1.9. Requisitos mínimos de asistencia a las sesiones presenciales / Minimum attendance requirement

Transcripción

1 ASIGNATURA / COURSE TITLE Historia de la música teatral 1.1. Código / Course number Materia / Content area MÚSICA 1.3. Tipo / Course type OBLIGATORIA 1.4. Nivel / Course level GRADO 1.5. Curso / Year CUARTO 1.6. Semestre / Semester PRIMERO 1.7. Lengua de impartición / Language of instruction ESPAÑOL / Spanish 1.8. Requisitos previos / Prerequisites NINGUNO 1.9. Requisitos mínimos de asistencia a las sesiones presenciales / Minimum attendance requirement 80% [VER MÉTODOS DE EVALUACIÓN] 1 de 7

2 1.10. Datos del equipo docente / Faculty data Prof. ADELA PRESAS Departamento Interfacultativo de Música Facultad de Filosofía y Letras Despacho (Módulo IV de la Facultad de Formación de Profesorado) Teléfono: Correo electrónico: adela.presas@uam.es Objetivos del curso / Course objectives 1. Conocer los principales géneros y períodos en la Historia de la música hecha para la escena, en la tradición occidental. 2. Identificar auditivamente la música correspondiente a dichos géneros y épocas. 3. Ser capaz de describir los elementos de una obra musical dada, escrita para la escena. 4. Ser capaz de reconocer los elementos de un determinado estilo o género en una obra musical dada. 5. Manejar los conceptos relativos a la dramaturgia musical en los diversos géneros teatrales Contenidos del programa / Course contents 1. INTRODUCCIÓN: Música para la escena. Historia, géneros y dramaturgia. Conceptos de teatro y teatro musical. El público y el contexto: Teatro de Corte teatro público. La sesión teatral. Presencia de la música en el teatro. 2. El Teatro menor y los géneros breves: principales tipologías y función escénica. Géneros breves en España: El entremés y los géneros breves del barroco. Sainetes y tonadillas. Principales autores. 3. Principales géneros en Francia, Inglaterra e Italia: intermezzo, vaudeville, pantomima, la masque. 4. Otras tipologías: El ballet de cour; el melodrama o melólogo; singspiel; ballad opera; opereta; semiópera. 5. El Teatro mayor : comedia, tragedia, drama en música. Origen y precedentes de la ópera. 6. La ópera 1: Siglos XVII y XVIII: Opera seria, ópera buffa, la opera ballet; el drama musical. 7. La ópera 2: Siglos XIX y XX: ópera semiseria, grand opéra, la tragedia lírica; el bel canto y la ópera romántica; el verismo; el drama musical de Wagner. La ópera en el s. XX. 2 de 7

3 8. España: la zarzuela y la ópera. El género chico y la revista. Principales autores de música para la escena. 9. Libretistas y textos. La relación con el compositor. Las traducciones. Las adaptaciones. El siglo XVIII: A. Zeno, P. Metastasio, C. Goldoni, L. da Ponte; el s. XIX: Scribe, Wagner, Boito. 10. Teatro musical en el siglo XX. Evolución y transformación de los géneros tradicionales. Ampliación del concepto de teatro musical. Nuevas formulaciones Referencias de consulta / Course bibliography ÁLVAREZ CAÑIBANO, Antonio. Teatros y música escénica del Antiguo Régimen al estado burgués. En: La música española del siglo XIX. Emilio Casares y Celsa Alonso (eds.). Oviedo: Universidad de Oviedo, 1995, pp ANDIOC, René. Teatro y sociedad en el Madrid del siglo XVIII. Madrid: Fundación Juan March-Editorial Castalia, CASARES, Emilio. La ópera española. Madrid: SGAE, COTARELO Y MORI, Emilio. Historia de la zarzuela o sea el drama lírico en España, desde su origen a fines del siglo XIX. Ed. facsímil. Introducción de Emilio Casares. Madrid: ICCMU, [2001]. DAHLHAUS, Carl. Drammaturgia dell'opera italiana. Torino: EDT, DIBELIUS, U. La musica contemporánea a partir de Madrid: Akal, DIZIKES, John. Opera in America: a cultural history. New Haven- London: Yale University Press, Drammaturgia musicale. Lorenzo Bianconi (ed.). Bologna: Il Mulino, DUFRESNE, Claude. Histoire de l opérette. Paris: Nathan, Historia del teatro breve en España. Javier Huerta Calvo (ed.). Madrid: Iberoamericana-Vervuert, HUERTA CALVO, Javier. El teatro menor en España a partir del siglo XVIII. Madrid: CSIC, de 7

4 HUERTAS VÁZQUEZ, Eduardo. El teatro musical español en el Madrid ilustrado. Madrid, El Avapiés, La zarzuela en España e Hispanoamérica. Centro y periferia, Actas del Congreso internacional. Emilio Casares (dir.). Cuadernos de Música Iberoamericana, vols. 2-3, Madrid: ICCMU-Fundación Autor-SGAE, LAFARGA, Francisco. Las traducciones españolas del teatro francés. Barcelona: Universidad, LÓPEZ RUÍZ, José. Aquel Madrid del cuplé. Madrid: El Avapiés S.A., Musica in scena. Alberto Basso (dir.). Torino: Unione tipografico-editrice torinese, The New Grove Dictionary of Music and Musicians. (Stanley Sadie, ed.). London: Mc Millan, 2001 (acceso a la edición on line desde las bases de datos de la UAM). PULVER, Jeffrey. "The intermezzi of the opera". En: Musical Association, Proceedings, nº 43 ( ), pp SCARTON, Cesare. Il melologo. Città di Castello (Perugia): Edimond, SUBIRÁ, José. Historia de la música teatral en España. Barcelona: Editorial Labor, Teatro y música en España (siglo XVIII). Ed. Rainer Kleinertz. Kassel, Reichenberger, Teatro y música en España: Los géneros breves en la segunda mitad del siglo XVIII. Begoña Lolo y Joaquín Álvarez Barrientos (eds.). Madrid: UAM- CSIC, TORRENTE, Álvaro. La música en el teatro medieval y renacentista. En: Historia del teatro español, Vol. 1, Javier Huerta Calvo (coord.). Madrid: Gredos, 2003, pp de 7

5 Métodos docentes / Teaching methodology - Exposiciones teóricas. - Análisis de grabaciones y documentos audiovisuales. - Seminarios de seguimiento de lecturas relacionadas con el temario. - Conferencias impartidas por especialistas. - Clases prácticas. - Tutorías colectivas y personalizadas. 2. Tiempo de trabajo del estudiante / Student workload Clases teóricas (13) Clases prácticas (7) Tutorías programadas a lo largo del semestre Presencial Seminarios Otros (Exposición oral y discusión de trabajos) Realización del examen final Realización de actividades prácticas No Estudio semanal (3h x 14 semanas) presencial Preparación del examen Carga total de horas de trabajo: 25 horas x 6 ECTS Nº de horas 33 h 2 h 6 h 7 h 2 h 36 h 42 h 22 h 150 h Porcentaje 33% (mínimo) = 50 horas 67% = 100 horas 3. Métodos de evaluación y porcentaje en la calificación final / Evaluation procedures and weight of components in the final grade Evaluación continua: 1. Actitud participativa y asistencia (10% de la calificación final) 2. Participación (activa) en los seminarios y prácticas con sus trabajos correspondientes (35% de la calificación final) 3. Realización de un examen final (55% de la calificación final) 5 de 7

6 La evaluación continua supone la presentación y el seguimiento de todos los trabajos y seminarios propuestos, al menos en un 80%, en la fecha prevista. Para acogerse a este sistema, asimismo, se debe obtener una calificación mínima de 5 puntos en el examen final. Los trabajos se presentarán en su fecha señalada, y, en el caso de alumnos de la convocatoria no presencial, como dossier al final del curso. No se admiten trabajos fuera de su fecha de entrega. Dichos trabajos serán de dos categorías: -Trabajos breves vinculados a las clases: análisis de diferente categoría (musical, literario, dramatúrgico ) de obras concretas. -Trabajos más amplios: vinculados a los seminarios (2), y el análisis de dos óperas a elegir por el alumno entre las propuestas por el profesor. Los cuatro trabajos de este apartado serán de entrega obligatoria también para los alumnos de la convocatoria no presencial. Conferencias: se organizan tres conferencias a lo largo del curso, en horario de clase, impartidas por diversos especialistas (por determinar). La asistencia es obligatoria. De estas 3 conferencias, el alumno entregará el resumen de al menos 2. Los seminarios serán 2, y cada uno de ellos llevará aparejado un trabajo preparatorio. La comprobación de plagio en cualquiera de los trabajos supondrá la calificación de suspenso (nota numérica = 0) para los alumnos implicados. Todos los contenidos de las clases, conferencias y seminarios, serán materia de examen. Alternativa a la evaluación continua para los alumnos que no asisten a las clases presenciales o que no cumplan con las entregas previstas: La presentación de los trabajos realizados durante el curso será igualmente obligatoria para los alumnos no presenciales, siendo el 15% de la nota final. El examen supondrá el 85%. 6 de 7

7 4. Cronograma* / Course calendar Semana Week Contenido Contents Horas presenciales Contact hours Horas no presenciales Independent study time 1 Temario Temario Temario Temario Seminario/conferencia Temario Temario Seminario Temario /conferencia Temario Temario Seminario/conferencia Temario Seminario 3 6 (NOTA: el cronograma es orientativo. Las fechas de las conferencias pueden variar.) 7 de 7