Nombre del taller: Acercamiento al teatro como herramienta para el desarrollo humano. Facilitador: Freddy Palomec Duración: 60 horas Fechas: Inicia: 14 de octubre de 2016 Concluye: 17 de diciembre de 2016 Horarios: Viernes: 18:00 a 21:00 Sábados: 10:00 a 13:00 Requisitos de ingreso Tener de 16 años en adelante Tener condiciones de salud adecuadas para realizar trabajo vocal y corporal Tener disponibilidad para realizar trabajo colaborativo Dirigido a: Maestros de educación básica, media, y media superior, pedagogos, psicoterapeutas, aspirantes a realizar estudios en artes escénicas; y a todo aquel mayor de 16 años- que esté interesado en acercarse al teatro como un medio para desarrollar y potenciar diversos aspectos de su vida personal, profesional y social. Descripción: El teatro es una forma colectiva de expresión artística. En la gran escalada de la masificación en la sociedad, el teatro contiene entre muchas otras- la cualidad de humanizar: emociona y trasciende a quien lo hace y a quien lo especta. Este taller se desarrolla casi en su totalidad de manera PRÁCTICA, está dirigido a todas aquellas personas que no hayan tenido contacto -o éste haya sido mínimo-, con la práctica del quehacer teatral; tiene como fundamento principal para su desarrollo, el proporcionar a los participantes ejercicios creativos elementales, que además de estimular su inteligencia y curiosidad, les muestren que el teatro es una disciplina que además de servir para desarrollar la expresividad humana, puede utilizarse también como una herramienta para su desarrollo personal, profesional y/o social. Objetivo: El participante desarrollará sus capacidades expresivas y de auto-
conocimiento para potenciar sus habilidades de adaptación a diversos contextos sociales, académicos y familiares (incluidos aquellos que no le resultan tan cómodos o cercanos), mediante las herramientas que el teatro le proporcione. Contenidos: Definiciones básicas de conceptos: qué es el teatro? Qué es actuar? Qué es un actor? Qué es jugar? Qué es trabajar en equipo? Qué me gustaría hacer? Respiración y concentración Atreverse, imaginar, creer y sentir Tea trévete: el teatro como un juego en serio. El valor del trabajo individual El valor del trabajo grupal Trabajar en equipo Desarrollo de la creatividad e imaginación. Temas y subtemas Exploración corporal Habilidad para comunicarse sin utilizar palabras. Disponibilidad de escucha y atención Capacidad lúdica Acción interacción Experimentación y sensación Conciencia del aquí y ahora Improvisación Dicción y emisión de la voz. Estrategias de la enseñanza Cuestionario de reconocimiento (vía mail) Aprendizaje de un calentamiento físico básico: Tensiones y distensiones musculares, estiramientos, descoordinación de movimientos. Círculos de atención Expresión corporal: los participantes trabajarán permanentemente con todo su cuerpo, descubriéndolo, o, redescubriéndolo en afán de
potenciar sus cualidades personales de comunicación no verbal Aprendizaje de un calentamiento básico vocal, mediante ejercicios de respiración y manejo diafragmal. Juegos escénicos para la desinhibición. Bibliografía: Redacción Colectiva ORTEUV. (2006). El teatro eres tú. Archivo digital del Programa de formación teatral para universitarios de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana.Xalapa, Veracruz, México. Edición a cargo de la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana. Esquema para un taller de actuación; de Francisco BeveridoDuhalt; IVEC, 1990; 2da. Edición. Teatro para principiantes; de Antonio Avitia; Árbol editorial, S.A. de C.V. 1984; 2da. edición. Manual del Actor; de ConstantinStanislavski; Edit. DIANA. 26ava. Edición; 2002. Taller de Teatro; de Alicia Ma. Uzcanga Lavalle; EDAMEX. 2da. Edición. 2002. Nuevos rumbos del teatro. De Autores Varios. SALVAT EDITORES. 1974. Desarrollo profesional de la voz. Ruiz Lugo, Marcela y Fidel Monroy Bautista. México, Grupo Editorial Gaceta/CELCIT/CELAT, 1994. (Colección Escenología). El arte de actuar. UTA, Hagen. México, Árbol Editorial, 1990. Información General Número de participantes 20 participantes máximo. Se requiere un mínimo de 8 inscritos para llevarlo a cabo. Inversión: $ 3,000.00 por participante.
Responsable Académica Mtra. Xhaíl Espadas Ancona Directora de Educación Artística 9 30 14 90 ext. 29332 Antigua Estación de Ferrocarriles, calle 55 x 48, centro.
CURRICULUM VITAE FREDDY PALOMEC Licenciado en Teatro por la Universidad Veracruzana, promoción 1997. Ha estudiado con maestros como: Susana Robles, Héctor Téllez, Martín Zapata, y Damián Alcázar. Desde 1998, es miembro del elenco estable de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana. Ha sido dirigido por: Hugo Arrevillaga, Richard Viqueira, Alberto Lomnitz, Boris Schoemann, Enrique Singer, Rodolfo Obregón, Enrique Pineda y Abraham Oceransky, entre otros. Ha actuado en más de 20 obras de teatro. Estridentópolis, Psicoembutidos, El origen de las especies, Odio a los putos mexicanos, Bintou, El atentado, Un campo, Lampart, o de cómo colarse a la historia, La visita de la vieja dama, Rosalba y los llaveros, Las manchas de la luna, Obra en construcción, Todos los pardos son gatos, El que dijo sí y el que dijo no y Veracruz, Veracruz son algunas de ellas. También ha desarrollado labores de asistencia de dirección, producción ejecutiva, y dirección. Como docente, es especialista en Iniciación Teatral y desarrollo humano. Desde el 2012 ha impartido clases a público en general en los Talleres Libres de Actuación ofertados por la
Organización Teatral de la Universidad Veracruzana, así como a alumnos de diversas carreras y campus de la misma Universidad impartiendo las Experiencias Educativas del Área de Formación y Elección Libre (AFEL), Introducción al Teatro, y, Jugando en serio, improvisación teatral. Ha tomado cursos de actuación con, Alberto Villarreal, Mauricio García Lozano, Claudio Valdés Kuri, Ludwig Margules, Luis de Tavira, Guillermo Heras y Sandra Félix, entre otros. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, del Estado de Veracruz en el 2002; y del Instituto Veracruzano de la Cultura, en 1998; ambas, en dirección escénica. Con diversas puestas en escena, ha participado como actor en cinco Muestras Nacionales de Teatro (2002, 2003, 2007, 2012 y 2015), un Festival Internacional Cervantino (2001), en la VII Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México (2012), y en el Congreso Internacional 7 Caminos Teatrales, impartido por Eugenio Barba y los actores del Odin Teatret (2010). En septiembre de 2016 y con la Compañía Titular de Teatro, se presentará con la obra, PSICOEMBUTIDOS, en el Festival Mirada, en Santos, Brasil. Premios. Obtuvo el tercer premio a la mejor dirección en las ediciones XXIII (2014) y XXIV (2015) del Festival de Teatro de la Universidad Veracruzana, con las puestas en escena, LISÍSTRATA, de Aristófanes; y, LA MÁQUINA DE ESQUILO, de Luis Enrique Gutiérrez O.M. (LEGOM).