Rodeada de arena y bañada por el rio Nilo, la cultura egipcia logró trascender con el paso del tiempo. Perseguían el objetivo el de mantener una estética que los unificara, todo esto gracias a su orden y rigidez. Ésta cultura siempre se mantuvo intacta, debido a su aislamiento geográfico, al estar rodeado por desiertos favoreció el hecho de que por milenios no haya sido influenciada por ninguna otra cultura. No hubo cambios significativos durante toda su historia, su gobierno y su forma de vida agrícola fueron siempre las mismas. El faraón como gobernante supremo, era considerado un dios y como tal se reservaba todo el poder para él y su familia. En pos de preservar el legado que dejará, el faraón se encarga de construir su morada fúnebre, la cual va a albergar su cuerpo y tradición. Tenía la responsabilidad de dejar una imagen, así las generaciones venideras podían aprender y tener un modelo a seguir. Máscara fúnebre del faraón Tutankamón, ícono clásico del antiguo Egipto. El culto al sol y su creencia en la continuación de la vida después de haber muerto fueron las bases de la cultura y el arte egipcio. La vida de ultratumba afectó todas sus manifestaciones artísticas, especialmente sus obras de arquitectura, ya que éstas se realizaban, en su gran mayoría, para la conservación de los difuntos, éstas acompañan al alma del mismo y la hacía tener una cierta vida después del fallecimiento. El arte egipcio no perseguía la belleza, tenía un sentido pragmático buscando siempre la perfección. Los artistas se preparaban estudiando todas las leyes y cánones de representación, para así servir al culto de la preservación de la vida. Las pinturas no fueron hechas para contemplarlas, tienen como función ilustrar las acciones que tomó el faraón, su familia y su pueblo, así se dejaba registro de todo los logros que alcanzó el mismo.
Pintura egipcia, cargada de culto a los dioses y a la forma humana Profundizando más en el estilo arquitectónico de esta cultura, se puede apreciar que a lo largo de su historia, hubo una evolución en las técnicas y métodos utilizados. En primer lugar se observa que las construcciones funerarias eran pequeñas elevaciones de una sola planta rectangular llamada mastaba, la cual tiene una cámara que alberga el cuerpo del difunto junto con todas sus pertenencias. Con el rey Zoser, se ve una evolución, pues la mastaba pasa a ser una serie de pirámide escalonada, una mastaba sobre la otra disminuyendo de tamaño, hasta completar un total de seis escalones. Mastaba Pirámide escalonada La arquitectura alcanzó su auge en la cuarta dinastía, el faraón Keops se encargó de perfeccionar las técnicas de construcción y con ellas el estudio de las matemáticas, todas para alcanzar la mayor precisión posible para levantar lo que sería su tumba. Lo curioso que se puede observar, es que los egipcios desconocían el uso de las ruedas, dejando a la intriga, los métodos utilizados para levantar las grandes piedras de las que están hechas. Su exactitud fue tal, que las generaciones que le siguieron utilizaron los mismos métodos de construcción, creando así lo que se conoce hasta el día de hoy como las pirámides de la planicie de Gizah: la del faraón Keops (la mayor en altura), la de Kefrén (segunda en altura) y la de Mikerinos.
Pirámides de Keops, Kefrén y Mikerinos Las construcciones no sólo se concentraban en temáticas fúnebres. Dentro de la arquitectura general de Egipto, se puede observar que también se dedicaron a construir recintos para la adoración de dioses. Con una tendencia colosal, el templo está compuesto por un pasillo de esfinges que cumple la función de vía de comunicación. En la fachada principal se disponen los pilonos, torres tronco piramidales las cuales tenían la puerta de acceso al santuario. Le siguen una sala hipóstila compuesta por series de columnas y por ultimo la cella o naos donde se acoge la imagen del dios al cual estaba dedicado tal lugar. Dentro de las artes plásticas egipcias se destacan la escultura y la pintura, estas siempre a disposición de la arquitectura y de los cultos religiosos. Predomina en su temática el humano, centrado en la representación del faraón y su familia realizando actividades cotidianas mostrando el modo de vida. Al tener un profundo conocimiento en el cuerpo humano, eran capaces de representarlo casi a la perfección, pero al carecer de perspectiva se idealiza al humano. Gracias al canon de representación, un sistema fijo de proporciones, se establecían las relaciones entre diferentes partes del cuerpo. De ahí sale el famoso estilo de pintura, los cuerpos humanos se pintaban con el torso y el ojo de frente, y las extremidades y el rostro de perfil, los hombres eran pintados con colores rojizos y ocre, mientras que las mujeres eran coloreadas con colores mas pálidos y claros. La paleta de colores que predomina dentro de la pintura oscila entre los colores tierra, pasando por el amarillo y el rojo oscuro, hasta el verde blanco y negro. Los contornos de las figuras se hacían con finas líneas. Los tonos son planos, sin ningún tipo de degradado o mezcla. Está dotado de extremo naturalismo, aunque carece de movimiento, las figuras son rígidas y frontales. En la escultura prevalecen las temáticas humanas, siempre tomando el faraón como figura principal. Talladas en piedra, las figuras humanas seguían con el estricto canon, estas podían estar tanto de pie como sentadas, siempre con los brazos sobre las rodillas o cruzados. Lo peculiar es que no le dedican mucho detalle a la parte de atrás de las esculturas, pues creían que estas eran solo para ser vistas de frente. Dentro de las
esculturas se encuentra la tendencia del colosalísmo, todo esto en función de representar la gran importancia de las personas las cuales eran esculpidas. Triada de Mikerinos. Las esfinges, como figura esencial de la mitología egipcia, también era esculpida. La figura con cuerpo de león y cabeza humana, era símbolo de grandeza y protección, se le acreditaba el titulo de guardiana y símbolo de fuerza. Eran esculpidas en piedras, en su mayoría monolíticas, las cuales eran ubicadas en las entradas de las construcciones tanto fúnebres como religiosas. Pero no todos los faraones siguieron con el estricto orden y rigidez que dictaba el canon de representación. En la dinastía XVIII, el faraón Akenatón, propuso romper con los esquemas tradicionales de las manifestaciones pictóricas. Llevando al arte y a la escultura a desviarse del extremo esquematismo siendo más parecida con la cotidianidad y la representación del hombre tal cual como es, incluyendo sus imperfecciones y rasgos característicos. Dentro del reinado de Akenatón, se ve una tendencia mas modular, teniendo en sus pinturas movimiento y ritmo. Estatua Akenatón
En conclusión, el arte y la cultura egipcia rodean las ideologías de la trascendencia después de la muerte, poniendo estas al servicio de los cultos fúnebres. Buscaba siempre la perfección tanto de sus manifestaciones pictóricas como de su arquitectura y su forma de vida. Al ser grandes conocedores e investigadores del cuerpo humano y su relación con el entorno, fueron capaces de crear colosales creaciones, las cuales perduran con el paso del tiempo. Gracias a su escritura y su pintura, lograron exhibir su ideología, dejando un legado en el mundo entero, influenciando así a otras culturas. Memoria descriptiva La propuesta que se plantea para el proyecto, se resume a un aviso publicitario el cual es elaborado a partir de figuras vectoriales de la esfinge de Gizah, la gran pirámide de Keops y el templo de Luxor. Estas tres manifestaciones artísticas son la base para le creación de la imagen. Esta está constituida por un caligrama, consiste en rellenar las figuras con letras para que las mismas tomen la forma de las imágenes que se quieren representar. Esfinge de Gizah Templo Luxor
El concepto general del aviso lo escrito permanece hace referencia a que gracias a las escrituras jeroglíficas del antiguo Egipto, logró perdurar en el tiempo, siendo una de las culturas con mayor influencia hasta el día de hoy. Dentro de la escritura del caligrama se puede leer el siguiente texto: Los egipcios se valían del arte para abordar la continuidad de la vida en el más allá. El culto a los dioses y las creaciones sobre la vida de ultratumba afectaron todas sus manifestaciones artísticas y arquitectónicas otorgándole mayor importancia a las moradas de los difuntos. La creencia en una vida después de la muerte dicto la norma de enterrar al muerto con sus mejores pertenencias para asegurarle el transito a la eternidad. Las pirámides como morada, el culto al alma del faraón difunto y al sol. Las esfinges protegen las pirámides. Se manejó una paleta de colores acorde al arte egipcio, estos comprendidos como colores tierra, arena, café y azul. Finalmente el aviso se cierra con la marca de la librería El Ateneo, esta haciendo referencia a que todo lo que está escrito tiene una permanencia a través del tiempo, tal y como los egipcios lo manifestaron durante siglos.
Referencias de consulta: Imágenes: 1. Mascara Tutankamon: http://3.bp.blogspot.com/- AbS5U1OzfhU/TayHuIbHb_I/AAAAAAAAAGo/yK9uRDcGg6A/s1600/tutank amon+2.jpg 2. Pintura: http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wpcontent/uploads/2008/03/anubis_arte_egipcio.jpg 3. Mastaba: http://2.bp.blogspot.com/_sd9yqte5qzq/tegm1ostnni/aaaaaaaaihk/vv gwfzsk5f4/s1600/mastaba+6.jpg 4. Pirámide escalonada: http://m0.i.pbase.com/g3/03/603603/2/53153070.piramideescalonadazoser007.j pg 5. Pirámides: http://images.travelpod.com/tripwow/photos/ta-00b3-b7c8-72be/pir%c3%a1mides-de-keops-kefr%c3%a9n-y-micerinos-gizaegypt+1152_12897458860-tpfil02aw-10260.jpg 6. Akenaton: http://www.enactualidad.com/images/posts/2012/07/akenaton- 4ff0042080d40.jpg 7. Escultura triada de Mikerinos: http://1.bp.blogspot.com/_bgcnigoxs2m/tkdcaya8lti/aaaaaaaaadi/0u efih8ba9a/s1600/ra15_3-triada-micerinos_jpg.jpg 8. Esfinge: http://farm5.staticflickr.com/4036/5076036519_42c9d6598d_z.jpg 9. Templo Luxor: http://www.viajejet.com/wp-content/viajes/templo-de-luxor.jp Bibliografía: 1. Gombrich, E. (1992) Historia del Arte. Alianza, Madrid, España. 2. Guerrero Román e I. López Martínez. (2002) Historia del Arte Bachillerato. Editorial: EDEBE, Barcelona, España. Página: 25.