actual es complejo, la mirada occidental contemporánea que empieza a dar al ser humano grandes cambios en todo nivel. Es innegable la influencia de este periodo en el simbolismo contemporáneo sobre la construcción del cuerpo individualizado en el cuerpo social-simbólico. LUCERO GÓMEZ GIRALDO Maestra en Arte dramático.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN El Arte Rupestre se desarrolló entre los años 32.000 y 11.000 A.C. y se caracterizó por su presencia al interior de las cuevas en forma de pinturas, dibujos y grabados. Algunos relieves también aparecen en abrigos rocosos al aire libre. En estas manifestaciones se reflejaba el culto a la mujer, que dentro del ritual prehistórico estaba directamente relacionada con la fertilidad. Contrario a esta imagen, en el siglo XX, el Arte Pop, un importante movimiento artístico que se caracterizó por el uso de temas y técnicas basados en dibujos provenientes de la «cultura popular», como anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales «mundanos», tenían la imagen de la mujer como una forma de comercio; actualmente las grandes marcas ven a la mujer como un objeto de consumo donde la desnudez y los prototipos son la herramienta eficaz y competente para enfrentar el mercado y los medios. JOHNYY ALEXÁNDER CORREA MEJÍA. Licenciado en Educación Artes Plásticas INSTITUCIÓN EDUCATIVA MAESTRO FERNANDO BOTERO Arte del Antiguo Egipto Art Déco Teniendo como pretexto el taller sobre Historia del Arte, los estudiantes del grupo 11-2, de la Institución Educativa Maestro Fernando Botero, tuvieron la oportunidad de ahondar en dos temporalidades diferentes de la historia. Mientras rastreaban valores plásticos y conceptuales, que les ayudaran a delimitar los estilos del arte del Antiguo Egipto y del Art Déco, también empezaron a entender sus visiones del mundo, sus motivaciones, temores y anhelos comprendiendo que aunque nos separen décadas o milenios, sus búsquedas no son tan diferentes a las nuestras. Son estos hallazgos, estos hilos que entrelazan tiempo y espacio, acercándonos como especie, lo que verdaderamente da sentido al estudio de la Historia del Arte; de nada sirve diferenciar las formas, los colores o las líneas de determinado estilo, o saberse listados de artistas o movimientos, si no podemos extraer de las manifestaciones estéticas, el contenido humano implícito en ellas: el mensaje de un hombre de otro tiempo que me habla y que puedo escuchar, si estoy dispuesto. El entendimiento entre humanos, excluyendo diferencias temporales, geográficas, étnicas, culturales y económicas, son objetivos que se pueden lograr por medio del conocimiento de la historia del arte. Es esta apuesta por la tolerancia, el principal objetivo del Colombo Americano y su Lab 36. Por su parte los estudiantes nos retribuyen con el diseño de seis objetos cotidianos (reloj, espejo, juego de mesa, accesorios de moda, porta retrato, y centro de mesa) inspirados y desarrollados a partir del pensamiento práctico, simbólico y majestuoso de los antiguos egipcios y el estilo ecléctico, progresista y suntuoso del Art Déco. MIGUEL ÁNGEL ÚSUGA PRADA Maestro en Artes Plásticas COLEGIO SAN IGNACIO DE LOYOLA En el marco del LABORATORIO 36: TALLER DE HISTORIA DEL ARTE. ARTE Y ESCUELA, del Centro Colombo Americano, la propuesta para el desarrollo del proyecto en el Colegio San Ignacio de Loyola giró en torno a los estilos o movimientos artísticos del impresionismo y el performance, happening o artes de acción. La base conceptual de la propuesta se enfocó en establecer diferentes nodos o puntos de relación o correspondencia entre el arte, las obras, los conceptos, los temas, los contextos sociales, políticos, económicos, culturales y científicos y los artistas, los sujetos, el desarrollo de los movimientos y las posibles concordancias con la realidad de los jóvenes participantes de los talleres del laboratorio, además de los grandes cambios ocurridos en los panoramas artísticos a partir de estos movimientos artísticos específicos. En este punto, desde la visualización de esas relaciones diversas y del posible impacto de los contextos en los artistas o en sus obras, sumado a una sensibilidad proveniente del arte, los participantes procedieron a realizar una propuesta artística que involucra no sólo las técnicas, las formas de expresar y crear de los períodos del arte estudiados, sino también las problemáticas o intereses especiales propios del imaginario, el mundo, de la sociedad en la que se desenvuelven estos jóvenes. El resultado: interesantes fusiones técnicas y conceptuales, unos trabajos llenos de sensibilidad por las problemáticas sociales que enfrentan. DIEGO ALEXÁNDER VILLADA OROZCO. Licenciado en Educación Artes Plásticas