HISTORIA DEL ARTE INTRODUCCIÓN Esta programación se basa en el R.D. 1105/2014 (BOE 3 de 3 de enero de 2015), de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. La Historia del Arte en 2º de bachillerato tiene por objeto de estudio la obra de arte como producto resultante de la inteligencia, la creatividad y la actuación humanas, que se han manifestado de forma diferente en las diversas sociedades y culturas a lo largo del tiempo. OBJETIVOS Además de los Objetivos contemplados en el artículo 25 del citado R.D. 1105/2014, se estima conveniente valorar estos específicos:. Aportar los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración del arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual.. Conocer que el hecho de que las obras artísticas pueden perdurar a través del tiempo con usos y funciones sociales diferentes en cada época.. Comprender que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto ensanchado con la aportación de otras manifestaciones procedentes de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación visual.. Entender la complejidad de factores que intervienen en la creación de una obra de arte. Distinguir la especificidad de cada uno de los lenguajes artísticos.. Utilizar un método de análisis que integre distintas perspectivas, entre las que pueden señalarse, al menos, la formal, la sociológica y la iconológica.. Ser capaz de disfrutar ante la contemplación del arte.. Respeto por la creación artística, aunque no exento de espíritu crítico.. Valorar el patrimonio artístico y la responsabilidad de su conservación, pues se trata de un legado que ha de transmitirse a las generaciones futuras. CONTENIDOS Son una selección equilibrada que permita una aproximación general al desarrollo del arte occidental, desde el nacimiento del clasicismo en la Antigüedad 1
grecorromana hasta el arte contemporáneo. En este sentido, resulta preferible centrar el estudio de las características esenciales de los periodos, estilos o corrientes más significativos del arte occidental, así como su evolución, a través del análisis de un número limitado de obras representativas o especialmente relevantes, aunque ello obligue a renunciar de antemano a ciertos artistas y obras de interés indiscutible. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1ª EVALUACIÓN 3 Octubre Presentación y Arte Clásico: Grecia (arquitectura) 10 Octubre Arte Clásico (arquitectura) 17 Octubre Arte Clásico: Grecia (escultura) 24 Octubre Arte Clásico: Roma (arquitectura y escultura). El arte en la Hispania Romana 7 Noviembre Arte Paleocristiano, Bizantino (arquitectura y mosaicos) y Prerrománico 14 Noviembre Arte Románico (escultura y pintura) 21 Noviembre Arte Románico (arquitectura) y Arte Gótico (arquitectura) 28 Noviembre Arte Gótico (escultura y pintura) Examen: De Arte Clásico: Grecia a Arte Románico. La fecha será determinada por la Jefatura de Estudios 2ª. EVALUACIÓN 9 Enero Arte Islámico 16 Enero Arte Renacentista (arquitectura) 23 Enero Arte Renacentista (escultura y pintura) 30 Enero La recepción de la estética renacentista en la Península 6 Febrero Arte Barroco (urbanismo y arquitectura) 13 Febrero Arte Barroco (pintura y escultura) 20 Febrero El Barroco hispánico Examen: De Arte Gótico al Barroco Hispánico. La fecha será fijada por la Jefatura de Estudios 3ª EVALUACIÓN 13 Marzo Neoclasicismo y Romanticismo. La figura de Goya 27 Marzo Del Realismo al Modernismo. Primeras Vanguardias (arquitectura) 3 Abril.Primeras Vanguardias (pintura y escultura). Segundas Vanguardias 2
Examen: Del Neoclasicismo a las Segundas Vanguardias. La fecha será establecida por la Jefatura de Estudios METODOLOGÍA - Descripción y comentarios de imágenes de mayor complejidad a medida que avanza el curso. - Comparación de textos y comentarios de los mismos, dejando al alumno la posibilidad de realizarlos individualmente con criterios personales o planteándole cuestiones concretas tendentes a orientar sus respuestas. - Asimismo en las actividades complementarias se confrontan fuentes diversas sobre un mismo tema. Realización de mapas conceptuales que relacionen la obra con su autor, estilo y momento político y social. Confección geográfica, atendiendo a diferentes criterios, según el tema tratado. - Realización de glosarios y definición de términos que, en algunos casos, pueden considerarse como evaluables. - Elaboración de síntesis de períodos y cuadros comparativos para familiarizar al alumno con la organización y clasificación de hechos, datos y fenómenos históricos y no artísticos. - Visitas a museos de libre organización. - Fichas: autores, obras, estilos. - Comentarios técnicos: históricos, descriptivos, sociológicos, iconográficos. - Modelos de comentarios de obras de arte: a) Modelo para comentar obras arquitectónicas: 1. Estructura arquitectónica: planta y concepto espacial. Alzado: muros, cubiertas, soportes, vanos, empujes y presiones. 2. Decoración: elementos decorativos. Papel de la luz, perspectiva. 3. Lugar. 4. Estilo y cronología. 5. Autor: identificación e inserción de la obra en una etapa de su producción. 6. Evolución: precedentes espaciales, decorativos y funcionales. Influencia posterior. 7. Estado de conservación actual: posible restauración o adecuación a nuevas funciones. b) Modelo para comentar obras escultóricas: 1. Tema e iconografía. 2. Análisis de los valores técnicos; material, formal y composición. 3. Estilo y cronología. 4. Lugar: ubicación para la cual fue pensada. Pertenencia a un conjunto y programa iconográfico. Situación actual. 3
5. Autor: rasgos generales de su estilo. Ubicación de la obra en una etapa de su producción. 6. Evolución: Precedentes: temáticos, iconográficos, estilísticos. 7. Estado de conservación y restauración. c) Modelo para comentar obras pictóricas. 1. Tema e iconografía. 2. Análisis de los valores técnicos: Material y técnica. Figuras. Fondo. Dibujo. Composición. Luz. Color. Perspectiva y profundidad. Análisis del espacio. Los símbolos. 3. Lugar. Situación para la que fue pensada. Integración programática. Lugar de conservación en la actualidad. 4. Autor: rasgos generales de su estilo. Inserción de la obra en una etapa concreta. 5. Evolución: precedentes temáticos, técnicos, estilísticos, iconográficos. Influencia posterior. 6. Conservación y restauración. - Materiales Para las imágenes se recomienda el libro Triadó, J.R. y otros Historia del Arte Editorial Vicens Vives. 2016 CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación del aprendizaje del alumnado será continua, tendrá un carácter formativo y será un instrumento para la mejora tanto de los procesos de enseñanza como de los procesos de aprendizaje. Para ello consideramos los siguientes criterios de evaluación: 1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de los estilos, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales. 2. Explicar la función social, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos. 3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 4. Respetar las creaciones artísticas, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar. 5. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. 6. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en los que se manifiesta. 4
7. Respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. En cada evaluación habrá un examen. 2. En los exámenes se combinarán cuestiones teóricas de desarrollo amplio, y cuestiones de desarrollo breve, así como comentarios de imágenes de obras de arte, aunque no necesariamente todo ello dentro del mismo examen. 3. En los exámenes se podrán incluir todos los contenidos desarrollados hasta ese momento en el curso. En el examen de la tercera evaluación se podrá liberar materia de las dos evaluaciones anteriores, si han sido aprobadas. 4. La calificación final del curso será la media aritmética de las calificaciones de las tres evaluaciones. No haciéndose dicha media si una de las notas de los ejercicios es inferior a 4. 5. Se valorará el desarrollo de los siguientes aspectos 5.1. En el tema o cuestión teórica de desarrollo amplio: a. Situación espacio-temporal y contexto histórico-cultural en que se desarrolla un tema de arquitectura, pintura o escultura. b. Descripción de las características técnicas y tipológicas. c. Mención de los ejemplos más significativos. d. Se tendrá en cuenta la estructura ordenada del tema y la claridad en la exposición de conceptos, antes que la sucesión inconexa de ideas y datos. e. Asimismo, se valorará la precisión en el empleo de conceptos y datos. f. Se pretende que el alumno mencione obras bien características de los estilos solicitados, con indicación de algunos rasgos destacados de las mismas. 5.2. En el comentario de imágenes de obras de arte se pretende que el alumno demuestre: a. La determinación del estilo al que pertenece la obra y su correcta ubicación temporal, no siendo precisa la cronología exacta, pero sí por siglos. b. Se considerarán méritos relevantes la descripción técnica y el análisis estilístico razonado y con empleo de la terminología adecuada. c. Se tendrán en cuenta las relaciones con otros estilos y el análisis de los aspectos históricos y del entorno socio-cultural. d. Se recuerda que no es fundamental el conocimiento del título de la obra ni su autor, aunque se considerarán como mérito sus respectivas indicaciones. 5.3. En las cuestiones de desarrollo breve se valorará la respuesta clara y breve, incluyendo ejemplos de obras significativas.. 6. Los ejercicios extraordinarios de junio y septiembre abarcarán la totalidad de los contenidos, y serán elaborados de forma común por el Departamento. 5
7. La corrección ortográfica será tenida en cuenta a efecto de calificación. Descontándose 0,25 puntos por cada error cometido, a partir de la tercera falta. 6