MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 1er trimestre

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 1er trimestre UNIDAD DIDÁCTICA Nº1 ACORDES Y LAÚDES NIVEL EDUCATIVO 3º ESO OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Objetivos Nº: 7, 8, 23, 25 y 28 Objetivos Nº: 27, 30, 31, 32, 46 y 47 Objetivos Nº: 5, 6, 7, 8, 14, 15, 21 y 22 Objetivos Nº: 9, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20, 27, 43, 44 y 45 Comunicación lingüística (CL). Competencia matemática y las competencias en ciencia y tecnología (CMCT) Aprender a aprender (AA) Competencias sociales y cívicas (CSC). Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE). Conciencia y expresión cultural (CEC) 5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales. 7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias. [Apartado 8.1. Mueve los dedos] 6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor. [Apartado 1.1. Actividad 1 Apartado 5. Actividad 7] 2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas. 3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. [Apartado 1.1. Actividad 1 Apartado 7. Con mucho ritmo Apartado 8.1. Mueve los dedos

Apartado 10. Concierto acústico] Objetivos Nº: 1, 2, 3, 4 y 26 Objetivos Nº: 7, 8, 23, 25 y 28 Objetivos Nº: 27, 30, 31, 32, 46 y 47 Objetivos Nº: 27, 30, 31, 32, 46 y 47 Comunicación lingüística (CL). Competencia digital (CD) Aprender a aprender (AA) Competencias sociales y cívicas (CSC). Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE). Conciencia y expresión cultural (CEC) 1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizando partituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva. [Apartado 5. Actividad 7 Apartado 7. Con mucho ritmo Apartado 8.1. Mueve los dedos Apartado 8.3. Afinando Apartado 10. Concierto acústico] 5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales. [Apartado 2. Auditorio histórico: el canto gregoriano Apartado 4. Auditorio moderno: la música reggae Actividad final 5, 6 y 9] 6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor. [Apartado 1.1. Actividad 1 Apartado 2. Auditorio histórico: el canto gregoriano Apartado 2. Actividad 4 Actividad final 1, 5, 6, 8 y 9] 6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor. [Apartado 4. Auditorio moderno: la música reggae]

Objetivos Nº: 5, 6, 7, 8, 14, 15, 21 y 22 Objetivos Nº: 9, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20, 27, 43, 44 y 45 Objetivos Nº: 1, 2, 3, 4 y 26 2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas. 3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. [Apartado 1.1. Actividad 1] 1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizando partituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva. [Apartado 2. Actividad 4]

CONTENIDOS o Músicas medievales o Música monofónica religiosa: el canto gregoriano o Música monofónica profana: trovadores y troveros o Las Cantigas de Alfonso X el Sabio o Auditorio histórico: el canto gregoriano o El mundo de los instrumentos o Auditorio moderno: la música reggae o Teoría musical: el acorde o Inversiones de acordes o Arpegios o Creación e improvisación: improvisación sobre acordes o Músicas del mundo: la música árabe o Música histórica: la música medieval Bloque 2. Escucha o 1. Utilización de los recursos tecnológicos para la creación musical y audiovisual. 2. Reconocimiento auditivo y descripción de elementos lenguaje musical (ritmos, melodías, texturas, timbres), de las técnicas de composición (repetición, imitación, variación) y de la época, cultura o género musical. 3. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas. 4. Análisis crítico de una obra musical en diferentes contextos o soportes (películas, videoclips, audiciones, performances, conciertos, publicidad...). 5. Distinción de los principios básicos de los procedimientos compositivos (imitación, repetición, contraste, variación...), las formas musicales (suite, sonata, lied, rondó...) y análisis de las texturas de una audición. 12. Asistencia a espectáculos musicales, valorándolos como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural, respetando las normas que rigen el comportamiento en ellos. Bloque 1. Interpretación y creación 5. Aplicación de estrategias para la audición e interpretación: silencio, atención, audición interior, memorización comprensiva, etc. 6. Interpretación e improvisación de estructuras musicales construidas sobre los modos, ritmos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o danza (individual y en grupo). 12. Interpretación y memorización de piezas vocales, instrumentales y coreográficas de diferentes géneros, estilos y culturas, así como del patrimonio canario, utilizando la lectura de partituras con diferentes formas de notación. 13. Aplicación de las habilidades técnicas necesarias para la interpretación instrumental y para una correcta emisión de la voz: relajación respiración, articulación, resonancia y entonación. 16. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc. 17. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. Bloque 3. Contextos musicales y culturales 2. Utilización de los recursos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales, gráficos y de las TIC para la realización de trabajos de investigación. Bloque 4: Música y tecnologías 1. Selección de los materiales, métodos y tecnologías que mejor se adapten a cada situación. 4. Manejo de las herramientas tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, para grabar, reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrece la tecnología. 5. Participación en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión, etc.). 6. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 1er trimestre UNIDAD DIDÁCTICA ACORDES Y LAÚDES NIVEL EDUCATIVO 3º ESO ACTIVIDADES DE LA UNIDAD 1.1. Música monofónica religiosa: el canto gregoriano Actividad 1 Competencia en comunicación lingüística Con la actividad los alumnos utilizan el lenguaje como instrumento de comunicación escrita, asimismo deben utilizar el vocabulario musical básico integrando el lenguaje musical con el lenguaje escrito. CD1 pista 1 2. Auditorio histórico: el canto gregoriano En el apartado se contribuye a una mejor comprensión del hecho musical, permitiendo su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal. Actividad 4 Mediante la audición se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar diferentes manifestaciones musicales, a través del conocimiento de músicas de diferentes estilos. CD1 pista 5 DESARROLLO 4. Auditorio moderno: la música reggae En este apartado los alumnos conocen un estilo musical fomentando la capacidad de apreciar, comprender y valorar diferentes estilos. CD1 pista 7 5. Teoría musical: el acorde Actividad 7 Competencia matemática Con la actividad se trabaja la habilidad de utilizar símbolos (notas) con el objetivo de interpretar un tipo de información. 7. Con mucho ritmo Ejercicios 1, 2, 3 y 4 Competencia social y ciudadana Autonomía e iniciativa personal En los ejercicios presentes en el apartado 7 los alumnos realizan una interpretación desarrollando las capacidades y habilidades de perseverancia y responsabilidad claves para la adquisición de la competencia de autonomía e iniciativa personal. Asimismo, mediante las actividades se potencian capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención y la concentración.

Ejercicio 1: CD1 pista 9 Ejercicio 2: CD1 pista 10 Ejercicio 3: CD1 pista 11 Ejercicio 4: CD1 pista 12 8.1. Mueve los dedos Competencia social y ciudadana Autonomía e iniciativa personal Los alumnos interpretan con la flauta varias partituras desarrollando así las capacidades y habilidades de perseverancia y responsabilidad claves para la adquisición de la competencia de autonomía e iniciativa personal. Pero a su vez, en la interpretación se requiere de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Asimismo, en las actividades se requiere la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. CD1 pistas 13-14 8.3. Afinando Competencia social y ciudadana Autonomía e iniciativa personal En las actividades presentes en este apartado se enseña a los alumnos a utilizar mejor su voz, a leer partituras y a afinar correctamente, así que con estos ejercicios los alumnos participan en actividades relacionadas con la interpretación y toman conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos. CD1 pista 15 10. Concierto en acústico Mediante la interpretación se permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa y a su vez estimula la imaginación y creatividad.

Actividades finales Actividad 1 Competencia en comunicación lingüística En la actividad final los alumnos deben definir aspectos musicales, contribuyendo a la integración del lenguaje musical y al uso de un vocabulario musical básico. SÍNTESIS Actividad 5 y 9 Las actividades contribuyen al conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Potenciando así, actitudes abiertas y respetuosas y ofreciendo elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales. Actividad 6 Tratamiento de la información y competencia digital El alumno debe disponer de habilidades para buscar, obtener, procesar y comunicar información y para transformarla en conocimiento. Actividad 8 Autonomía e iniciativa personal La actividad potencia las capacidades de atención y concentración, al mismo tiempo que se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia y la responsabilidad.

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 1er trimestre UNIDAD DIDÁCTICA Nº2 AIRES PENTATÓNICOS NIVEL EDUCATIVO 3º ESO OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Objetivos Nº: 7, 8, 23, 25 y 28 Objetivos Nº: 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48 y 49 Objetivos Nº: 9, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20, 27, 43, 44 y 45 Objetivos Nº: 5, 6, 7, 8, 14, 15, 21 y 22 Objetivos Nº: 1, 2, 3, 4 y 26 Competencia digital (CD) Aprender a aprender (AA) Competencias sociales y cívicas (CSC). Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE). Conciencia y expresión cultural (CEC) 5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales. 7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias. [Apartado 8.1. Mueve los dedos] 2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas. 3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. [Apartado 7. Con mucho ritmo Apartado 8.1. Mueve los dedos Apartado 10. Concierto acústico] 1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizando partituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva. [Apartado 7. Con mucho ritmo Apartado 8.1. Mueve los dedos Apartado 8.3. Afinando Apartado 10. Concierto acústico]

Objetivos Nº: 7, 8, 23, 25 y 28 Objetivos Nº: 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48 y 49 Objetivos Nº: 27, 30, 31, 32, 46 y 47 Comunicación lingüística (CL). Conciencia y expresión cultural (CEC) 5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales. 7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias. [Apartado 2. Auditorio histórico: música vocal profana Apartado 4. Auditorio moderno: la música disco] 6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor. [Apartado 1. Actividad 1 Actividad final 4] 6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor. [Apartado 2. Actividad

CONTENIDOS o Músicas renacentistas o Música vocal religiosa: el motete y la misa o Música vocal profana o Música instrumental o Auditorio histórico: música vocal profana o El mundo de los instrumentos: instrumentos renacentistas o Auditorio moderno: la música disco o Teoría musical: las escalas o Las escalas antiguas o Escalas mayores y menores o Escalas de otras culturas o Creación e improvisación: improvisación sobre una escala pentatónica o Tu orquesta virtual o Músicas del mundo: la música china o Interpretamos música renacentista: Tant que Vivray Bloque 2. Escucha o 1. Utilización de los recursos tecnológicos para la creación musical y audiovisual. 2. Reconocimiento auditivo y descripción de elementos lenguaje musical (ritmos, melodías, texturas, timbres), de las técnicas de composición (repetición, imitación, variación) y de la época, cultura o género musical. 3. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas. 4. Análisis crítico de una obra musical en diferentes contextos o soportes (películas, videoclips, audiciones, performances, conciertos, publicidad...). 5. Distinción de los principios básicos de los procedimientos compositivos (imitación, repetición, contraste, variación...), las formas musicales (suite, sonata, lied, rondó...) y análisis de las texturas de una audición. 12. Asistencia a espectáculos musicales, valorándolos como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural, respetando las normas que rigen el comportamiento en ellos. Bloque 1. Interpretación y creación 6. Interpretación e improvisación de estructuras musicales construidas sobre los modos, ritmos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o danza (individual y en grupo). 8. Selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, coda, etc.) y de procedimientos compositivos (repetición, imitación y variación) para la composición de canciones y piezas instrumentales. 12. Interpretación y memorización de piezas vocales, instrumentales y coreográficas de diferentes géneros, estilos y culturas, así como del patrimonio canario, utilizando la lectura de partituras con diferentes formas de notación. 17. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. Bloque 3. Contextos musicales y culturales 2. Utilización de los recursos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales, gráficos y de las TIC para la realización de trabajos de investigación. Bloque 4: Música y tecnologías 1. Selección de los materiales, métodos y tecnologías que mejor se adapten a cada situación. 3. Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario..., y revisión crítica de dichas producciones. 4. Manejo de las herramientas tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, para grabar, reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrece la tecnología. 5. Participación en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión, etc.). 6. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 1er trimestre UNIDAD DIDÁCTICA AIRES PENTATÓNICOS NIVEL EDUCATIVO 3º ESO ACTIVIDADES DE LA UNIDAD 1. Músicas renacentistas Actividad 1 Competencia en comunicación lingüística La actividad contribuye a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. CD1 pista 19 2. Auditorio histórico: música vocal profana Mediante las audiciones que se realizan en este apartado se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales, a través del conocimiento de músicas de diferentes estilos. Actividad 5 Mediante la actividad se trabaja una mejor comprensión del hecho musical permitiendo su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal. CD1 pista 23 DESARROLLO 4. Auditorio moderno: la música disco En este apartado los alumnos conocen, aprecian y comprenden un estilo musical, la música disco, potenciando así actitudes abiertas y respetuosas respecto a las distintas manifestaciones musicales. DVD profesor Unidad 2 título del vídeo: Bee Gees en concierto CD1 pista 26 7. Con mucho ritmo Ejercicios 1, 2 y 3 Competencia social y ciudadana Autonomía e iniciativa personal La interpretación requiere un trabajo cooperativo, colaborando a la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás, requiriendo la toma de conciencia de las propias posibilidades y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. Ejercicio 1: CD1 pista 29 Ejercicio 2: CD1 pista 30 Ejercicio 3: CD1 pista 31 8.1. Mueve los dedos

Competencia social y ciudadana Autonomía e iniciativa personal En el ejercicio los alumnos interpretan con la flauta una partitura desarrollando las capacidades y habilidades de perseverancia y responsabilidad. Asimismo, se requiere la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control de los propios procesos y, mediante el trabajo cooperativo se colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. CD1 pistas 32-33 8.3. Afinando Ejercicios 1 y 2 Competencia social y ciudadana Autonomía e iniciativa personal Con los ejercicios los alumnos adquieren conciencia de las propias capacidades, de proceso y las estrategias para desarrollarlas. Asimismo, contribuyen a la adquisición de actitudes de confianza en uno mismo, empatía y espíritu de superación. Ejercicio 1: CD1 pista 34 Ejercicio 2: CD1 pista 35 10. Concierto en acústico La actividad facilita tanto expresarse y comunicarse como percibir, comprender y enriquecerse con diferentes realidades y producciones de mundo de la música. Actividades finales Actividad 1 Competencia en comunicación lingüística Mediante las definiciones se contribuye a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. SÍNTESIS Actividad 4 La actividad permite adquirir habilidades para expresar ideas o sentimientos. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer. Actividad 7 Tratamiento de la información y competencia digital Los alumnos utilizan las tecnologías de la información y la comunicación como elemento esencial para informarse y aprender.

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 1er trimestre UNIDAD DIDÁCTICA Nº3 COLORES Y CONTRASTES NIVEL EDUCATIVO 3º ESO OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Objetivos Nº: 7, 8, 23, 25 y 28 Objetivos Nº: 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48 y 49 Objetivos Nº: 5, 6, 7, 8, 14, 15, 21 y 22 Objetivos Nº: 9, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20, 27, 43, 44 y 45 Aprender a aprender (AA) Competencias sociales y cívicas (CSC). Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE). Conciencia y expresión cultural (CEC) 5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales. 7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias. [Apartado 8.1. Mueve los dedos] 2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas. 3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. [Apartado 7. Con mucho ritmo Apartado 8.1. Mueve los dedos Apartado 8.3. Afinando Apartado 10. Concierto acústico]

Objetivos Nº: 5, 6, 7, 8, 14, 15, 21 y 22 Objetivos Nº: 1, 2, 3, 4 y 26 Objetivos Nº: 7, 8, 23, 25 y 28 Objetivos Nº: 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48 y 49 Objetivos Nº: 27, 30, 31, 32, 46 y 47 Comunicación lingüística (CL). Competencia digital (CD) Conciencia y expresión cultural (CEC) 2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas. [Apartado 5. Actividad 9 Apartado 6. Actividad 11] 1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizando partituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva. [Apartado 7. Con mucho ritmo Apartado 8.1. Mueve los dedos Apartado 8.3. Afinando Apartado 10. Concierto acústico] 5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales. 7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias. [Apartado 2. Auditorio histórico: la música barroca Apartado 4. Auditorio moderno: el soul] 6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor. [Actividad final 10] 6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor. [Apartado 4. Auditorio moderno: el soul]

Objetivos Nº: 7, 8, 23, 25 y 28 Objetivos Nº: 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48 y 49 Objetivos Nº: 9, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20, 27, 43, 44 y 45 Objetivos Nº: 5, 6, 7, 8, 14, 15, 21 y 22 Objetivos Nº: 1, 2, 3, 4 y 26 Competencias sociales y cívicas (CSC). Conciencia y expresión cultural (CEC) Aprender a aprender (AA) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE). 5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales. 7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias. [Apartado 8.1. Mueve los dedos] 2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas. 3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. [Apartado 7. Con mucho ritmo Apartado 8.1. Mueve los dedos Apartado 8.3. Afinando Apartado 10. Concierto acústico] 1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizando partituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva. [Apartado 7. Con mucho ritmo Apartado 8.1. Mueve los dedos Apartado 8.3. Afinando Apartado 10. Concierto acústico]

CONTENIDOS o Música barroca o Música vocal profana o Música vocal religiosa o Música instrumental o Auditorio histórico: la música barroca o El mundo de los instrumentos: guitarras o Auditorio moderno: el soul o Teoría musical: las alteraciones o Escritura de las notas alteradas o Creación e improvisación: improvisación sobre varias pentatónicas o Tu orquesta virtual o Músicas del mundo: la música latinoamericana o Interpretamos música barroca: Viva Vivaldi! Bloque 2. Escucha o 1. Utilización de los recursos tecnológicos para la creación musical y audiovisual. 2. Reconocimiento auditivo y descripción de elementos lenguaje musical (ritmos, melodías, texturas, timbres), de las técnicas de composición (repetición, imitación, variación) y de la época, cultura o género musical. 3. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas. 4. Análisis crítico de una obra musical en diferentes contextos o soportes (películas, videoclips, audiciones, performances, conciertos, publicidad...). 5. Distinción de los principios básicos de los procedimientos compositivos (imitación, repetición, contraste, variación...), las formas musicales (suite, sonata, lied, rondó...) y análisis de las texturas de una audición. 12. Asistencia a espectáculos musicales, valorándolos como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural, respetando las normas que rigen el comportamiento en ellos. Bloque 1. Interpretación y creación 6. Interpretación e improvisación de estructuras musicales construidas sobre los modos, ritmos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o danza (individual y en grupo). 8. Selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, coda, etc.) y de procedimientos compositivos (repetición, imitación y variación) para la composición de canciones y piezas instrumentales. 12. Interpretación y memorización de piezas vocales, instrumentales y coreográficas de diferentes géneros, estilos y culturas, así como del patrimonio canario, utilizando la lectura de partituras con diferentes formas de notación. 17. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. Bloque 3. Contextos musicales y culturales 2. Utilización de los recursos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales, gráficos y de las TIC para la realización de trabajos de investigación. Bloque 4: Música y tecnologías 1. Selección de los materiales, métodos y tecnologías que mejor se adapten a cada situación. 4. Manejo de las herramientas tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, para grabar, reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrece la tecnología. 5. Participación en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión, etc.). 6. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 1er trimestre UNIDAD DIDÁCTICA COLORES Y CONTRASTES NIVEL EDUCATIVO 3º ESO ACTIVIDADES DE LA UNIDAD 2. Auditorio histórico: la música barroca Este apartado contribuye al conocimiento, comprensión, apreciación y valoración crítica de diferentes manifestaciones, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y considerarlas como parte del patrimonio de los pueblos. CD1 pistas 44-45 4. Auditorio moderno: el soul Apreciar el hecho cultural en general, y el hecho artístico en particular lleva implícito disponer de aquellas habilidades y actitudes que permiten acceder a sus distintas manifestaciones, así como habilidades de pensamiento, perceptivas y comunicativas, sensibilidad y sentido estético para comprenderlas, valorarlas y disfrutarlas. DVD profesor Unidad 3 título del vídeo: Ray CD1 pista 47 DESARROLLO 5. Teoría musical: las alteraciones Actividad 9 La actividad potencia capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje autónomo tales como la concentración, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. 6. Creación e improvisación: improvisación sobre varias pentatónicas Actividad 11 La actividad contribuye al sentimiento de competencia personal, que redunda en la motivación, la confianza en uno mismo y el gusto por aprender. CD1 pista 8 7. Con mucho ritmo Ejercicios 1, 2 y 3 Competencia social y ciudadana Autonomía e iniciativa personal Los alumnos realizan unos ejercicios de interpretación con los cuales toman conciencia de las propias posibilidades y limitaciones. Asimismo, se potencia las capacidades de atención y concentración y, mediante el trabajo cooperativo, se contribuye a la adquisición de habilidades para el diálogo y la cooperación.

Ejercicio 1: CD1 pista 48 Ejercicio 2: CD1 pista 49 Ejercicio 3: CD1 pista 50 8.1. Mueve los dedos Competencia social y ciudadana Autonomía e iniciativa personal La interpretación en grupo contribuye a saber comunicarse en distintos contextos, expresar las propias ideas y escuchar las ajenas. Contribuye, también, a la conciencia de las propias capacidades, así como de lo que se puede hacer por uno mismo y de lo que se puede hacer con ayuda de otras personas. Supone ser capaz de desarrollar acciones con creatividad, responsabilidad y sentido crítico. CD1 pistas 51-52 8.3. Afinando Competencia social y ciudadana Autonomía e iniciativa personal Los ejercicios colaboran en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. Se potencian, también, capacidades y destrezas como la atención, la concentración y la memoria, y se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad y la autocrítica. Ejercicio 1: CD1 pista 53 Ejercicio 2: CD1 pista 54 10. Concierto en acústico En este apartado se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente una obra musical, a través de experiencias perceptivas, expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes épocas y estilos. DVD profesor Unidad 3 título del vídeo: El Herrera Armonioso Actividades finales Actividad 3 Competencia en comunicación lingüística Mediante las definiciones se contribuye a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. SÍNTESIS Actividad 8 y 10 Tratamiento de la información y competencia digital La obtención de información musical a través de Internet requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información. Web www.charango.cl Actividad 9 La actividad conciencia a los alumnos sobre lo que saben y lo que es necesario aprender para la correcta realización de la actividad.

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 1er trimestre UNIDAD DIDÁCTICA TALLER DE INFORMÁTICA MUSICAL NIVEL EDUCATIVO 3º ESO OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Objetivos Nº: 50 y 51 Objetivos Nº: 5, 6, 7, 8, 14, 15, 21 y 22 Competencia digital (CD) Aprender a aprender (AA) 9. Realizar producciones audiovisuales en el centro o en actos culturales, utilizando con autonomía los recursos tecnológicos disponibles y los procedimientos y técnicas para grabar, reproducir, crear e interpretar música, con el fin de desarrollar la capacidad creativa, expresiva y emprendedora. 2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas. CONTENIDOS o El editor de audio o Opciones básicas de edición o El menú Efecto o El trabajo multipista Bloque 1. Interpretación y creación 9. Conservación de las creaciones propias utilizando la escritura musical o diferentes medios de grabación. 19. Utilización de los dispositivos tecnológicos para la grabación de algunas actividades desarrolladas en el aula, la valoración crítica de la interpretación individual y del conjunto y la aportación y aceptación de propuestas de mejora. Bloque 4: Música y tecnologías 1. Selección de los materiales, métodos y tecnologías que mejor se adapten a cada situación. 3. Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario..., y revisión crítica de dichas producciones. 4. Manejo de las herramientas tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, para grabar, reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrece la tecnología. 8. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento.

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 1er trimestre UNIDAD DIDÁCTICA TALLER DE INFORMÁTICA MUSICAL NIVEL EDUCATIVO 3º ESO ACTIVIDADES DE LA UNIDAD DESARROLLO 1. El auditor de audio Tratamiento de la información y competencia digital El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. 1.2. El menú efecto Actividad 1 La actividad requiere transformar la información en conocimiento propio, relacionando e integrando la nueva información con los conocimientos previos y con la propia experiencia personal y sabiendo aplicar los nuevos conocimientos y capacidades en situaciones muy parecidas y contextos diversos.

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 2º trimestre UNIDAD DIDÁCTICA Nº4 TONALIDAD Y EQUILIBRIO NIVEL EDUCATIVO 3º ESO OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Objetivos Nº: 5, 6, 7, 8, 14, 15, 21 y 22 Objetivos Nº: 9, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20, 27, 43, 44 y 45 Objetivos Nº: 1, 2, 3, 4 y 26 Aprender a aprender (AA) Competencias sociales y cívicas (CSC). Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE). Conciencia y expresión cultural (CEC) 2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas. 3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. 1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizando partituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva. [Apartado 7. Con mucho ritmo Apartado 8.1. Mueve los dedos Apartado 8.2. Práctica de láminas Apartado 10. Concierto en acústico] Objetivos Nº: 5, 6, 7, 8, 14, 15, 21 y 22 2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas. [Apartado 6. Actividad 13] Objetivos Nº: 7, 8, 23, 25 y 28 Aprender a aprender (AA) Conciencia y expresión cultural (CEC) 5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales. 7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras

disciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias. [Apartado 2. Auditorio histórico: el Clasicismo Apartado 4.Auditorio moderno: el heavy metal] Objetivos Nº: 27, 30, 31, 32, 46 y 47 6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor. [Apartado 4.Auditorio moderno: el heavy metal Apartado 5. Actividad 12] Objetivos Nº: 27, 30, 31, 32, 46 y 47 Objetivos Nº: 1, 2, 3, 4 y 26 Comunicación lingüística (CL). Competencia digital (CD) Conciencia y expresión cultural (CEC) 6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor. [Apartado 4.Auditorio moderno: el heavy metal] 6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor. [Apartado 1.1. Actividad 1 Apartado 2. Auditorio histórico: el Clasicismo Apartado 2. Actividad 6 Actividad final 3 y 7] 1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizando partituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva. [Apartado 2. Auditorio histórico: el Clasicismo]

Objetivos Nº: 7, 8, 23, 25 y 28 Objetivos Nº: 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48 y 49 Objetivos Nº: 1, 2, 3, 4 y 26 Objetivos Nº: 27, 30, 31, 32, 46 y 47 Comunicación lingüística (CL). Competencia digital (CD) Aprender a aprender (AA) Competencia matemática y las competencias en ciencia y tecnología (CMCT) 5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales. 7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias. [Actividad final 10] 1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizando partituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva. [Apartado 5. Actividades 11 y 12] 6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor. [Actividad final 1]

CONTENIDOS o La música y su evolución: músicas del Clasicismo o Música vocal profana o Música vocal religiosa o Música instrumental o Auditorio histórico: el Clasicismo o El mundo de los instrumentos: bajos eléctricos o Auditorio moderno: el heavy metal o Teoría musical: las escalas y la tonalidad o Creación e improvisación: improvisación con notas de adorno o Tu orquesta virtual o Músicas del mundo: la música de Oceanía o Interpretamos música clásica: Himno a la alegría Bloque 2. Escucha 1. Utilización de los recursos tecnológicos para la creación musical y audiovisual. 2. Reconocimiento auditivo y descripción de elementos lenguaje musical (ritmos, melodías, texturas, timbres), de las técnicas de composición (repetición, imitación, variación) y de la época, cultura o género musical. 3. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas. 4. Análisis crítico de una obra musical en diferentes contextos o soportes (películas, videoclips, audiciones, performances, conciertos, publicidad...). 5. Distinción de los principios básicos de los procedimientos compositivos (imitación, repetición, contraste, variación...), las formas musicales (suite, sonata, lied, rondó...) y análisis de las texturas de una audición. 12. Asistencia a espectáculos musicales, valorándolos como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural, respetando las normas que rigen el comportamiento en ellos. Bloque 1. Interpretación y creación 5. Aplicación de estrategias para la audición e interpretación: silencio, atención, audición interior, memorización comprensiva, etc. 6. Interpretación e improvisación de estructuras musicales construidas sobre los modos, ritmos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o danza (individual y en grupo). 12. Interpretación y memorización de piezas vocales, instrumentales y coreográficas de diferentes géneros, estilos y culturas, así como del patrimonio canario, utilizando la lectura de partituras con diferentes formas de notación. 13. Aplicación de las habilidades técnicas necesarias para la interpretación instrumental y para una correcta emisión de la voz: relajación respiración, articulación, resonancia y entonación. 16. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc. 17. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. Bloque 3. Contextos musicales y culturales 2. Utilización de los recursos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales, gráficos y de las TIC para la realización de trabajos de investigación. Bloque 4: Música y tecnologías 1. Selección de los materiales, métodos y tecnologías que mejor se adapten a cada situación. 4. Manejo de las herramientas tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, para grabar, reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrece la tecnología. 5. Participación en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión, etc.). 6. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.