1. ASIGNATURA / COURSE 1.1. Nombre / Course Title Historia y análisis de la música teatral 1.2. Código / Course Code **** 1.3. Tipo / Type of course Optativa 1.4. Nivel / Level of course Segundo ciclo 1.5. Curso / Year of course Tercero - Cuarto 1.6. Semestre / Semester Primero 1.7. Número de créditos / Number of Credits Allocated 4,8 1.8. Requisitos Previos / Prerequisites No 1 de 5
1.9. Es obligatoria la asistencia? / Is attendance to class mandatory? Sí 1.10. Datos del profesor/a / profesores / Faculty Data Germán Labrador Email: german.labrador@uam.es Despacho: IV-208 (Dpto. de música, Fac. F. del profesorado) Telf. (91) 497 2923 1.11. Objetivos del curso / Objective of the course 1. Conocer los principales géneros y períodos en la Historia de la música hecha para la escena, en la tradición occidental. 2. Identificar auditivamente la música correspondiente a dichos géneros y épocas. 3. Ser capaz de describir los elementos de una obra musical dada, escrita para la escena. 4. Ser capaz de reconocer los elementos de un determinado estilo o género en una obra musical dada. 1.12. Contenidos del Programa / Course Contents 1. Música para la escena: Historia, géneros y dramaturgia. Conceptos de teatro y teatro musical. El público y el contexto: Teatro de Corte teatro público. Recepción. Los intérpretes. Los teatros y las compañías. 2. El Teatro menor y los géneros breves: sainete, intermezzo, vaudeville, pantomima. El Teatro mayor : comedia, tragedia, drama en música, zarzuela, singspiel, ópera. 3. La ópera. Origen, autores y tipos. Opera seria, ópera buffa, ópera semiseria, grand opéra, el drama musical de Wagner. La ópera en el s. XX. 4. La unión de las artes: El melodrama. El ideal de Diderot. Los modelos de Rousseau y Benda. El melólogo en España. Berlioz. El melodrama del siglo XIX. 2 de 5
5. España: la zarzuela y la ópera. El entremés y los géneros breves del barroco. Sainetes y tonadillas. El género chico. Principales autores de música para la escena. 6. Francia: la opera ballet; la tragedia lírica; la gran opera; la opera comique; la opereta; los géneros breves del s. XIX. 7. Italia: opera seria y opera buffa; el intermezzo; la obra de Rossini, Verdi y Puccini. El bel canto y el verismo. 8. Alemania y otros países. El singspiel. El drama musical de Wagner. Principales producciones y autores en Rusia. Inglaterra y Estados Unidos. 9. Libretistas y textos. La relación con el compositor. Las traducciones. Las adaptaciones. El siglo XVIII: A. Zeno, P. Metastasio, C. Goldoni, L. da Ponte; el s. XIX: Scribe, Wagner, Boito. 10. El ballet. El ballet de cour. Opera-ballet; la masque; la pantomima; el ballet de argumento; el ballet clásico; el ballet contemporáneo. Coreógrafos y coreografías. 1.13. Referencias de Consulta Básicas / Recommended Reading. ABAD CARLES, Ana: Historia del ballet y de la danza moderna. Madrid, Alianza, 2004. ABRAHAM, G.: Historia universal de la música. Madrid. Taurus, 1987. DA PONTE, Lorenzo: Memorias. Madrid, Siruela, 2006. DOWNS, Ph.: La Música clásica. Madrid, Akal, 1998. FUBINI, E.: La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Madrid, Alianza, 1988. GÓMEZ AMAT, C.: Historia de la música española 5. Siglo XIX. Madrid, Alianza, 1988. HEARTZ, Daniel: Music in European Capitals. The Galant Style. New York London, W. W. Norton, 2003. MICHELS, U.: Atlas de música, Vol. 1 y 2. Madrid, Alianza, 1992. 3 de 5
Música y Literatura en la Península Ibérica: 1600-1750. C. Caballero (ed.).valladolid, 1997. PLANTINGA, L.: La música romántica. Madrid, Akal, 2002. Teatro y música en España (siglo XVIII). Ed. Rainer Kleinertz. Kassel, Reichenberger, 1996. The New Grove Dictionary of Opera. (Stanley Sadie, ed.).london, Mccmillan, 1992. Grove Music Online (acceso desde las bases de datos de la UAM) 2. Métodos Docentes / Teaching methods Lecciones magistrales Clases prácticas análisis de obras relacionadas con el temario Audiciones Realización de un trabajo basado en el temario de análisis. Realización de una exposición basada en el temario Seminarios de seguimiento de lecturas relacionadas con el temario Tutorías 3. Tiempo estimado de Trabajo del Estudiante / Estimated workload for the student 132 horas 4 de 5
4. Métodos de Evaluación y Porcentaje en la Calificación Final / Assessment Methods and Percentage in the Final marks 1. Asistencia (10% de la calificación final) 2. Trabajo basado en el temario (10% de la calificación final) 3. Exposición basada en el temario (10% de la calificación final) 4. Participación (activa) en los seminarios previstos(15% de la calificación final) 5. Realización de un examen final de audiciones (55% de la calificación final) 5. Cronograma de Actividades (opcional) / Activities Cronogram (optional) Una lección semanal (dos horas) Una clase práctica (análisis) cada mes Cuatro seminarios de seguimiento (lecturas y análisis), uno al final de cada mes. Entrega de los trabajos realizados en grupo, al terminar las clases del mes de diciembre. Exposición de los mismos, durante dos semanas del mes de enero. 5 de 5