Solfeo rítmico-melódico, cifrado y estudio de las tonalidades, son temas a estudiar en esta primera parte.

Documentos relacionados
Colectiva de Jazz y Música Popular

LOS ALUMNOS DE 2º DE ESO CON LA MATERIA SUSPENSA DEBERÁN

Viene dado por un momento de tensión seguido de otro de relajación. El numerador, indica el número de figuras que entra en cada compás.

LENGUAJE MUSICAL Curso básico

LENGUAJE MUSICAL 1º ESO

TEMA 1 LA ALTURA DEL SONIDO: PENTAGRAMA, CLAVES, NOTAS MUSICALES, LINEAS ADICIONALES, ALTERACIONES

TEORÍA 6º ED. PRIMARIA

Curso de Música - básico

MINISTERIO DE EDUCACIÓN INTRODUCCIÓN TEORICO MÚSICAL CURSO BASICO TEORÍA Y SOLFEO 3º,4º,5º MATERIA: MÚISICA Profesor: Mgtr.

TEORIA MUSICAL VALORES DE LAS NOTAS LAS NOTAS MUSICALES. Son siete: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI

1. Sonido + ruido + silencio + ritmo = MÚSICA

REPARTIDO DE MÚSICA (6º artístico) Preuniversitario San Felipe Prof. M. F. Y.

Tema 3 Tonalidad (Continuación) Ritmos de semicorchea en subdivisión ternaria

TEORÍA MUSICAL COLEGIO DIOCESANO ASUNCIÓN NTRA. SRA. AVILA PENTAGRAMA. Son cinco líneas y cuatro espacios donde se escribe la música.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN INTRODUCCIÓN TEORICO MÚSICAL CURSO BASICO TEORÍA Y SOLFEO. MATERIA: MÚSICA Profesor: Mgtr. JAIME ARROYO

3. Indica el nombre de éstas notas en clave de Fa en 4ª línea:

NOTACIÓN MELÓDICA UNIDAD DOS

Elementos Básicos de lectura Musical

ACCESO A 2º CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Armonía moderna aplicada a la guitarra Autor: ra nama

1º EE - Plan de Traba jo de Verano 2017 NOMBRE:

Clasifica los siguientes intervalos como en el ejemplo: Descubre el compás, dibuja las líneas divisorias y la doble barra final:

ORGANIZACIÓN MUSICAL DE LA ALTURA DEL SONIDO.

LA CLAVE DE FA EN CUARTA

TEMA 1: LENGUAJE MUSICAL.

CONOCIMIENTOS PRELIMINARES

Lenguaje Musical - Teoría Alberto De La Oliva Fernández Montesinos

1º Enseñanzas Elementales

Tema 3 Tonalidad (Continuación) Ritmos de semicorchea en subdivisión ternaria OBJETIVOS GENERALES

CURSO 1 DE ARMONÍA APLICADA PARA GUITARRISTAS CLASE 19. Lions. De cero a la escala menor melódica. por Jacopo Mezzanotti. Guitar

2º Enseñanzas Elementales RECUERDA QUE.. PENTAGRAMA. CLAVE DE SOL Doble barra final. Notas FIGURAS DE NOTA FIGURAS DE SILENCIO

Taller de jazz. Tercera sesión Escala menor y modos

Para representar la altura de los sonidos necesitamos tres elementos básicos: Un pentagrama

Lección Nº 2 Contenido:

Taller de Guitarra. Armonía básica.

Intervalos distancia entre sonidos.

CONTENIDOS PARA ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

TEORÍA MUSICAL. La notación musical es el conjunto de signos que se utilizan para indicar gráficamente de los sonidos musicales y sus parámetros.

Guía Didáctica de Lenguaje Musical

PUNTILLO: es un punto que se coloca a la derecha de la nota y le aumenta la mitad de su valor.

Prueba de Ingreso a Primer Curso de Enseñanzas Elementales

Lenguaje musical. 2º de Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza. Lenguaje y Práctica Musical. Tema 1

FIGURAS, VALORES Y CLAVES. Solfeo es el arte de leer la música nombrando y entonando las notas y marcando el compás.

ESPECIALIDAD: VIOLÍN

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ALCÁZAR DE S. JUAN-CAMPO DE CRIPTANA. PRUEBAS DE ACCESO A 2º, 3º y 4º CURSO DE ENSEÑANZA ELEMENTAL

Guía de Indices Curso Regular Información WEB 1 nivel

CUESTIONES PARA BUSCAR Y RESPONDER PRIMER TRIMESTRE TEMA I

TEORÍA 5º ED. PRIMARIA

CURSO 1 DE ARMONÍA APLICADA PARA GUITARRISTAS CLASE 13. Lions. De cero a la escala menor melódica. por Jacopo Mezzanotti. Guitar

ÍNDICE NOTAS PENTAGRAMA LÍNEAS ADICIONALES CLAVE DE SOL FIGURAS Y SILENCIOS LIGADURAS DE PROLONGACIÓN, PUNTILLO Y CALDERÓN

EJEMPLAR PARA POSTULANTES. Preparación a la Evaluación Artística.

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE QUERÉTARO

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE QUERÉTARO

CURSO 1 DE ARMONÍA APLICADA PARA GUITARRISTAS CLASE 17. Lions. De cero a la escala menor melódica. por Jacopo Mezzanotti. Guitar

6.1 ESCRIBIR CINCO NOTAS DE UNA ESCALA MENOR

Conceptos Musicales 5 Compás, Tonalidad, Melodía y Armonía. Escalas 6 Cromática, Mayor y Menor Menor Armónica, Menor Melódica y Blues 7

CONSERVATORIO DE DANZA DE MURCIA PROCESO DE ADMISIÓN PRUEBAS DE ACCESO ENSEÑANZAS PROFESIONALES MÚSICA

Taller de Adultos Prof. Magda Gallardo Campos

TEORÍA DE LA MÚSICA L

TEXTO COMPLEMENTARIO. Formas de escritura dentro de la Música Popular

INTERVALOS y ALTERACIONES

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE QUERÉTARO

TRABAJO DE VERANO MÚSICA 1º ESO / CURSO 16-17

Dictados Musicales. Cuaderno del alumno. Incluye 145 grabaciones en 2 CD s. Enseñanza Elemental. Pilar de la Vega Sestelo Antonio García-Palao Redondo

GUITARRA TÉCNICA EJECUCIÓN DE ESCALAS, ARPEGIOS Y ACORDES EFCM GUITARRA: PRUEBAS DE TÉCNICA

Escalas musicales. Qué es una escala musical?

Lenguaje musical 4º - 1º TRIMESTRE

PRUEBAS DE ACCESO A 2º CURSO DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

TEORÍA COMPLETA DEL CURSO VIRTUAL DE TEORÍA BÁSICA 1 PROFESORA BEATRIZ HELENA GARCÍA URIBE

PROGRAMACIÓN DE LENGUAJE MUSICAL E.E.B.B. CURSO

PROGRAMACIÓN DE LENGUAJE MUSICAL E.E.B.B. CURSO

Método Elemental Música aplicado a la

CUALIDADES DEL SONIDO Y DE LA MÚSICA

La mitad del valor de la figura. Medio tiempo. El doble del valor.

1º TRIMESTRE UNIDADES OBJETIVOS CONTENIDOS

TEMA 2.-LA MELODÍA, LA ARMONÍA Y LAS FORMAS

DEPARTAMENTO DE MÚSICA 2º ESO PLAN DE RECUPERACIÓN SEPTIEMBRE

Capítulo 2. Figuras. Ritmo y Compás. Línea divisoria.

CURSO DE PIANO TOCA TUS SUEÑOS. Escuela de Música Online

CURSO 1 DE ARMONÍA APLICADA PARA GUITARRISTAS CLASE 3. Lions. De cero a la escala menor melódica. por Jacopo Mezzanotti. Guitar

Apuntes de Guitarra. Lluc Brell

Escalas Mixolidia Bop para los dominantes secundarios de la tonalidad de Do mayor

JAZZ SIN VOLVESE LOCOS, APUNTES DE ARMONIA. Armonia para bajo JUAN ISCLA.

Ejercicio V-I. La Progresión 1 está basada en el círculo de quintas. Ejemplo 1

Introducción a la. improvisación. y al lenguaje de jazz. Conceptos básicos. Gabriel Mirelman

.Contenidos..Prueba de Acceso. .a 2º. .Enseñanzas ELEMENTALES. Marzo LENGUAJE MUSICAL.

Escuchar, memorizar y transcribir correctamente fragmentos musicales tocados al piano (Apartado de audición: Dictado musical).

TRABAJO DE VERANO MÚSICA 1º ESO

Tema 2. Ejercicios teóricos sobre análisis de melodía con o sin modulación y los conceptos

La 7 notas naturales Existen 7 notas llamadas notas naturales, estas son: do, re, mi, fa, sol, la, si En un teclado estas son las teclas blancas.

ÍNDICE. Prólogo Presentación Consejos para improvisar Antes de comenzar a improvisar Cuando improvises...

PRUEBAS DE ACCESO DE LENGUAJE MUSICAL ENSEÑANZA ELEMENTAL ACCESO A 1º ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO

ESTRATEGIAS DE FUNCIONALIDAD ARMÓNICA I

EDUCACIÓN MUSICAL NOMBRE DURACIÓN SÍLABA RÍTMICA

Cuadernillo Teoría Nivel 1 Lucio Monzón

Contenido. Introducción al curso. Curso de Piano

Prólogo. El presente libro de dictados musicales está organizado en 31 fichas de trabajo.

Transcripción:

El presente trabajo tiene como finalidad mostrar un entorno global de los elementos que interactúan en la música. Desde conceptos, funciones y actualizaciones son presentadas desde una óptica visual de fácil comprensión. Solfeo rítmico-melódico, cifrado y estudio de las tonalidades, son temas a estudiar en esta primera parte. Algunas de las imágenes mostradas son tomadas de Internet donde no se prohíbe su divulgación. Las actividades a desarrollar son práctico-teóricas y pueden ser grupales e individuales, siempre y cuando estén bajo la supervisión de un instructor o facilitador. La guía no pretende ser un texto, sino un utensilio para información y aprendizaje musical. El bello diseño de la portada corresponde a Morella Jiménez Nouel (dirección Web http://www.morellajimenez.com ), quien de forma amable y desinteresada, ha sido colaboradora y asesora en la confección de mi sitio Web y en los enlaces que ligan a la página, por lo que le doy mi profundo agradecimiento y que Dios la bendiga. Visite su página. Es de gran interés. Cualquier duda o información adicional pueden visitar mi página Web http://www.galeon.com/frankosorio, donde pueden obtener otras utilidades musicales. Espero que sea de aprendizaje o ayuda para quien la use. Dios bendiga su vida. Prof. Frank Octavio Osorio

Pentagrama: (Penta = 5 / Grama = línea). Es un conjunto formado por 5 líneas y 4 espacios, ubicados en forma horizontal, paralela y equidistantes entre sí, y cuya función es la de escribir en ellos, las figuras y notas musicales. Tanto las líneas como los espacios, se cuentan de abajo hacia arriba. Compás: Comprende las partes en las que se divide un pentagrama para la elaboración de un tema musical. Se utilizan para ello unas líneas para división que se llaman Líneas divisorias. Tiempo: Son las partes en que se divide un compás. Ejemplo: Compás de 4 tiempos C O M P A S 4 T 1 2 3 4 COMPAS DE 4 TIEMPOS Notas Musicales: Son figuras musicales que según su ubicación (altura) en el pentagrama y su naturaleza (forma), definen sonidos con su correspondiente duración de tiempo. Por su ubicación en el pentagrama, se obtienen 7 notas: DO-RE-MI-FA-SOL- LA-SI. De acuerdo a su forma, las figuras de nota son 7: Redonda-Blanca-Negra- Corchea-Semicorchea-Fusa-Semifusa.

Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea Fusa Semifusa Diagrama de una Figura de Nota: Núcleo Plica Corchete Silencios: Son pausas sin sonidos. Estos silencios son figuras que equivalen en tiempo a la figura de nota que sustituyen. Son 7: Silencio Silencio Silencio Silencio Silencio Silencio Silencio de de de de de de de Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea Fusa Semifusa Claves: Son figuras musicales que se colocan por lo general, al comienzo de una obra musical, y permiten asignar el nombre de las notas y el lugar que van a ocupar en el pentagrama. Son 3: Clave de Sol en primera y segunda línea, Clave de Fa en tercera y cuarta línea, y Clave de Do en primera, segunda, tercera y cuarta línea. Para orquestas y bandas modernas se utilizan en la actualidad, la Clave de Sol en 2ª Línea, y la Clave de Fa en 4ª Línea.

Distribución de notas de la Escala de Do en las Claves de Sol en 2ª Línea y de Fa en 4ª Línea. SOL DO RE MI FA SOL LA SI DO FA DO RE MI FA SOL LA SI DO Escala: Es una sucesión de notas que puede ir de manera ascendente o descendente. Existen varios tipos de escalas pero la principal es la Escala Diatónica. Tono: Es la mayor distancia entre 2 sonidos sucesivos. Se abrevia T Semitono: Es la menor distancia entre 2 sonidos sucesivos. Existen 2 clases de semitonos Semitono Diatónico: Es aquel que tiene nombre distinto a su relación. Ejemplo: MI---Fa. Semitono Cromático: Es aquel que tiene nombre igual a su relación, pero con alteración distinta. Ejemplo: DO---DO Sostenido. Sus nomenclaturas son las siguientes: Semitono Diatónico STD Semitono Cromático STC

Alteraciones: Son signos musicales que colocándolos a una nota o acorde, puede variarles su altura y convertirlos en un semitono o un tono. Las alteraciones son: Sostenido #: Sube un Semitono Bemol b: Baja un Semitono Doble Sostenido ## (También se puede escribir X): Sube 2 Semitonos Doble Bemol bb: Baja 2 Semitonos Becuadro n: Anula el efecto de la alteración. Relación entre tonos: 1T = 1 STC + 1 STD 1 ½ T = 1T + 1STC Escala Diatónica: Es aquella que tiene 5 tonos y 2 semitonos diatónicos. Análisis: Do Re Mi Fa Sol La Si Do T T STD T T T STD Do a Do# a Re a Re# a Mi a Fa a Fa# a Sol a Sol# a La a La# a Si a Do STC STD STC STD STD STC STD STC STD STC STD STD

Cifrado: Método empleado en música como nomenclatura universal para el reconocimiento de notas y acordes. Comenzando por la nota Do, la asignación será la siguiente: DO RE MI FA SOL LA SI C D E F G A B Solfeo: Es la interpretación rítmico-melódica del contenido de una obra musical. Prácticamente se canta interpretando las notas con su altura y duración. Tempo: Término que se asocia con la velocidad en la que se desarrolla un tema musical. Actualmente se toma un patrón Standard de forma electrónica y constituye la base del Tempo en teclados, baterías electrónicas, metrónomos digitales, programas de edición musical y estudios de grabación.

Nomenclatura de los Cifrados más Utilizados Mayor Menor Séptima Sostenido Bemol Novena Séptima Mayor Semidisminuído m 7 # b 9 maj7 m7b5 Do C Cm C7 C# Cb C9 Cmaj7 Cm7b5 Re D Dm D7 D# Db D9 Dmaj7 Dm7b5 Mi E Em E7 E# Eb E9 Emaj7 Em7b5 Fa F Fm F7 F# Fb F9 Fmaj7 Fm7b5 Sol G Gm G7 G# Gb G9 Gmaj7 Gm7b5 La A Am A7 A# Ab A9 Amaj7 Am7b5 Si B Bm B7 B# Bb B9 Bmaj7 Bm7b5 Ejemplo de combinaciones y Ejercicios Para escribir o nombrar un acorde, se hace como si lo hiciéramos en el caso de iniciales de nombres propios. De manera que si tenemos a Carlos Javier Pérez, sus iniciales serían C J P. Escribir un acorde tiene la misma forma: Do menor séptima: Cm7. Otro ejemplo es Mi menor bemol séptima: Emb7 Para nombrar un acorde se hace en ese mismo orden: D#9 D=Re; #=Sostenido; 9Novena, entonces el acorde se nombrará: Re sostenido novena. El acorde Semidisminuído, se llama comúnmente: menor séptima con quinta bemol, o, menor séptima con quinta disminuida. Ejercicios. Escribir el cifrado de los siguientes acordes. Fa sostenido menor séptima: Si bemol novena: Sol sostenido menor séptima con quinta bemol (Sol sostenido Semidisminuído) :

Análisis del Valor de las Figuras de Nota. Se considera a la Redonda, la figura de nota que tiene el valor de la unidad, pues contiene en su interior, el valor correspondiente al resto de las figuras de nota. Algunos estudiosos la consideran la Matriz. La Redonda equivale a La Blanca equivale a La Negra equivale a La Corchea equivale a 2 Blancas; 4 Negras; 8 Corcheas; 16 Semicorcheas; 32 Fusas y 64 Semifusas. 2 Negras; 4 Corcheas; 8 Semicorcheas; 16 Fusas y 32 Semifusas. 2 Corcheas; 4 Semicorcheas; 8 Fusas y 16 Semifusas. 2 Semicorcheas; 4 Fusas y 8 Semifusas. La Semicorchea equivale a 2 Fusas y 4 Semifusas. La Fusa equivale a 2 Semifusas. Número asignado a cada Figura de Nota para la Medida de Compás. Guiándonos por la Redonda como figura de nota que representa la unidad ( 1 ), cada figura de nota obtiene un número por el valor que se genera de la unidad, por lo tanto la representación numérica para el estudio del análisis rítmico y medida de compás, será el siguiente: Redonda 1 Blanca 2 Negra 4 Corchea 8 Semicorchea 16 Fusa 32 Semifusa 64

Relación de Valores entre Figuras de Nota 1 2 4 8 16 32 64

Medida de Compás: Es la relación que existe entre el compás y sus divisiones, y las figuras de nota que ocuparan ese compás y sus divisiones. Cada división de compás, se denomina Tiempo. Se escribe como si se tratase una fracción sin la línea de división, en donde el numerador indica en cuantos tiempos se divide el compás, y el denominador, la figura de nota que va a ocupar el compás o sus tiempos. Se coloca siempre después de la clave. Veamos gráficamente lo antes expuesto. Usaremos la siguiente fórmula: Med de Compás = N de Tiempos Valor de la Fig. Compás de 2 = Compás 2 La figura de nota que repre- 4 senta al número 4, es la negra. Por lo tanto en cada tiempo se ubicará una negra, y el compás quedará de la siguiente manera:! q!!!!q Siempre el primer tiempo es fuerte (F) y el segundo, débil (D). Tipos de Medida de Compás: Existen compases simples y compuestos. Los simples son los de 2 y 3 tiempos. Los compuestos se originan de la suma de compases simples. A estos se les llama compases amalgamados o amalgama de compases. Ejemplo: 5 = 3 + 2 ó 2 + 3 4 4 4 4 4 Como se miden o marcan los compases? Se pueden orientar con la mano o con una pequeña batuta. Los de 2 tiempos se miden: 2 D 1 F El de 3 tiempos tiene: 1 Fuerte; 2 Medio Fuerte y 3 Débil: 3D 1 F 2 MF

El de 4 tiempos tiene: 1 Fuerte; 2 Débil; 3 Medio Fuerte y 4 Más Débil: 4 MD 2 D 3 MF 1 F Estos son los compases más comunes. El resto tendrá un tratamiento especial de acuerdo a la acentuación que el compositor quiera darle al tema musical. Melodía: Es el movimiento horizontal de notas que constituye el eje central de una canción. Es lo que uno silba, tararea o canta. Canción Tésica (Tesis): Es aquella cuya melodía comienza en el primer tiempo. Canción Anacrúcica (Anacruza): Es aquella cuya melodía no comienza en el primer tiempo. Puede comenzar en el 2, 3 o 4 tiempo. Armonía: Es el movimiento vertical de notas que ayuda al embellecimiento de un tema musical. Esta conformado por 2 o más notas. Es la base de los acordes. Acorde: Es un conjunto de 3 o más notas dispuestas de manera vertical, que se ejecutan de manera simultánea y nos permite la armonización de un tema musical. De acuerdo al número de notas contenidas en el acorde, éste recibirá un cifrado correspondiente. Intervalos: Es la distancia existente entre las notas de una escala. Contribuye a la construcción de acordes. Los intervalos se pueden clasificar en simples (No pasan de una octava) y complejos o tensiones (Pasan de una octava).

Ilustración sobre Intervalos C D E F G A B C Segunda Tercera Cuarta Quinta Sexta Séptima Octava Tercera Mayor (3M): Es el intervalo que consta de 2 tonos (2T). Tercera Menor (3m): Es el intervalo que consta de 1 tono y un semitono diatónico (1T 1STD). Quinta Justa (5J): Es el intervalo que consta de 3 tonos y un semitono diatónico (3T 1STD). Quinta Disminuida (b5) (5): Es el intervalo que consta de 2 tonos y 2 semitonos Diatónicos (2T 2STD). Raíz o Fundamental: Es el término empleado a una nota para designarle el nombre a un acorde. Generalmente es la primera nota del acorde.. Acorde Perfecto Mayor: Es aquel que tiene raíz, tercera mayor y quinta justa. R 3M 5J Acorde Perfecto Menor: Es aquel que tiene raíz, tercera menor y quinta justa. R 3m 5J Acorde Disminuido o Acorde Menor con Quinta Disminuida: Es aquel que tiene Raíz, tercera menor y quinta disminuida. R 3m b5 o R 3m 5 Disminuido: Se escribe dim. (Del inglés diminished).

Tonalidad: Es el medio armónico donde se desarrolla un tema musical. Es una escala específica, con sus intervalos propios, de la cual se generan, por superposición de terceras, una serie de acordes armonizados con la misma. Es también el conjunto Escala-Acordes y siempre recibe el nombre de la primera nota de dicha escala. Si la tonalidad es C, la primera nota de la escala será C. O al revés. Grado: Es la función que tiene cada acorde generado por la escala de la tonalidad. Se escribe en números romanos. Ejemplo de Tonalidad y Grado Tonalidad Do mayor (C): Escala C D E F G A B C Acordes generados en cada nota de la escala por superposición de terceras: C D E F G A B C 3M 3m 5J Como la primera tercera es mayor, el acorde será mayor. Do Mayor= C. C= C E G C D E F G A B C 3m 3M Como la primera tercera es menor, el acorde será menor. Re Menor=Dm. Dm=D F A 5J Se puede deducir que la suma de una tercera mayor más una tercera menor y viceversa, da como resultado, una quinta justa: 3M+3m=5J ó 3m+3M=5J

C D E F G A B C 3m 3M Como la primera tercera es menor, el acorde será menor. Mi Menor=Em. Em=E G B 5J C D E F G A B C 3M 3m Como la primera tercera es mayor, el acorde será mayor. Fa Mayor=F F=F A C 5J C D E F G A B C D 3M 3m 5J Como la primera tercera es mayor; el acorde será mayor. Sol Mayor=G G=G B D C D E F G A B C D E 3m 3M 5J Como la primera tercera es menor, el acorde será menor. La Menor=Am Am=A C E

C D E F G A B C D E F 3m 3m Como la primera y segunda tercera son menores, el acorde que se genera es el acorde menor con quinta disminuida. Si Menor Quinta Disminuida=Bm b5 5J Bmb5=B D F La suma de 2 terceras menores da como resultado, un acorde menor con quinta disminuida: 3m+3m=mb5 Cada uno de los acordes generados por la tonalidad, conforman los grados que son 7, y cada uno recibe un nombre por su función: Grado Configuración Notación Función I Mayor Tónica II Menor m Supertónica III Menor m Mediante IV Mayor Subdominante V Mayor Dominante VI Menor m Superdominante VII Menor 5ta Bemol m b5 Sensible Ejemplo de Tonalidad y Grados en la Tonalidad de Sol Mayor Grado Configuración Notación Función I Mayor G Tónica II Menor Am Supertónica III Menor Bm Mediante IV Mayor C Subdominante V Mayor D Dominante VI Menor Em Superdominante VII Menor 5ta Bemol F#m b5 Sensible

Sonido: Es el efecto producido por ondas de carácter vibratorio generado por el choque o roce entre objetos, y llega a nuestros oídos. El sonido se emite por ondas y la unidad de medida es el decibelio o decibel (db). Para saber la cantidad de sonido emitido por un objeto, se utiliza un aparato llamado decibelímetro. Música: Es el arte de combinar los sonidos Intensidad: En música se refiere a la fuerza o potencia que produce una voz o instrumento musical. Es equivalente al botón de volumen (Volume), en un equipo de sonido (Potenciómetro). Nosotros al ejecutar un instrumento o al cantar, podemos regular la intensidad, por medio de expresiones que se ajustan al pasaje musical o al gusto del autor o director. Estos términos son subjetivos pero se han generalizado para que se tomen patrones y se puedan interpretar de manera universal. Veremos los principales términos de intensidad y algunos derivados:. Fortíssimo (Más fuerte) ff Forte (Fuerte) f Mezzoforte (Medio Fuerte) mf Piano (Suave) P Pianíssimo (Más Suave) mp Estas expresiones o términos de intensidad, son los que conforman la dinámica musical. La mayoría de los términos en música, están en italiano, y otros provienen del latín (Como la palabra Fono, que significa Sonido. Ejemplo de esto esta en las palabras Micrófono, Audífono, Megáfono, y Teléfono). Timbre: Es la característica que tienen los instrumentos musicales y las voces humanas para distinguirse a través del sonido que producen, unos de otros. El timbre viene a determinar su personalidad musical. Es fácil diferenciar el sonido de una trompeta con el de un violín, por su timbre. Pero el del violín y la viola en ciertas notas? También, solo que los instrumentos musicales están clasificados por familias y cada uno de ellos puede registrar notas hasta donde fue concebido el instrumento. Esta propiedad que tiene cada instrumento musical o voz humana para interpretar notas en ciertos parámetros denominados escalas, se conoce con el nombre de registro. Por el rango de la escala que domine, y la altura de los sonidos que registre, los sonidos los podemos clasificar en: Altos o Agudos Medios o Centrales Bajos o Graves.

Esta clasificación se conoce también como Color. Clasificación de los Timbres de la Voz Timbres en Damas: Soprano Mezzo Soprano Contralto Timbres en Caballeros: Tenor Barítono Bajo Registro más alto o agudo. Registro intermedio. Registro más bajo o grave. Registro más alto o agudo. Registro intermedio Registro más bajo o grave. Cuando tenemos un grupo de personas cantando, podemos decir que tenemos un Coro. Para hablar de un coro propiamente dicho, hay que clasificar las voces de acuerdo al estudio anterior, para poder asignar las partes musicales correspondientes a cada timbre. En estos casos, cada timbre se llamará cuerda. Pueden existir coros numerosos que según su número, los temas que interpreten y la personalidad que quieran tener, se pueden llamar Orfeón, Coral, Grupo Coral, Coral Polifónica, Coral Filarmónica, y así, otros más. Si hablamos de un coro exclusivamente de caballeros, éste se llamará Voces Oscuras. Por el contrario, si es de damas nada más, tomará el nombre de Voces Blancas. En el caso de coro de niños, cuyas edades no sobrepasen los 12 años, estaríamos hablando de Coral infantil o también Coro de Voces Blancas, por el registro que alcanzan. La mayoría de los niños al pasar de los 12 años, sufren cambios anatómicos y morfológicos conocidos como el desarrollo, y estos cambios también afectan a la voz principalmente. Existen obras musicales que exigen de cantantes que posean timbres especiales (Óperas, Sinfonías, Obras Filarmónicas). A esas personas se les puede llamar según lo que interpreten: Soprano Operática, Tenor Lírico, Tenor Dramático, etc. El estudio del Canto, es fundamental para el desarrollo, técnica y conocimiento de la voz. La voz es considerada un instrumento y por ello hay que estudiarla y cuidarla.

Armadura de Clave: Es un grupo de alteraciones (todas bemoles o todas sostenido, o ninguna) que se colocan después de la o las claves, y después de la medida de compás, y nos define la tonalidad en que se encuentra la obra musical. Armadura de Clave Las tonalidades mayores tienen unas tonalidades menores que poseen compatibilidad con lo que se expresa en la armadura de clave. Esto se conoce con el nombre de Relativo Menor, y viene a definirse como una tonalidad menor cuya escala menor Natural o Eólica, tiene las mismas alteraciones de la tonalidad mayor dela cual se originó. El relativo menor siempre es el VI grado. I II III IV V VI VII C Dm Em F G Am Bmb5 La escala menor se clasifica en: Natural o Eólica Melódica Armónica. Relativo Menor La escala menor natural o eólica, sencillamente tiene las mismas alteraciones que ofrece la tonalidad de donde parte el relativo menor. Como la tonalidad de Do Mayor no posee alteraciones, su escala tampoco y viceversa. Su relativo menor La Menor, no tendrá alteraciones ni tampoco su escala y viceversa. Esto es fundamental para el reconocimiento de las tonalidades en un tema musical, y las escalas que se emplean.

Ejemplo de Consola Virtual de Programa de Grabación y Edición (Cakewalk H S)

Consola o Mezclador Básico. Descripción. A B C D E F G H I J A. Gain o Ganancia. B. Control de Bajos. C. Control de Medios. D. Control de Agudos. E. Efecto de Chorus. F. Efecto de Reverb. G. Control de Volumen. H. Master Canal Izquierdo. I. Master Canal Derecho. J. Control de Monitoreo.

Escalas. odo Mayor Sol Mayor Re Mayor La Mayor Mi Mayor Si Mayor Fa# Mayor Do# Mayor

Armaduras de Clave. Alteración: Sostenido. Tonalidades y Escalas. Do Mayor o La Menor. Sol Mayor o Mi Menor. Re Mayor o Si Menor. La Mayor o Fa# Menor. Mi Mayor o Do# Menor. Si Mayor o Sol# Menor. Fa# Mayor o Re# Menor. Do# Mayor o La# Menor.

Escalas. Do Mayor Fa Mayor Sib Mayor Mib Mayor Lab Mayor Reb Mayor Solb Mayor Dob Mayor!

Armaduras de Clave. Alteración: Bemol. Tonalidades y Escalas. Do Mayor o La Menor. Fa Mayor o Re Menor. Sib Mayor o Sol Menor. Mib Mayor o Do Menor. Lab Mayor o Fa Menor. Re b Mayor o Si b Menor. Solb Mayor o Mib Menor. Dob Mayor o Lab Menor.