GUÍA DOCENTE 2009/2010 EXPERIENCIA PILOTO DE APLICACIÓN DEL SISTEMA EUROPEO DE CRÉDITOS (ECTS). UNIVERSIDADES ANDALUZAS TITULACIÓN: HUMANIDADES DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE: HISTORIA DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO CÓDIGO: AÑO DE PLAN DE ESTUDIO: 1998 TIPO: OBLIGATORIA Créditos totales (LRU/ECTS): 9 Créditos LRU/ECTS teóricos: 6 Créditos LRU/ECTS prácticos: 3 CURSO: 2º ANUAL CICLO: 1º EQUIPO DOCENTE Profesora de la asignatura en el grupo de mañana: NOMBRE: ANA ARANDA BERNAL DEPARTAMENTO: GEOGRAFÍA, HISTORIA Y FILOSOFÍA ÁREA: HISTORIA DEL ARTE CATEGORÍA: P.T.U. POD GRUPOS CRÉDITOS TOTAL EB EPD AD HORARIO DE TUTORÍAS: JUEVES DE 10 00 A 14 00 H. Nº DESPACHO: 2-3-18 E-MAIL: amaraber@upo.es TF: 954 34 93 93 URL WEB: http://www.upo.es/depa/webdhuma/areas/arte/index.htm Profesor de la asignatura en el grupo de tarde: NOMBRE: FERNANDO QUILES GARCÍA DEPARTAMENTO: GEOGRAFÍA, HISTORIA Y FILOSOFÍA ÁREA: HISTORIA DEL ARTE CATEGORÍA: P.T.U. POD GRUPOS CRÉDITOS TOTAL EB EPD AD HORARIO DE TUTORÍAS: Nº DESPACHO: 2-2-13 E-MAIL: fquigar@upo.es TF: 954 34 91 58 URL WEB: http://www.upo.es/depa/webdhuma/areas/arte/index.htm 1
LA ASIGNATURA EN EL PROGRAMA FORMATIVO 1. DESCRIPTOR Estudio de las principales manifestaciones artísticas a lo largo de los períodos moderno y contemporáneo de la historia que se relacionan más directamente con nuestro presente. 2. UBICACIÓN EN EL PROGRAMA FORMATIVO 2.1. PRERREQUISITOS: Una parte de los estudiantes puede haber adquirido algunos conocimientos de historia del arte moderno y contemporáneo en la asignatura equivalente impartida en los estudios de bachillerato, a pesar de lo cual, los conceptos y la metodología de trabajo se plantean desde el nivel más elemental. 2.2. CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN: La asignatura guarda una relación muy estrecha con Historia del Arte, una asignatura troncal de primer curso, con la que comparte la mayoría de los objetivos generales y específicos, diferenciándose ambas en la secuencia temporal que abarcan. En la práctica, esto significa que los alumnos tienen la posibilidad de adquirir las competencias establecidas para la superación de esta disciplina a lo largo de dos cursos. A pesar de su consideración tradicional como una asignatura de importante peso teórico, la práctica programada en el análisis directo de obras de arte y textos facilita su aprendizaje. Conceptualmente se encuentra estrechamente relacionada con otras asignaturas del ciclo como las historias moderna y contemporánea, filosofía y literatura. 2
3. COMPETENCIAS 3.1. COMPETENCIAS TRANSVERSALES/GENÉRICAS: Capacidad de análisis y síntesis Capacidad de organización y planificación Comunicación oral y escrita en la lengua propia Capacidad de tratamiento y gestión de la información Resolución de problemas Toma de decisiones Saber trabajar en equipo Razonamiento crítico Aprendizaje autónomo 3.2. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: Cognitivas (Saber): Conocimiento de las grandes corrientes artísticas de la humanidad Conocimiento de la estructura diacrónica general del pasado Conocimiento del espacio y el territorio Conocimiento de los diferentes recursos patrimoniales Procedimentales/Instrumentales (Saber hacer): Utilizar correctamente el español, oralmente y por escrito Transmitir de forma organizada los conocimientos adquiridos Actitudinales (Ser): Potenciar la capacidad personal de actualizar los conocimientos y procesos Valorar y potenciar la calidad en el propio trabajo 4. OBJETIVOS 4.1 GENERAL: Proporcionar a los alumnos un conocimiento del arte documentado y crítico, de tal manera que sean capaces de valorar, comparar y comprender la obra de arte en su contexto histórico. 4.2 ESPECÍFICOS: A) Conceptuales 1.- Proporcionar a los alumnos el conocimiento de los parámetros cronológicos y espaciales en los que se incardinan las manifestaciones artísticas. 2.- Proporcionar a los alumnos una visión general de los diferentes lenguajes artísticos y su evolución a lo largo de la Historia, analizando siempre las pervivencias y repercusiones de cada época en el mundo contemporáneo. 3.- Concienciar a los alumnos de la necesidad de proteger los testimonios artísticos heredados y de contribuir a su conocimiento. 3
4.- Iniciar a los alumnos en el análisis y la interpretación de la obra de arte, desde diferentes aproximaciones metodológicas. B) Habilidades y capacidades 1.- Facilitar el conocimiento claro del lenguaje artístico y efectuar una aproximación a la terminología empleada en la disciplina 2.- Conseguir que los alumnos sean capaces de reconocer los distintos estilos, movimientos y formas de expresión del arte, con especial atención al Arte español 3.- Adquisición de un método para el análisis de la obra de arte y desarrollar la capacidad crítica para su examen DISTRIBUCIÓN DEL TRABAJO PRESENCIAL EB EPD AD Nº de grupos 2 2 2 Nº de horas 36 24 12 Nº de sesiones 20 14 4 5. METODOLOGÍA NÚMERO TOTAL DE HORAS DE TRABAJO DE LOS ALUMNOS: PRIMER SEMESTRE: 112 h. Enseñanzas básicas*: 18 h. Enseñanzas prácticas y de desarrollo*: 12 h. Actividades académicas dirigidas (visitas a exposiciones)*: 6 h. Tutorías especializadas (presenciales o virtuales): A) Colectivas: 2 h. B) Individuales: 2 h. Trabajo personal autónomo*: 70 h. A) Horas de estudio de enseñanzas básicas*: 15 h. (5 h. por cada tema) B) Horas de estudio-preparación de las enseñanzas prácticas y de desarrollo*: 45 h. (15 h. por cada memoria de tema) C) Horas de trabajo derivadas de las actividades académicas dirigidas*: 10 h. (preparación de las visitas a exposiciones) Realización de pruebas de evaluación y/o exámenes*: 2 h. A) Prueba de evaluación y/o exámenes escritos: 2 h. SEGUNDO SEMESTRE: 114 h. Enseñanzas básicas*: 18 h. Enseñanzas prácticas y de desarrollo*: 12 h. Actividades académicas dirigidas (visitas a exposiciones)*: 6 h. Tutorías especializadas (presenciales o virtuales): A) Colectivas: 2 h. 4
B) Individuales: 2 h. Trabajo personal autónomo*: 70 h. A) Horas de estudio de enseñanzas básicas*: 15 h. (5 h. por cada tema) B) Horas de estudio-preparación de las enseñanzas básicas y de desarrollo*: 45 h. (15 h. por cada memoria de tema) C) Horas de trabajo personal derivadas de las actividades académicas dirigidas*:10 h. (preparación de las visitas a las exposiciones) Realización de pruebas de evaluación y/o exámenes*: 4 h. A) Pruebas de evaluación y/o exámenes escritos: 4 h. 6. TÉCNICAS DOCENTES Sesiones académicas teóricas: X Exposición y debate: X Tutorías especializadas: X Sesiones académicas prácticas: X Visitas: X Controles de lecturas obligatorias: DESARROLLO Y JUSTIFICACIÓN: El trabajo de los alumnos girará en torno a los siguientes aspectos: 1. Redacción de una memoria síntesis de cada tema. Para ello se seguirán las orientaciones teóricas impartidas en las clases presenciales, utilizando la bibliografía propuesta en la Guía y los esquemas de cada tema proporcionados por los profesores a través de la webct. 2. Análisis de obras de arte. 3. Visitas a exposiciones de obras de arte, tanto permanentes como temporales. Los alumnos realizarán una memoria de cada una de ellas, siguiendo el guión incluido en esta Guía Docente, que será entregada para su evaluación. 7. BLOQUES TEMÁTICOS TEMA 1: De los inicios del arte contemporáneo al realismo. TEMA 2: La arquitectura del siglo XIX. TEMA 3: Las artes plásticas durante el último tercio del siglo XIX. TEMA 4: El desarrollo de las vanguardias históricas. TEMA 5: La arquitectura del siglo XX. TEMA 6: Las últimas tendencias en las artes plásticas. 8. BIBLIOGRAFÍA 8.1 GENERAL - BORDES, J.: La infancia de las vanguardias. Sus profesores desde Rousseau a la Bauhaus. Madrid, 5
Cátedra, 2007. - BOZAL, V.: Estudios de arte contemporáneo. Temas de arte español del siglo XX, vol. 2. Madrid, Machado Libros, 2006. - CREPALDI, G.: El arte moderno, 1900-1945. La época de las vanguardias. Barcelona, Electa, 2006. - GARCÍA GUATA, M. y NAVASCUÉS PALACIO, P.: Arte de los siglos XIX y XX. Madrid, 2007. - GOMBRICH, E.: La historia del arte. Phaidon, 2008. - GUALDONI, F.: Art. Todos los movimientos del siglo XX desde el postimpresionismo hasta los new media. Milano, ed. Skira.2008. - MENEGUZZO, M.: El siglo XX. Arte contemporáneo. Barcelona, Random House Mondadori, 2006. - POLETTI, F.: El siglo XX. Vanguardias. Las palabras clave, los lugares, los protagonistas. Barcelona, Electa, 2006. - RAMÍREZ, J. A. (Coord.). Historia del Arte. El Mundo Contemporáneo. Madrid, 1997. vols.3 y 4. - STANGOS, N.: Conceptos del arte moderno. Madrid, Alianza (Alianza Forma nº 53), 2006. 8.2 ESPECÍFICA MEMORIA 1. DE LOS INICIOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO AL REALISMO. - ARIAS ANGLÉS, E., Del realismo al modernismo, Historia universal de la pintura, 6, Madrid, Espasa- Calpe, 1996. - ARIAS DE COSSÍO, A. M., La pintura del siglo XIX en Francia, Historia Visual del Arte, 13, Barcelona, Vicens Vives, 1989. - ARNALDO, J., El movimiento romántico, Historia del Arte, Madrid, Historia 16, 1989. - BORNAY, E., El siglo XIX, Historia Universal del Arte, VIII, Barcelona, Planeta, 1990. - BORSCH-SUPAN, Caspar David Friedrich, München, 1990. - BOZAL, V., Goya y el gusto moderno, Madrid, Alianza, 2002. - BOZAL, V., Goya. Entre el Neoclasicismo y el Romanticismo, Historia del Arte, 38, Madrid, Historia 16, 1992. - BOZAL, V., Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, Madrid, Visor, 1996. - BRYSON, N., Tradición y deseo, de David a Delacroix, Madrid, Akal, 2002. - CLARK, K., La rebelión romántica, Madrid, Alianza, 1990. - CREPALDI, G., Turner y Constable: naturaleza, luz y color en el Romanticismo inglés, Madrid, Electa, 2000. - JARRASSÉ, D., Rodin : la pasión por el movimiento, España, Lisma, 2001. - JENSEN, J. Ch., Caspar David Friedrich. Vida y obra, Barcelona, 1980. - JOBERT, B., Delacroix, Princeton, University Press, 1998. - JOURDAIN, F., Ingres (1780-1867), Paris, éd. Braun, 1998. - MALPAS, J., Realismo, Madrid, Encuentro, 2000. - NÉRET, G., Eugène Delacroix, 1798-1863: el príncipe de los románticos, Colonia, Taschen, 1999. - NOCHLIN, L., El Realismo, Madrid, Alianza, 1991. - RODRÍGUEZ, D., Del Neoclasicismo al Realismo: la construcción de la Modernidad, Conocer el arte, 8, Madrid, Historia 16, 1996. - VAUGHAN, W., Romanticismo y arte, Barcelona, Destino, 1995. MEMORIA 2. LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX - ARGAN, G. C., El Arte Moderno. Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos, Madrid, Akal, 1991. - ASSUNTO, R., La Antigüedad como futuro. Estudios sobre la estética del Neoclasicismo europeo, Madrid, Visor, 1990. - BOLME, A., Historia social del arte moderno. I. El arte en la época de la Revolución, Madrid, Alianza, 1994. 6
- COLL MIRABENT, J., Las claves del arte Neoclásico, Barcelona, Planeta, 1991. - FAHR-BECKER, G.: El Modernismo. Colonia, 1999. - FREIXA, M., El Modernismo en España, Madrid, Cátedra, 1986. - HERNANDO, J., Arquitectura en España, 1770-1900, Madrid, Cátedra, 1989. - LORENTE, J. P.: Arte del siglo XIX. Manual de curso. Zaragoza, 2003. - MARTÍNEZ, R., Rococó y neoclasicismo. Romanticismo, realismo y modernismo, Barcelona, Instituto Gallach, 1998. - VIOLLET-LE-DUC, Qué es el Arte?, Valencia, Fernando Torres, 1976. - WINCKELMANN, J., Historia del arte en la Antigüedad y observaciones sobre la arquitectura de los antiguos, Madrid, 1955. - WINCKELMANN, J., Lo bello en el arte, Buenos Aires, 1964. - ZEVI, B., Historia de la arquitectura moderna, Barcelona, Poseidón, 1980. MEMORIA 3. LAS ARTES PLÁSTICAS DURANTE EL ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XIX. - ARIAS DE COSSÍO, A. M., La pintura del siglo XIX en Francia, Historia Visual del Arte, 13, Barcelona, Vicens Vives, 1989. - BARTOLENA, S., Impresionistas: colores, luces, sonrisas: la más luminosa época de la pintura, Madrid, Electa, 2002. - BARTOLENA, S., Manet: el impresionismo, la historia y la belleza, Madrid, Electa, 2001. - BORGHESI, S., Cézanne. La naturaleza, la geometría y las manos de un genio, Madrid, Electa, 1999. - BORNAY, E.: Las hijas de Lilith. Cátedra, Ensayos de arte, 1998 - CALVO LLORCA, E., Vincent Van Gogh, Madrid, Rueda, 1998. - CHADWICK, W.: Mujer, arte y sociedad. Barcelona, 1999. - CREPALDI, G., Gauguin. El cuadro es una superficie cubierta de color, Madrid, Electa, 1999. - CREPALDI, G., Prerrafaelistas: la discreta elegancia del siglo XIX inglés, Madrid, Electa, 2000. - CREPALDI, G., Renoir: el impresionista que sonríe a la vida y la belleza, Madrid, Electa, 2000. - CUNNINGHAM, A., Impresionistas. Barcelona, Parragon, 2004. - DIEGO, E de. La mujer y la pintura del XIX español. Madrid, 1987. - GAUGUIN, P., Escritos de un salvaje, Barcelona, Barral, 1974; Istmo, 2000. - GAUGUIN, P., Noa-Noa. Viaje por Tahití, Buenos Aires, 1969. - GOGH, J. van, Cartas a Theo, Barcelona, Barral, 1972; Idea books, 1999. - KOKOSCHKA, O., Mi vida, Barcelona, 1988. - LORENTE, J. P.: Arte del siglo XIX. Manual de curso. Zaragoza, 2003. - MARCHÁN FIZ, S., Las vanguardias en las artes y la arquitectura (1900-1930), Historia General del Arte, Madrid, Espasa Calpe, 2000. - MARTÍNEZ MURILLO, Mª DE LA C.: La mujer en el arte español. Madrid, 1995. - MATISSE, H., Sobre arte, Barcelona, Barral, 1978. - MAYAYO, P.: Historias de mujeres, historias del arte. Madrid, 2003. - MUÑOZ LÓPEZ, P.: Mujeres españolas en las artes plásticas Madrid, 2003. - PARSONS, T., GALE, I.: Historia del postimpresionismo: los pintores y sus obras. Madrid, 1994. - REWALD, J., Historia del impresionismo, Barcelona, Seix Barral, 1994. - SERRANO DE ARO, A.: Mujeres en el arte. Espejo y realidad. Barcelona, 2000. - SMITH, P., Impresionismo: bajo la superficie. Akal, 2006. - SOLAR, D., ed., Descubrir las vanguardias, Descubrir el Arte, Madrid, Arlanza, 2000. - SPENCE, D., Gauguin, huida al edén, Madrid, Celeste, 1998. - SPENCE, D., Monet: Impresionismo, Madrid, Celeste, 1998. - STANGOS, N., Conceptos del arte moderno. Del fauvismo al posmodernismo, Barcelona, Destino, 2000. - THOMSON, B., Postimpresionismo, Madrid, Encuentro, 1999. - THOMSON, B.: El impresionismo. Orígenes, práctica y acogida. Barcelona, 2001. 7
MEMORIA 4. EL DESARROLLO DE LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS. - ALBRECHT, H. J., Escultura en el siglo XX, Barcelona, Blume, 1981. - BEHAR, H y CARASSOU, M., Dadá. Historia de una subversión, Barcelona, 1996. - BEHR, S., Expresionismo, Barcelona, Encuentro, 2000. - BOZAL, V., Los diez primeros años. 1900-1910. Los orígenes del arte contemporáneo, Madrid, Visor, 1990. - BOZAL, V., Pablo Picasso, Madrid, Electa, 1999. - BRIONY, F. et alt., Realismo, racionalismo, surrealismo: el arte de entreguerras, Madrid, Akal, 1999. - BROWN, J., Picasso y la tradición española, Barcelona, Nerea, 1999. - CREPALDI, G., Expresionistas: los protagonistas, los grupos, las grandes obras, Madrid, Electa, 2002. - CHADWICK, W., Les femmes dans le mouvement surréaliste, Paris, Thames and Hudson, 2002. - DUBE, W. D., Los expresionistas, Barcelona, 1997. - ELLRIDGE, A., Gauguin y los Nabis, profetas del modernismo, Madrid, Lisma, 2001. - FOUCAULT, M., Esto no es una pipa: ensayo sobre Magritte, Barcelona, Anagrama, 2001. - GARCÍA DE CARPI, L., La pintura surrealista española. 1924-1936, Madrid, Istmo, 1986. - HARRISON, Ch. et alt., Primitivismo, cubismo y abstracción: Los primeros años del siglo XX, Madrid, Akal, 1998. - HUMPHREYS, R., Futurismo, Barcelona, Encuentro, 2000. - KANDINSKY, V. y MARC, F., El jinete azul (Der Blauer Reiter), Buenos Aires-México, 1989. - KETTENMANN, A., Diego Rivera. 1886-1957. Un espíritu revolucionario en el arte moderno, Köln, Taschen, 2000. - NADEAU, M., Historia del Surrealismo, Barcelona, Ariel, 1973; Ahimsa, 2001. - PAZ., O., Apariencia desnuda. La obra de Marcel Duchamp, Madrid, Alianza, 1989. - RAMÍREZ, J. A., Dalí: lo crudo y lo podrido, Madrid, Antonio Machado Libros, 2002. - RAMÍREZ, J. A., Duchamp. El amor y la muerte, incluso, Madrid, Siruela, 1994. - SELZ, J., La pintura expresionista alemana, Madrid, Alianza, 1989. - SOLAR, D., ed., Descubrir las vanguardias, Descubrir el Arte, Madrid, Arlanza, 2000. - STANGOS, N., Conceptos del arte moderno. Del fauvismo al posmodernismo, Barcelona, Destino, 2000. MEMORIA 5. LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX. - ABALOS, I. y HERREROS, J., Técnica y arquitectura en la ciudad moderna, Hondarribia, Nerea, 1998. - ARTHUR, J. C., Bauhaus, London, Carlton, 2000. - BENEVOLO, L., Historia de la arquitectura moderna, Barcelona, Gustavo Gili, 1979. - BONFANTI, E., Arquitectura racional, Madrid, Alianza, 1983. - DROSTE, M., Bauhaus. 1919-1933, Köln, Taschen, 1998. - FERNÁNDEZ GALIANO, L., et alt., Mies van der Rohe. Berlin-Chicago, Madrid, Arquitectura Viva, 2001. - GOSSET, P. y LEUTHASER, G., La arquitectura del siglo XX, Taschen, 1991. - GÜELL, X., ed., Arquitectura española contemporánea. La década de los 80, Barcelona, Gustavo Gili, 1990. - HOCHMAN, E. S., La Bauhaus. Crisol de la modernidad, Barcelona, Paidós Ibérica, 2002. - JENKS, Ch., El lenguaje de la arquitectura posmoderna, Barcelona, Gustavo Gili, 1984. - KENNEDY, A.: Bauhaus. Madrid, Edimat, 2008. - NEUMEYER, F., Mies van der Rohe. La palabra sin artificio. Reflexiones sobre arquitectura. 1922-1968, Madrid, El Croquis, 2000. - SHARP, D., Historia en imágenes de la arquitectura del siglo XX, Barcelona, Gustavo Gili, 1972. - SUMMERSON, J., El lenguaje clásico de la arquitectura. De L. B. Alberti a Le Corbusier, Barcelona, Gustavo Gili, 1978. - TAFURI, M., Arquitectura contemporánea, Madrid, Aguilar, 1978. - URRUTIA, A., Arquitectura española del siglo XX, Madrid, 1997. 8
- VILLAR MOVELLÁN, A., Arquitectura del Regionalismo en Sevilla. 1900-1935, Sevilla, Diputación Provincial, 1979. - WHITFORD, F., La Bauhaus, Barcelona, Destino, 1991. MEMORIA 6. LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS EN LAS ARTES PLÁSTICAS. - ASHTON, D., La escuela de Nueva York, Madrid, Cátedra, 1988. - AZNAR ALMAZÁN, S. y SOTO CABA, V., Arte como acción, Hondarribia, Nerea, 1998. - BLOCK, C., Historia del arte abstracto (1900-1960), Madrid, Cátedra, 1982. - CALVO SERRALLER, F., La senda extraviada del arte, Madrid, Mondadori, 1992. - CASTLEMAN, C., Los graffiti, Madrid, Blume, 1987. - CROWN, Th. E., El esplendor de los sesenta, Madrid, Akal, 2001. - FAERNA, J. M., Pop Art, Barcelona, Polígrafa, 1998. - GUASCH, A. M. y HERNANDO, J., Arte del siglo XX, Madrid, Espasa Calpe, 1996. - GUASCH, A. M., El arte último del siglo XX, Madrid, Alianza, 2000. - HARRISON, Ch., F. FRASCINA y G. PERRY, Primitivismo, cubismo y abstracción. Los primeros años del siglo XX, Madrid, Akal, 1998. - LUCIE-SMITH, E., Movimientos artísticos desde 1945: temas y conceptos, Barcelona, Destino, 1998. - OSTERWOLD, T., Pop Art, Köln, Taschen, 1992. - POPPER, F., Arte, acción y participación, Barcelona, Akal, 1989. - RAMÍREZ, J. A., Medios de masas e Historia del Arte, Madrid, Cátedra, 1981. - READ, H., Breve historia de la pintura moderna, Barcelona, Serbal, 1983. - SAGER, P., Nuevas formas de realismo, Madrid, Alianza, 1981. - STANGOS, N., Conceptos de arte moderno, Madrid, Alianza, 1986. 9. TÉCNICAS DE EVALUACIÓN Exámenes por escrito Exposiciones orales Presentación y corrección de memorias e informes Criterios de evaluación y calificación Evaluación de las memorias: En su elaboración los alumnos pondrán en práctica tareas de recogida de materiales bibliográficos, síntesis, redacción y exposición. Sobre el contenido de estas memorias se organizará en clase una exposición-debate evaluable y, a la vez, serán entregadas por escrito para su corrección y calificación. Se valorará que la redacción sea personal y se aleje de la simple trascripción de fragmentos extraídos de la bibliografía y, muy especialmente, que queden reflejadas en las memorias todas las aportaciones que se realizan durante el desarrollo de las clases presenciales, por parte de los profesores y de los propios alumnos. Se tendrá muy en cuenta el Título II, Artículo 14, de la Normativa de Régimen Académico y de Evaluación del Alumnado (ver nota). Competencias evaluables: o Capacidad de análisis y síntesis o Capacidad de organización y planificación o Comunicación oral y escrita en la lengua propia 9
o Capacidad de tratamiento y gestión de la información o Aprendizaje autónomo o Conocimiento de las grandes corrientes artísticas de la humanidad o Conocimiento de la estructura diacrónica general del pasado o Conocimiento del espacio y el territorio o Potenciar la capacidad personal de actualizar los conocimientos y procesos o Valorar y potenciar la calidad en el propio trabajo o Transmitir de forma organizada los conocimientos adquiridos La nota media de las seis memorias computará un 55% de la evaluación final. Análisis de obras de arte: Después de realizar prácticas durante las clases presenciales, se realizarán dos controles por escrito a lo largo del curso. Competencias evaluables: o Aprendizaje autónomo o Potenciar la capacidad personal de actualizar los conocimientos y procesos o Valorar y potenciar la calidad en el propio trabajo o Utilizar correctamente el español escrito o Transmitir de forma organizada los conocimientos adquiridos La nota media de los dos controles computará un 25% de la evaluación final. Visitas a exposiciones permanentes y temporales: Se tendrán en cuenta los siguientes aspectos: Realización del mínimo obligatorio de visitas propuestas y sus correspondientes informes Realización de visitas voluntarias a otras exposiciones y sus correspondientes informes Entrega de cada informe para su corrección en un plazo no superior a dos semanas desde la realización de la visita Corrección de los informes sobre las visitas a las exposiciones Competencias evaluables: o Resolución de problemas o Toma de decisiones o Razonamiento crítico o Aprendizaje autónomo o Conocimiento de los diferentes recursos patrimoniales o Potenciar la capacidad personal de actualizar los conocimientos y procesos o Valorar y potenciar la calidad en el propio trabajo o Transmitir de forma organizada los conocimientos adquiridos La nota obtenida en el trabajo en grupo computará un 20 % de la evaluación final. Examen final: Sólo tendrán que presentarse a él aquellos alumnos que necesiten recuperar algunos de los aspectos que se han ido evaluando a lo largo del curso, previo acuerdo con los profesores. Nota: Título II Capítulo Artículo 14 de la Normativa de Régimen Académico y de Evaluación del Alumnado (aprobada en Consejo de Gobierno de la UPO el 18 de julio de 2006): En la realización de trabajos el plagio y la utilización de material no original, incluido aquel obtenido a través de internet, sin indicación expresa de su procedencia y, en su caso, permiso de su autor, podrá ser considerada causa de suspenso de la asignatura, sin perjuicio de que pueda derivar en sanción académica. Corresponderá a la Dirección del Departamento responsable de la asignatura, oídos el profesor responsable de la misma, los estudiantes afectados y cualquier otra instancia académica requerida por la Dirección del departamento, decidir sobre la posibilidad de solicitar la apertura del correspondiente expediente sancionador. 10
11. TEMARIO DESARROLLADO TEMA 1: De los inicios del arte contemporáneo al realismo. La pintura neoclásica. Pintura y romanticismo. Goya. La pintura realista. La escultura de la primera mitad del siglo XIX. TEMA 2: La arquitectura del siglo XIX. Teoría y práctica de la arquitectura neoclásica. La arquitectura historicista. Arquitectura del hierro, academicismo y renovación en la segunda mitad del siglo XIX. La arquitectura modernista. TEMA 3: Las artes plásticas durante el último tercio del siglo XIX. De la pintura prerrafaelita al simbolismo. El impresionismo. El postimpresionismo. El Fauvismo. La mujer en el arte decimonónico TEMA 4: El desarrollo de las vanguardias históricas. El cubismo y Picasso. El expresionismo. El arte futurista. La abstracción. El dadaísmo. El surrealismo. TEMA 5: La arquitectura del siglo XX. Los principios de la modernidad arquitectónica. La arquitectura de estilo internacional (1920-1945). Arquitectura moderna como estilo (1945-1970). De la arquitectura posmoderna al fin del milenio (1970-2000). TEMA 6: Las últimas tendencias en las artes plásticas. Las artes plásticas de 1940 a 1970. Las tendencias de fin del siglo XX (1970-2000). El arte en España (1940-2000). 11
VISITA A UNA EXPOSICIÓN. GUIÓN PARA REALIZAR EL INFORME.. A. Datos técnicos de la exposición 1. Título 2. Fechas de la exposición, entidad organizadora, comisariado, ciudades que recorrerá 3. Nombre y dirección de la sala 4. Fecha en que se realizó la visita B. Aspectos museológicos 5. Información previa recibida sobre la exposición (medios de comunicación, cartelería en la ciudad, profesores, compañeros, familiares, etc.) 6. Características de la sala de exposiciones: C. El contenido Factores externos: ubicación en la ciudad teniendo en cuenta su inserción en ámbitos comerciales, culturales y educativos o de ocio. Facilidades para minusválidos. Cercanía de los transportes públicos, aparcamientos, etc. Factores internos: tamaño de la sala, proporción entre el espacio y el número de piezas expuestas, iluminación general y puntual, diseño de un recorrido ideal para el desplazamiento por la sala, idoneidad de los textos insertados entre las piezas expuestas para entender el discurso expositivo, etc. 7. Breve resumen del discurso expositivo. 8. Características de los objetos que se exponen y número aproximado 9. Información adicional a las piezas: existencia y visibilidad de las tarjetas informativas y de los paneles. Corrección y extensión de los datos. 10. Existencia de folleto y valoración 11. Existencia de catálogo. En el caso de que lo hubiera, describir las características de la edición: Si ha estado disponible para su compra desde la inauguración de la exposición Si sólo contiene una presentación y las fichas de las obras expuestas Si además incluye estudios sobre el tema de la exposición Calidad de las fotografías Reflexión personal 12. Visibilidad de las piezas expuestas por factores de ubicación, altura, iluminación, etc. 13. Estado de conservación de las obras. 14. Cumplimiento de las expectativas de los visitantes. D. Relación de la exposición con los estudios de Historia del Arte correspondientes a este curso 15. Tema para el que puede servir de complemento de estudio. 16. Reflexión personal. 12
10. ORGANIZACIÓN DOCENTE SEMANAL PRIMER CUATRIMESTRE SEMANA Enseñanzas básicas Nº de horas: 18 Enseñanzas prácticas Nº de horas: 12 Actividades dirigidas. Visitas a exposiciones Nº de horas: 6 Tutorías especializadas Nº de horas: 4 Control análisis obras Nº de horas: 2 Exámenes Temas a desarrollar SEMANA 1 (28-09) 2 h. Introducción metodológica SEMANA 2 (05-10) 2 h. Tema 1 SEMANA 3 (12-10) 1 h. 1 h. Tema 1. Análisis de obras SEMANA 4 (19-10) 2 h. Tema 1 SEMANA 5 (26-10) 2 h. Memoria tema 1 SEMANA 6 (02-11) 2 h. Tema 2 SEMANA 7 (9-11) 2 h. Tema 2. Análisis de obras SEMANA 8 (16-11) 2 h. Tema 2. SEMANA 9 (23-11) 2 h. Tema 2 SEMANA 10 (30-11) 2 h. 3 h. Memoria t. 2. Exposición temporal SEMANA 11 (07-12) 2 h. Tema 3 SEMANA 12 (14-12) 1 h. 1 h. Tema 3. Análisis de obras SEMANA 13 (11-01) 2 h. Tema 3 SEMANA 14 (18-01) 2 h. Tema 3. SEMANA 15 (25-01) 2 h. 3 h. Memoria tema 3. Visita Museo SEMANA 16 (01-02) 2 h. Control de análisis de obras SEMANA 17 (08-02) Semana de evaluación Examen opcional, temas 1, 2 y 3. 13
10. ORGANIZACIÓN DOCENTE SEMANAL SEGUNDO CUATRIMESTRE SEMANAS Enseñanzas básicas Nº de horas: 18 Enseñanzas prácticas Nº de horas: 12 Actividades dirigidas. Visitas a exposiciones Nº de horas: 6 Tutorías especializadas Nº de horas: 4 Control análisis obras Nº de horas: 2 Exámenes Temas a desarrollar SEMANA 1 (15-02) 2 h. Tema 4 SEMANA 2 (22-02) 1 h. 1 h. Tema 4. Análisis de obras SEMANA 3 (01-03) 2 h. Tema 4 SEMANA 4 (08-03) 2 h. Memoria tema 4 SEMANA 5 (15-03) 2 h. Tema 5 SEMANA 6 (22-03) 1 h. 1 h. Tema 5. Análisis de obras SEMANA 7 (05-04) 2 h. 3 h. Tema 5. Exposición temporal SEMANA 8 (12-04) 2 h. Tema 5 SEMANA 9 (26-04) 2 h. Memoria tema 5 SEMANA 10 (03-05) 2 h. Tema 6 SEMANA 11 (10-05) 2h. Prácticas de análisis de obras SEMANA 12 (17-05) 2 h. 3 h. Tema 6. Visita CAAC SEMANA 13 (24-05) 2 h. Tema 6 SEMANA 14 (31-05) 2 h. Memoria tema 6 SEMANA 15 (07-06) 2 h. 2 h. Control de análisis de obras SEMANA 16 (14-06) 2 h. Examen opcional, temas 4, 5 y 6. SEMANA 17 (21-06) Recuperaciones y evaluación final SEMANA 18 (28-06) Semanas de evaluación 14
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