Felipe Santander DESCRIPCIÓN: RELACIÓN ENTRE EL AUDIOVISUAL Y EL MARCO CURRICULAR ENLACES: ANEXOS:

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1 Felipe Santander Sector: ARTES VISUALES Nivel: 4 º Medio Duración: 10 MINUTOS DESCRIPCIÓN: Programa que muestra el trabajo de Felipe Santander, artista visual que denomina su propia obra como grafica textil, pues las imágenes provienen de la ilustración, pero la manufactura, con telas y diversos materiales cosidos a máquina, corresponden más bien al arte textil. Vemos de qué forma la historia de su vida determina su quehacer artístico, pues su madre y abuela fueron costureras y su padre y hermanos trabajaban en una imprenta con gráfica, tipografía y carteles. Su trabajo comienza determinando el motivo de la obra, luego lo inicia en programas computacionales como ilustrator, saca dibujos vectoriales, los imprime en plotters que después calca sobre capas de material textil, y finalmente los cose a máquina. Sus imágenes son personales, cotidianas, de la televisión, de los barrios, de las ferias de pulgas, los juguetes usados, los murales y diversos conceptos que le interesan como reflexión. ENLACES: /ImagenArtistaActual.html ANEXOS: 1. Imágenes SUGERENCIAS PARA LA PLANIFICACIÓN EDUCATIVA A continuación se plantean un conjunto de sugerencias que le permitirán al/la docente integrar el programa audiovisual como un recurso didáctico en una planificación didáctica o de aprendizaje. RELACIÓN ENTRE EL AUDIOVISUAL Y EL MARCO CURRICULAR OBJETIVOS FUNDAMENTALES TRANSVERSALES El programa contribuye a la formación ética de los alumnos y alumnas, a su crecimiento y autoafirmación personal, a desarrollar su pensamiento y a tener una mejor relación con su entorno. Se sugiere al docente el OFT específico que dice relación con la capacidad de observación y registro de fenómenos visuales y estéticos; interpretación y apreciación estéticas; y de expresión visual de ideas y emociones. SECTOR DE APRENDIZAJE: ARTES VISUALES OBJETIVOS FUNDAMENTALES 4º Medio Percibir, experimentar y expresarse con imágenes visuales, por medio de por ejemplo, la gráfica, la fotografía, el video, sistemas computacionales, etc. Pensar críticamente y reflexionar sobre las relaciones arte-cultura-tecnología, a partir de obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros. Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones de las artes visuales en Chile durante las últimas décadas. CONTENIDOS MÍNIMOS 4º Medio Investigación y creación artística, a través del diseño y la elaboración de proyectos personales o grupales, conociendo aspectos técnicos y expresivos de algunos recursos actuales para la producción de imágenes: comics, grafitis, murales, fotografías, fotocopias, videos, multimedia, diseño gráfico, etc. Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar movimientos artísticos contemporáneos y su relación con las tecnologías emergentes en obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal. Reconocimiento de las principales tendencias del arte y de la producción de imágenes en la actualidad. Análisis y discusión de obras de arte. Identificación de distintas corrientes de las artes visuales en Chile durante las últimas décadas en: medios de comunicación, multimedia, bibliotecas, museos, galerías, instituciones culturales, etc., con el objeto de elaborar proyectos sobre el tema

2 utilizando imágenes, bocetos, textos. Apreciación crítica y creación de mensajes audiovisuales y gráficos, considerando aspectos técnicos, estéticos y valóricos, en algunos de los siguientes medios: video, cine, multimedia, afiches, folletos, grafitis, comics, etc. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal. VOCABULARIO Para una mejor comprensión del programa es recomendable comentar previamente los siguientes conceptos: Gráfica, dibujo vectorial, programa Ilustrator, plotter, libros Pop-up, tipografía, libro objeto, Pop Art y Arte conceptual. SUGERENCIAS DIDÁCTICAS Este programa puede ser utilizado para motivar a los alumnos a reflexionar en torno a las diversas expresiones que pueden llegar a convertirse en artes visuales. No hay técnica o material vetado. Hoy en día, en las artes, todo es posible para desarrollar la expresión. Antes de ver el programa 1. En grupos de trabajo investigan sobre algunos temas pertinentes e introductorios, repartiéndose los diversos tópicos, como: Pop Art, Peter Blake, Richard Hamilton, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Claes Oldemburg, David Hockney, Heinz Edelmann, Peter Max, Keith Haring, Gilbert y George, Marcel Duchamp, Arte Conceptual, Performance, Body Art, collage, fotomontaje. 2. Cada grupo da cuenta al curso de lo investigado y diserta brevemente sobre su tema apoyándose en imágenes que describan su explicación. 3. Invitar a los alumnos a ver un programa sobre un artista que reflexiona sobre la cotidianidad con materiales no convencionales. Prestar especial atención al momento en que confiesa que su obra, a pesar de ser muy Pop y muy colorida no carece de oscuridad, sus temáticas abordan la desilusión, la muerte, la nostalgia. Posteriormente, reflexionar en grupos, respecto de cómo se aprecia esto último en su obra.

3 Mientras ven el programa 4. Es recomendable que, para una mejor comprensión de los contenidos del programa audiovisual, se haga un primer visionado del mismo sin interrupciones ni detenciones. Esto permitirá al estudiante disfrutar del uso del recurso audiovisual, comprender globalmente los mensajes que transmite y motivarse al logro de los aprendizajes esperados. 5. En una segunda visión del programa, detenerlo en el minuto 3:05 y anotar en la pizarra cada uno de los pasos de la producción de su obra. Discutir en el curso cual es la más importante y por qué. 6. En una segunda visión del programa, detenerlo en el minuto 3:52 y discutir, en grupos de 6 alumnos/as, respecto de la obra de Gilbert y George. Utilizar la información del video y contrastarla con la disertación de aquel alumno que haya presentado este tema en la instancia previa. Cuestionar los procedimientos no convencionales que ellos utilizan y sus conexiones con el Body Art, la Performance, el Arte Conceptual, la utilización del Fotomontaje y el Collage. Después de ver el programa 7. Ejercicio de convertir una foto propia en Pop. Este ejercicio se puede hacer usando fotoshop, y componiendo la fotografía solo con uno o dos colores. Probar con cada color, con blanco y negro, en el estilo de Andy Warhol. (Anexo 1, Fig. 1 y 2) Actividad individual. 8. Si no se tiene acceso a fotoshop, se puede ampliar una fotografía y simplificar las zonas de color y las zonas en que el color cambia de intensidad y reproducirla con colores planos. (Anexo 1, Fig. 3) Actividad individual. 9. Elegir un personaje nacional que sea realmente popular y trabajar su fotografía intentando dejar solo las zonas de sombra. Observar la fotografía del Che Guevara que fue convertido en personaje pop, estampado en pañuelos y camisetas por todo el mundo, incluso en Asia. (Anexo 1. Fig. 4) Justificar la elección del personaje. Actividad individual. 10. Con el mismo personaje realiza una obra pop, utilizando colores fuertes, collage, elementos agregados, repetición, uso de diversos materiales etc. Trata de que estos agregados tengan estrecha relación con el personaje. Actividad individual. 11. Se exponen al curso las obras terminadas y se analiza una por una. Qué es lo que los espectadores entienden o a qué reflexiones invita cada ejercicio? Se coteja con el autor: Se entiende lo que quiso expresar? Utilizó los materiales que mejor lo representan? Qué nos dice su ejecución o la técnica que empleó? Tiene relación con el personaje? Le aporta, lo describe, dice algo que no sabemos? 12. Realizar un autorretrato pop con papel de revista o de diario, o con materiales diversos, como telas, plásticos, cueros, metales, en fin, imitando el estilo de David Hockney. Elegir cuidadosamente los materiales y justificar su relación consigo mismo, de qué forma lo identifican, hablan de sí, de sus intereses o características. (Anexo 1, figura 5) Actividad individual. 13. Elegir una escena de más de una figura humana, objetos o imágenes diversas. Se sectorizan sus zonas de color. Una vez definidas se calcan estas zonas sobre papeles de diferentes tonos. Luego se pegan uno sobre otro utilizando la técnica que utiliza Felipe Santander. (Anexo 1, Fig. 6) Actividad individual. 14. Los Comics han sido fuente de inspiración para artistas Pop desde Lichtenstein. Felipe Santander también utiliza para sus obras este tipo e ilustraciones. Cada alumno/a deberá elegir un personaje de Comic que le guste y lo convertirá en una pintura, agregándole todos los elementos que le parezcan adecuados. (Anexo 1, Fig. 7) 15. Felipe Santander habla de los libros Pop-up como parte de la motivación que desde niño lo acompaña. Investigar respecto de las técnicas del plegado de papel y realizar un cuento de tres páginas en estilo Pop-up. (Anexo 1. Fig. 8) Actividad individual.

4 16. Para el OFT propuesto se sugiere la elaboración de un proyecto en grupo. Investigar respecto de otras expresiones artísticas que utilizan géneros cosidos, como los tapices, las arpilleras, el patchwork y elegir una de estas técnicas para realizar un proyecto grupal. Plantear alguna problemática actual. (Anexo 1, Fig. 9 y 10) 17. La Ilustración y la gráfica han sido parte de las artes visuales durante todo el siglo XX y actualmente hay artistas que han producido todo un estilo. Observar a Keith Haring y su crítica social o a Romario Britto y su ilustración lúdica. Crear una gráfica personal y aplicarla a diversos objetos. (Anexo 1 Fig. 11 y 12) Actividad individual. EDUCACION EN MEDIOS Estas actividades tienen por objetivo despertar el sentido crítico y el visionado activo de los televidentes. Entre otras, este programa ofrece posibilidades de realizar actividades de análisis de: 1. Mensaje: Qué te llama la atención en el programa? Qué valores se comunican? Se logra una comprensión de las características de la obra de Felipe Santander? Se logra un conocimiento más profundo del arte contemporáneo? Qué aprendiste? 2. Propósito y autor: Por qué crees que se produjo un programa como éste? Qué busca comunicar a la audiencia? Lo logra? Has visto algún programa parecido en televisión? Si pudieras hacer un programa parecido; qué querrías mostrar?

5 Anexo 1: Imágenes Figura 1: Andy Warhol: Fotografías de personajes populares impresas con falta de uno o más colores de impresión. Figura 2: Fotografía trabajada con fotoshop en el estilo Pop Figura 3: Fotografia ampliada a mano y tratada con colores planos estilo Pop. Fig. 4: El Che Guevara. La fotografía y la simplificación de la imagen en sus sombras.

6 Figura 6: Felipe Santander y su trabajo con textiles. Fig. 7: Roy Lichtenstein y su referencia al mundo del comics Fig. 9: Arpilleras (trozos de tela que forman figuras) Fig. 8: Libro Pop-up Fig. 9: Arpilleras (trozos de tela que forman figuras)

7 Fig. 11: Keith Haring Fig. 12: Romario Britto