María Ossandón y Cociña y Serie: Arte por Chile Sector: ARTES VISUALES Nivel: 4º medio Duración: 10 MINUTOS DESCRIPCIÓN: En este capítulo vemos la obra de Maria Ossandón, artista visual que vive en Santiago y cuya obra de pequeñas dimensiones recrea o reinterpreta el paisaje y el objeto. Posteriormente, conocemos la obra de Joaquín Cociña y Cristóbal, dos artistas visuales, también de la Región Metropolitana, quienes trabajan con la técnica del stop motion y cuyas temáticas giran en torno a elementos religiosos, cuentos infantiles, ciencia ficción y realidad política. Estos artistas reflejan algo del lugar que habitan con el aporte que le dan los nuevos lenguajes del arte y el momento en que estas respuestas visuales son elaboradas. Serie que muestra el trabajo de aristas visuales de diversas regiones del país y la forma en que el contexto donde viven influye y se refleja sus obras. ENLACES: http://mariaossandon.com/ http://jlvilar.wordpress.com/2014/03 /03/breve-historia-del-cineanimado-el-stop-motion/ http://leoncocina.com/ http://www.youtube.com/watch?v=2 zdrzqzv1om ANEXOS: 1. Imágenes de obras de arte SUGERENCIAS PARA LA PLANIFICACIÓN EDUCATIVA A continuación se plantean un conjunto de sugerencias que le permitirán al/la docente integrar el programa audiovisual como un recurso didáctico en una planificación didáctica o de aprendizaje. RELACIÓN ENTRE EL AUDIOVISUAL Y EL MARCO CURRICULAR OBJETIVOS FUNDAMENTALES TRANSVERSALES El programa contribuye a la formación ética de los alumnos y alumnas, a su crecimiento y autoafirmación personal, a desarrollar su pensamiento y a tener una mejor relación con su entorno. Se sugiere al docente el OFT específico que dice relación con la capacidad de observación y registro de fenómenos visuales y estéticos; interpretación y apreciación estéticas; y de expresión visual de ideas y emociones. SECTOR DE APRENDIZAJE: ARTES VISUALES OBJETIVOS FUNDAMENTALES 4º Medio Percibir, experimentar y expresarse con imágenes visuales, por medio de por ejemplo, la gráfica, la fotografía, el video, sistemas computacionales, etc. Pensar críticamente y reflexionar sobre las relaciones arte-cultura-tecnología, a partir de obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros. Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones de las artes visuales en Chile durante las últimas décadas. CONTENIDOS MÍNIMOS 4ª Medio Investigación y creación artística, a través del diseño y la elaboración de proyectos personales o grupales, conociendo aspectos técnicos y expresivos de algunos recursos actuales para la producción de imágenes: comics, grafitis, murales, fotografías, fotocopias, videos, multimedia, diseño gráfico, etc. Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar movimientos artísticos contemporáneos y su relación con las tecnologías emergentes en obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal. Reconocimiento de las principales tendencias del arte y de la producción de imágenes en la actualidad. Análisis y discusión de obras de arte. Identificación de distintas corrientes de las artes visuales en Chile durante las últimas décadas en: medios de comunicación, multimedia, bibliotecas, museos, galerías, instituciones culturales, etc., con el objeto de elaborar proyectos sobre el tema
utilizando imágenes, bocetos, textos. Apreciación crítica y creación de mensajes audiovisuales y gráficos, considerando aspectos técnicos, estéticos y valóricos, en algunos de los siguientes medios: video, cine, multimedia, afiches, folletos, grafitis, comics, etc. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal. VOCABULARIO Para una mejor comprensión del programa es recomendable comentar previamente los siguientes conceptos: Soportes, ojos cultivados, paisajes asfixiados, dioramas, stop motion, story boards, workshop. SUGERENCIAS DIDÁCTICAS Este programa puede ser utilizado para motivar a los alumnos y alumnas a reflexionar en torno a la importancia de leer el entorno social y material para buscar el motivo de sus obras y ejercicios y descubrir qué entendemos por arte residual. Antes de ver el programa 1. En grupos de trabajo investigan sobre algunos temas pertinentes e introductorios, repartiéndose los diversos tópicos, como: obras de Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Alfredo Jaar, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Juan Pablo Langlois, Arte conceptual, Instalación. Por otro lado investigan sobre las técnicas de: Stop Motion, Claymation, Pixilation, Animación digital. (Anexo 1). 2. Cada grupo da cuenta al curso de lo investigado y diserta brevemente sobre su tema apoyándose en imágenes que describan su explicación. Mientras ven el programa Es recomendable que, para una mejor comprensión de los contenidos del programa audiovisual, se haga un primer visionado sin interrupciones ni detenciones del mismo. Esto permitirá al estudiante disfrutar del video, comprender globalmente los mensajes que transmite y motivarse al logro de los aprendizajes esperados. En un segundo visionado, realizar las actividades que se proponen a continuación.
3. En una segunda visión del programa, detenerlo en el minuto 8:50 y preguntar a los alumnos/as A qué se refieren los artistas Cociña y cuando hablan que el espectador debe completar la obra? Qué significa uno no es el dueño del sentido del trabajo? Comentar dichas expresiones. Después de ver el programa 4. Trabajo con dioramas. Cada alumno/a recolecta elementos de la naturaleza y presenta un mini paisaje tridimensional dentro de algún objeto novedoso, por ejemplo un zapato, un sombrero, un botiquín. Luego se presentan todos estos objetos en una exposición abierta al resto de la comunidad escolar y se registran los comentarios de los espectadores. 5. Reunir los comentarios y reflexionar si el mensaje ha logrado traspasarse al público. Sacar conclusiones respecto del formato y de la idea. Se entiende que la naturaleza ha sido manipulada, apresada o asfixiada como dice la artista? Qué es lo que el espectador ve? 6. Utilización de la naturaleza como material de una obra. Cada alumno/a presenta una obra bidimensional o tridimensional donde utilice elementos de la naturaleza como collage o como instalación. El mensaje puede ser el que cada alumno/a quiera. Nuevamente someter las obras al juicio del público y evaluar los resultados. 7. Revisar películas en stop motion de diversos autores. Se sugiere ver fragmentos de Furia de Titanes (Clash of the Titans), o Jason y los Argonautas, (las originales), donde Ray Harryhaussen inicia el stop motion en el cine y algunos ejemplos un poco más actuales como: Nightmare before Christmas, (Tim Burton), Coraline, alguno de los cortometrajes de Vivienne Barry (animadora chilena). Comentar y analizar la técnica. (Anexo 1) 8. Lluvia de cortos. Cada alumno/a aporta con un cortometraje en técnica stop motion que encuentre en Internet. Los comparten con el resto de sus compañeros y entre todos deciden cual es el mejor, el más logrado, el más emocionante, el más trasgresor, el más críptico, en fin. 9. En grupos de 6 alumnos/as crean una historia para ser llevada al stop motion, pero primero utilizan un story board. Revisan algunos story boards de películas para saber cómo se hace y luego dibujan los cuadros básicos para dar a entender la historia. 10. Para el OFT propuesto se sugiere la elaboración de un corto en técnica stop motion. Cada grupo elabora la historia, los elementos a utilizar y se realiza sacando 24 fotografías por segundo. Luego se busca algún programa en que se puedan editar y mostrar, como movie-maker, por ejemplo. En caso de ser posible se realiza un visionado final para toda la comunidad escolar. 11. Visionado de pixilation. Revisar cortometrajes de pixilation, donde cada alumno/a aporte con algún ejemplo encontrado en el internet. De la misma forma que con el stop motion, se puede realizar un proyecto en grupos de 6 alumnos/as, con la supervisión del profesor. 12. Claymation. (Stop motion con plasticina). Incursionar en esta técnica y otras que tengan que ver con el cuadro a cuadro, como por ejemplo: Ferenc Kacó y su animación con arena, lo mismo que las nuevas técnicas digitales. (Anexo 1) 13. Realizar un Festival de Cine de Animación en el establecimiento, donde se proyecten películas de animación cuadro a cuadro y en todas las técnicas revisadas, para dar a conocer las experiencias propias y algunos clásicos a toda la comunidad escolar.
EDUCACION EN MEDIOS Estas actividades tienen por objetivo despertar el sentido crítico y el visionado activo de los televidentes. Entre otras, este programa ofrece posibilidades de realizar actividades de análisis de: 1. Mensaje: Qué te llama la atención en el programa? Qué valores se comunican? Se logra una comprensión de las características de la obra de los artistas que presenta? Se logra una reflexión respecto del arte regional? 2. Propósito y autor: Por qué crees que se produjo un programa como éste? Qué busca comunicar a la audiencia? Te fijaste en quién lo produjo? Has visto algún programa parecido en televisión?
Anexo 1: Imágenes de obras de arte Fig. 2: Joseph Beuys Fig. 1: Marcel Duchamp Fig. 3: Alfredo Jaar Fig. 4.- Gonzalo Díaz
Fig. 6: Juan Pablo Langlois Fig. 5: Eugenio Dittborn Fig.7: Arte Conceptual (Joseph Kosuth) Fig. 8: Instalaciones (Cecilia Vicuña)
Fig. 9: Stop Motion (La Salsa de Vivienne Barry) Fig. 10: Claymation (Ciken s Run) Figura 11: Ray Harryhaussen y sus personajes
Fig. 12: Ferenc Cakó y su animación con arena Fig. 13: Wall-E (Animación Digital de Pixar y Disney)