PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA

PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA 1

INTRODUCCIÓN El Departamento de Música estará formado durante el curso 2016-2017 por Dª Luisa María Sarabia y D. David Gómez. Dª Luisa María Sarabia impartirá clase al grupo de Taller de Música de 1º de ESO, a 2º A de ESO y a 3º A de ESO más tres grupos de Matemáticas de 3º ESO, además asumirá la jefatura del Dpto. de actividades extraescolares. D. David Gómez impartirá clase a los grupos B, C, D y E de 2º de ESO y a los grupos B, C y D de 3º ESO, todos ellos en inglés. ATENCIÓN A PADRES Los horarios de atención a padres por parte de los miembros del departamento serán los siguientes: D. David Gómez: Lunes 13.30h -14.25h Dª Luisa María Sarabia: Jueves 13:30-14:25 2

TALLER DE MÚSICA 1º ESO 1. INTRODUCCIÓN Esta programación se adecua al Decreto 48/2015, de 14 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria. LOMCE El Taller de Música pretende cubrir la carencia de enseñanza musical en este primer curso de ESO. El desarrollo de las habilidades implicadas en la práctica musical favorece la potenciación de destrezas y actitudes que contribuyen al aprendizaje global del alumno. El ejercicio de la memoria auditiva, la concentración, el trabajo de habilidades motoras, el desarrollo de las capacidades de percepción y de expresión musical, la utilización de formas de pensamiento y de un lenguaje no verbal, la potenciación de la consideración personal como resultado de recompensas inmediatas al trabajo de interpretación musical, etcétera, suponen, de hecho, una aportación sustancial muy importante al desarrollo cognitivo del alumno. El Taller de música responde a este planteamiento poniendo como eje de la materia el hacer música en grupo. Su finalidad no es estudiar o ampliar conceptos musicales básicos, sino la adquisición progresiva de destrezas y recursos para hacer música, vivida como experiencia enriquecedora individual y colectivamente. 2. OBJETIVOS La enseñanza del Taller de música tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Interpretar y crear música utilizando la voz, los recursos del aula y los instrumentos que cada uno de los alumnos pueda aportar. 2. Utilizar el movimiento y la danza como fuente de comunicación y de expresión del discurso musical. 3. Participar en las actividades de grupo respetando las aportaciones de los compañeros y estimando convenientemente los logros propios y del grupo. 4. Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para usar el fraseo, la articulación, la dinámica y la agógica a través del canto, los instrumentos y el movimiento. 5. Conocer los términos musicales que se precisen y utilizarlos de forma adecuada en las actividades de expresión musical que se lleven a cabo en el aula. 6. Utilizar diversas fuentes de información (partituras, recursos informáticos, Internet, medios audiovisuales y otros recursos gráficos) como apoyo a la práctica musical en el aula. 7. Superar las limitaciones individuales a través del apoyo y la colaboración del grupo. 8. Respetar y apreciar otras formas de expresión musical distintas de la propia y las dominantes de su entorno, superando estereotipos y convencionalismos. 3. CONTENIDOS Bloque 1. Interpretación 1. Interpretación de canciones en grupo: Monódicas, polifónicas, tanto a capella como con distintos tipos de acompañamiento. 2. Improvisaciones rítmicas y melódicas con fonemas y textos diversos. 3. Respiración y preparación corporal para abordar los trabajos de interpretación vocal, instrumental y de movimiento y danza. 4. Interpretación de un repertorio instrumental variado utilizando los instrumentos del aula. 5. Práctica de habilidades técnicas que requieren los instrumentos. 6. Utilización de los instrumentos para acompañar a la voz. 3

Bloque 2. Creación 1. La improvisación y la composición como recursos para la creación musical. 2. Juegos de imitación con la voz, el movimiento y los instrumentos. 3. Uso de los principios de construcción formal (repetición, contraste y variación) en la creación de piezas musicales. 4. Utilización del sonido y sus parámetros (altura, duración, intensidad y timbre) como materia prima en la creación de piezas B. 5. Creación e interpretación de piezas de estructura sencilla (binarias, ternarias, rondós, libres), jugando con los diferentes parámetros del sonido. 6. Composición e improvisación instrumental de piezas de diferentes estilos. 7. Audición de piezas de distintos repertorios como inspiración para los trabajos de creación en el aula. Bloque 3. La práctica musical 1. El silencio como condición previa y parte constitutiva del discurso musical. 2. Mantenimiento de una actitud adecuada que posibilite el trabajo de interpretación musical. 3. Respeto a uno mismo y a los compañeros. 4. Los distintos momentos y espacios de la práctica musical: El ensayo y el concierto. 5. Los distintos roles en la práctica musical en grupo: Solista, conjunto dirección y producción. 6. Participación adecuada en la planificación, desarrollo y valoración de las actividades de expresión musical que se lleven a cabo, aceptando el papel que a cada uno le corresponda. 7. Cuidado de los instrumentos del aula. 4. EVALUACIÓN, PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Procedimientos 1.- La observación directa en el aula. Incluye la interpretación vocal, instrumental y corporal, la participación en grupo y la realización de los ejercicios propuestos. 2.- Ejercicios individuales de evaluación. Versarán sobre las canciones o melodías que hayamos interpretado en el aula, de las que se pedirá una interpretación individual a cada alumno. En caso de duda, se podrá requerir un ejercicio escrito. 3.- Observación del esfuerzo personal y de la actitud hacia la asignatura. Criterios de calificación HERRAMIENTAS DE EVALUACIÓN PORCENTAJE EN LA CALIFICACIÓN Herramientas de evaluación del trabajo competencial 4 40% Practica vocal e instrumental en grupo 20% Coreografías 20% Evidencias de los estándares de aprendizaje 20% Calificación total De 1 a 10

Se valorará positivamente la predisposición constructiva, participativa, crítica y reflexiva durante las clases lectivas. Asimismo, en cualquier caso se exigirá el comportamiento cívico y educado que respete en todo momento los valores de la convivencia, al profesor, y a los propios compañeros. Se evaluará por observación durante las sesiones y se expresará mediante escala de 1 a 10 puntos. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales. Para superar el curso el alumno habrá de obtener un mínimo de 5 en la nota media final, para realizar el cálculo de dicha nota el alumno deberá haber superado al menos dos evaluaciones y tener como mínimo 3.5 en la restante. Los alumnos que no consigan superar el curso deberán realizar en el mes Junio un examen de recuperación de la evaluación correspondiente. El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado. 5. RECUPERACIONES Pérdida del derecho a la Evaluación Continua Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen final que constará de una prueba práctica. La nota máxima será 6 (B). 6. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una convocatoria extraordinaria en el mes de Septiembre. Los alumnos que no superen la asignatura en junio presentarán un trabajo que se les asignará en junio y deberán interpretar dos de las piezas musicales preparadas durante el curso a lo largo de las clases 5

MÚSICA 2º DE ESO Esta programación se adecua al Decreto 23/2007, de 10 de Mayo, del Consejo de Gobierno, por el cual se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria. 1. INTRODUCCIÓN La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas; además, favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado. En la actualidad la música constituye uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos; además, fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica. Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona. La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que ayudan a la adquisición de las competencias, procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven. Los elementos del currículo básico se han organizado en los bloques Interpretación y creación, Escucha, Contextos musicales y culturales y Música y tecnología. Los cuatro bloques están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite hace más abordable su estudio. Interpretación y creación integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos. Escucha pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del hecho musical. Contextos musicales y culturales relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos. Música y tecnologías pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías; estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de ESO, por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula.

1. OBJETIVOS La enseñanza de la Música tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. 2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. 3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. 4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. 5. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. 6. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. 7. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. 2. CONTENIDOS El programa consta de 9 unidades didácticas, distribuidas en grupos de tres correspondientes a las tres evaluaciones. Los contenidos que el currículo especifica en cuatro bloques (1. Escucha, 2. Interpretación, 3. Creación y 4. Contextos musicales) se irán introduciendo en cada unidad aumentando progresivamente su complejidad. Bloque 1. Escucha. Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical. Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tiempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Audición, análisis elemental y apreciación critica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. Bloque 2. Interpretación. La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas interpretativas. e Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Bloque 3. Creación. La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. Improvisación vocal el instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales. Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. Bloque 4. Contextos musicales. Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. 3. EVALUACIÓN. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN La evaluación será continua, entendida como un proceso permanente a lo largo del curso escolar lo cuál nos facilitará detectar los fallos y la corrección de los mismos a su debido tiempo. Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por: 1. Observación sistemática: anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor. 2. Análisis de las producciones de los alumnos: Realización de obras musicales en clase. Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director. Cuaderno de clase. Análisis de audición. Textos escritos. Exposiciones orales. Desarrollo de la coordinación psicomotriz rítmica. 3. Pruebas específicas: Objetivas, abiertas, lectura musical, etc. 4. El interés, el esfuerzo, el orden y limpieza, cuidado en el manejo de los instrumentos, la colaboración con los demás, etc.

4. EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN El Departamento pretende dar importancia tanto a los conceptos como a los procedimientos y actitudes calificando por separado cada uno de estos aspectos. El peso que tendrán en la nota global cada uno de estos apartados se calculará mediante los siguientes porcentajes: Pruebas escritas: 60% Pruebas prácticas: 30% Actitud y trabajo personal dentro y fuera del aula: 10% Se valorará el comportamiento con predisposición constructiva, participativa, crítica y reflexiva durante las clases. En cualquier caso se exigirá el comportamiento cívico y educado que respete en todo momento los valores de la convivencia, al profesor, y a los propios compañeros. Se evaluará por observación durante las sesiones de clase y la actitud podrá modificar un 10% la Nota final de Evaluación. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales. Para superar el curso el alumno habrá de obtener un mínimo de 5 en la nota media final, para realizar el cálculo de dicha nota el alumno deberá haber superado al menos dos evaluaciones y tener como mínimo 3.5 en la restante. Los alumnos que no consigan superar el curso deberán realizar en el mes Junio un examen de recuperación de la evaluación correspondiente. El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado. 5. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Pérdida del derecho a la Evaluación Continua Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen final que constará de: * una prueba teórica escrita. 50% * una prueba práctica. 30% * la presentación de trabajos (uno por cada Unidad Didáctica) 20% Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 5, y la nota máxima será 6.

6. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS DE SEPTIEMBRE Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una convocatoria extraordinaria en el mes de Septiembre 1. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Se evaluará sobre los contenidos del curso y la nota máxima será 6 (B). 7. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Para este curso se va a solicitar la asistencia a conciertos dependientes de organismos oficiales y privados: Fundación Juan March, OCNE y ORTVE. También se estudiará la posibilidad de actividades complementarias o extraescolares que puedan surgir a lo largo del curso puesto que éstas se consideran de principal importancia como herramienta para conseguir gran parte de los objetivos que se persiguen en esta área.

MÚSICA 3º ESO Esta programación se adecua al Decreto 48/2015, de 14 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria. LOMCE 2. INTRODUCCIÓN La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas; además, favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado. En la actualidad la música constituye uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos; además, fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica. Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona. La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que ayudan a la adquisición de las competencias, procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven. Los elementos del currículo básico se han organizado en los bloques Interpretación y creación, Escucha, Contextos musicales y culturales y Música y tecnología. Los cuatro bloques están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite hace más abordable su estudio. Interpretación y creación integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos. Escucha pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del hecho musical. Contextos musicales y culturales relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos. Música y tecnologías pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías; estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de ESO, por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula.

3. OBJETIVOS 1. Interpretar de forma grupal canciones o coreografías a través de la decodificación de partituras o grafías no convencionales. 2. Contribuir al desarrollo musical de la comunidad educativa, participando en actuaciones, ensayos y otros medios de difusión de la música. 3. Desarrollar la capacidad compositiva a través de diferentes técnicas y recursos. 4. Conocer las distintas profesiones que rodean a la creación, la edición y la difusión musical. 5. Utilizar la audición y el análisis de partituras, textos o musicogramas como medios para el análisis y la descripción de los distintos géneros musicales. 6. Generar un criterio crítico a la hora de comprender y analizar los distintos géneros musicales. 7. Manejar el lenguaje técnico apropiado en el análisis de obras y situaciones musicales. 8. Clasificar las obras musicales según su tiempo, época o cultura, estilo y autor, mostrando respeto por los distintos géneros y ampliando sus preferencias. 9. Reconocer el papel de las tecnologías en la transmisión y la formación musical. 4. CONTENIDOS Bloque 1. Interpretación y creación 1. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. CCL, CAA 2. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. 3. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. 4. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas. 5. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación. Bloque 2. Escucha 1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. 2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: vocales, instrumentales, medios audiovisuales, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones. 3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. 4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras. Bloque 3. Contextos musicales y culturales 1. Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos. - Los orígenes de la música occidental. La música religiosa y profana en el Medievo. - La música en el Renacimiento. - El barroco musical. - La música en el Clasicismo. - La música en el Romanticismo. - La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea. 2. La música en la cultura y la sociedad. 3. La música en otras culturas Bloque 4. Música y tecnologías 1. Investigación musical y nuevas tecnologías. 2. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. 3. El consumo de la música. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

5. EVALUACIÓN. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Procedimientos 1. Observación sistemática: anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor. 2. Análisis de las producciones de los alumnos: Realización de obras musicales en clase. Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director. Cuaderno de clase. Análisis de audición. Textos escritos. Exposiciones orales. 3. Pruebas específicas: Objetivas, abiertas, lectura musical, etc. 4. Portfolio de aprendizaje. A partir del trabajo con los desempeños competenciales se obtendrán diversas evidencias de aprendizaje vinculadas a los estándares que incluye el currículo de la asignatura, para registrarlas utilizaremos portfolios de aprendizaje en el aula. A lo largo de las distintas unidades didácticas se planificará la realización y recogida de pruebas que muestren el nivel de consecución del estándar así como su evolución a lo largo del curso. El portfolio es una herramienta de evaluación del proceso de aprendizaje que consiste fundamentalmente en la recogida de evidencias de la evolución de cada alumno. Cada evidencia debe incorporar una reflexión añadida sobre el trabajo realizado, las dificultades encontradas y los objetivos de mejora personal. El documento del portfolio podrá realizarse en papel o en formato digital Criterios de Calificación El Departamento pretende dar importancia tanto a los conceptos como a los procedimientos y actitudes calificando por separado cada uno de estos aspectos. El peso que tendrán en la nota global cada uno de estos apartados se calculará mediante los siguientes porcentajes: Pruebas escritas: 70 % Pruebas prácticas: 20% Actitud y trabajo personal dentro y fuera del aula: 10% Se valorará el comportamiento con predisposición constructiva, participativa, crítica y reflexiva durante las clases. En cualquier caso se exigirá el comportamiento cívico y educado que respete en todo momento los valores de la convivencia, al profesor, y a los propios compañeros. Se evaluará por observación durante las sesiones de clase y la actitud podrá modificar un 10% la Nota final de Evaluación. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.

Para superar el curso el alumno habrá de obtener un mínimo de 5 en la nota media final, para realizar el cálculo de dicha nota el alumno deberá haber superado al menos dos evaluaciones y tener como mínimo 3.5 en la restante. Los alumnos que no consigan superar el curso deberán realizar en el mes Junio un examen de recuperación de la evaluación correspondiente. El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor mención honorífica al alumno que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado. 6. RECUPERACIONES Exámenes de recuperación de Evaluación Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6. Pérdida de Evaluación Continua Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen final que constará de: * una prueba teórica escrita. 50% * una prueba práctica. 30% * presentación de trabajos (uno por cada Unidad Didáctica). 20% Se evaluará sobre los contenidos impartidos en el curso y la nota máxima será un 6 7. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS DE SEPTIEMBRE Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una convocatoria extraordinaria en el mes de Septiembre Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Se evaluará sobre los contenidos del curso y la nota máxima será 6 (B). 8. PLAN DE PENDIENTES Alumnos pendientes matriculados en cursos superiores Los alumnos con Música de 2º pendiente deberán realizar las siguientes actividades para recuperar: Tres pruebas escritas de los contenidos del curso. Las fechas definitivas serán notificadas a los alumnos en el mes de Noviembre. Los alumnos que lo consideren necesario podrán asistir, previa cita, a sesiones de consulta y refuerzo con el profesor de Música en las horas del recreo.

Criterios de evaluación y calificación Los trabajos tendrán una calificación de Apto o No Apto y computará un 20 % para la nota final. Se valorará para la calificación de los trabajos la completa y correcta realización de las actividades así como el orden y correcta presentación de estos. Para la realización de las pruebas escritas será requisito fundamental la entrega de los trabajos con la calificación de Apto, así como la entrega en la fecha indicada. 9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Para este curso se va a solicitar la asistencia a conciertos dependientes de organismos oficiales y privados: Fundación Juan March, OCNE y ORTVE. También se estudiará la posibilidad de actividades complementarias o extraescolares que puedan surgir a lo largo del curso puesto que éstas se consideran de principal importancia como herramienta para conseguir gran parte de los objetivos que se persiguen en esta área.