FLA.CO.MEN. de Israel Galván. MEDALLA DE ORO DE LAS BELLAS ARTES 2012 Concedida por el Consejo de Ministros (ESPAÑA)

Transcripción

1 presenta FLA.CO.MEN de Israel Galván MEDALLA DE ORO DE LAS BELLAS ARTES 2012 Concedida por el Consejo de Ministros (ESPAÑA) 2012 NEW YORK DANCE AND PERFORMANCE BESSIE AWARD Para una PRODUCCIÓN EXCEPCIONAL (de un trabajo que amplía las fronteras de los tradicional) Concedido por The Bessie Selection Committee (New York USA) PREMIO MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2013 Al mejor intérprete masculino de Danza Al mejor espectáculo de Danza A la mejor Coreografía PREMIO MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2012 Al mejor intérprete masculino de Danza A la mejor Coreografía PREMIO MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2011 Al mejor intérprete masculino de Danza Concedido por la Fundación Autor de la SGAE (ESPAÑA) GRAND PRIX DE DANSE Concedido por el Sindicato de la Crítica (FRANCE) PREMIO NACIONAL DE DANZA 2005 En la categoría de CREACIÓN Concedido por el Ministerio de Cultura (ESPAÑA) Duración: 75 minutos Estrenada el 14 de septiembre de 2014 en la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla en el Teatro Lope de Vega

2 ELOGIO DE ISRAEL GALVÁN En un momento en que el baile se debatía entre lo rancio y lo nuevo, llega Israel Galván que se niega a elegir bando. Es el más viejo de los bailaores jóvenes, dice de él Enrique Morente. Y es verdad, porque Israel Galván lo mismo sabe de los tangos del Titi de Triana que te adivina un gesto flamenco en la danza butho. Ante un panorama que se dirimía entre dos vías, el canon inventado y la afectación moderna, Israel Galván deshace el camino trillado. Frente a quienes quieren mantener un status quo clásico y canónico, retuerce el canon para darnos un flamenco conceptista y barroco. Frente a quienes introducen modismo de la danza moderna y contemporánea, del jazz o del folklore, propone reconstruir un baile flamenco moderno usando sólo los materiales que hasta hace muy poco eran herramientas exclusivas de los flamencos. Israel Galván parte del reconocimiento. Las alegrías de Mario Maya o la soleá de Farruco, sus pasos, sus quiebros, su música, éste es el material que tiene que entenderse para redibujar el flamenco nuevo. Quién puede dudar que para Israel Galván es más importante una película de Stanley Kubrick que un paso de Nacho Duato? Israel Galván aprende más de baile yendo al fútbol con Manuel Soler que en una academia moderna. Puedo dar fe de que el bailaor, que admira a Dalí, conoce los secretos del método paranoico crítico: cuando montó la muerte de Gregorio Samsa en La Metamorfosis decidió incorporar la coreografía de la Pavlova La muerte del cisne a la seguiriya-martinete del final, sin saber que, ochenta años antes, Vicente Escudero tuvo la misma inspiración para crear la primera seguiriya de baile. Israel Galván lee la vida de Félix el Loco, fuente de su coreografía Los zapatos rojos, y baila una farruca que resta a la creación de Massine lo extraño al flamenco que había en ella. Nadie duda de que Israel Galván es el bailaor de los bailaores, vista la frecuencia con que éstos suelen mezclarse entre su público. Nadie duda de que es el favorito al compás entre los cantaores, visto como éstos le exigen que compatibilice bulerías y tangos con sus experiencias modernas. Nadie duda de que el flamenco de los últimos años sería otro sin el paso de Israel Galván.

3 FLA.CO.MEN Un concierto de Israel Galván con David Lagos, Tomás de Perrate, Eloísa Cantón, Caracafé y Proyecto Lorca (Juan Jiménez Alba y Antonio Moreno) Todo anda revuelto en el interior de la ballena perdidamente desordenado los relojes bajo los muebles se detienen. Charo Martín Seremos breves esta vez, de eso se trata. Iremos al grano. La música, ese es el argumento. La música que ha sonado, a lo largo y a lo ancho, en las propuestas escénicas de Israel Galván, aligerada ahora de tramas, de libretos y de teatro. Los zapatos rojos, La Metamorfosis, Galvánicas, Arena, El final de este estado de cosas, Lo Real-Le Réel-The Real sonando sin argumento, con la inercia del cuerpo y el ritmo. Sólo la música. Se trataba de eso, de adelgazar de cualquier gravedad uno de los hallazgos más luminosos de los espectáculos de Israel Galván: el sonido. La cosa surgió entre Utrera y La Rinconada, entre la beneficencia y las hipotecas, reciclando audio con un selecto grupo de sus músicos; ofreciendo al público breves estallidos de felicidad. Todos sabemos que Israel Galván es una máquina y aquí suena en toda su pureza. Sólo la música! En fin, esa es una de las características del baile flamenco y del baile de Israel Galván en particular. El cuerpo es un instrumento. No sólo de percusiones, también de viento, metales, cuerda, pues sí, el cuerpo habla. Cuando se tuerce ante el violín de Elo Cantón las notas son más de madera. Quieto frente a David Lagos o Tomás de Perrate, es más cuerpo, redundante. Caracafé es casi su gemelo, unas veces diestro y otras siniestro. Y más flamenco cuando remacha las percusiones y los metales de Proyecto Lorca.

4 Israel Galván ha huido siempre de la fusión, extraña categoría musical, vaga, llena de obviedades. Lo suyo es el montaje, como en el flamenco de siempre, como en la cinta cinematográfica. Saber componer con trozos, pedazos, pecios. Es verdad que Israel Galván arrima otras referencias: no es Tárrega quien se asoma en la rondeña sino Ligeti, ni es Albeniz quién abre la granaina sino Luigi Nono. Pero el sentido es el mismo. Se trata de música flamenca en su estado primigenio, todavía en ebullición, antes de que comenzaran las pétreas cristalizaciones. Por eso podemos encontrar que el taranto se emparenta con la tarantela o que los tangos siguen la senda del rimbético, que en la toná hay letra de Hugo Ball y música de Mauricio Sotelo, incluso unos verdiales tal y como los toca Antony and the Johnsons. Y en este concierto hay un regalo, ya antiguo, que le hizo el maestro Morente a Israel Galván. Toda una definición para su quehacer, su forma de hacer: Fui piedra y perdí mi centro, me arrojaron al mar y al cabo de mucho tiempo, mi centro vine a encontrar. La letra, clásica, metida por soleá, por malagueña, en una toná con la batería de los Lagartija Nick. Morente decía que en el flamenco se trataba de traducir la tradición y de ser consciente de la traición que siempre se encuentra implícita en dicha operación. Israel Galván no confunde el juego con lo ligero, la combinatoria también puede ser cosa grave. Por eso, cuando repasa su trayectoria, cuando intenta expresar como se vive cargando con tantas músicas, con tantas formas del cuerpo, con tantos sonidos en la cabeza, pues a menudo lo expresa con la metáfora de la ballena, si, la ballena blanca, la vida del artista, del creador, como Moby Dick, Leviathan, Job antes de ser expulsado a la playa. Hay un poema (en el interior de la ballena todo anda revuelto: los muebles, los libros, los relojes) de una cantaora flamenca, Charo Martín, que expresa a la perfección las cualidades curativas de ese viaje en el interior de la ballena. Israel Galván es a la vez la ballena y su interior descompuesto, el capitán Acab que la alcanza y el Leviathan que los engulle a ambos. Además, Israel Galván ha invitado en esta ocasión a Patricia Caballero para que le ayude a gestionar gestos y tiempos. Ya pasaba con La edad de oro, un espectáculo anterior, puesto que no se trata de un espectáculo cerrado, su propia construcción pide que, en cada representación se ensayen cosas, se recuperen hallazgos, se introduzcan elementos novedosos. Se trata de un espacio de libertad en el que Israel Galván recuerda y ensaya lo viejo y lo nuevo. No se si conocen el baile de Patricia Caballero, pero en Lo raro es que estamos vivos pueden entender muy bien la elección de Israel Galván. No se opera sobre las palabras ni sobre las cosas, se trata de gestionar el tiempo, una rara idea del tiempo en la que se confunden lo cronológico con lo atmosférico. Muchas veces se habla de que Israel Galván juega con total libertad con los elementos propios del flamenco. Exageradamente se ha hablado, a la vez, de deconstrucción y de constructivismo. Y algo de eso hay, no sólo en el propio Israel Galván sino en el mismo flamenco. De forma casi milagrosa un grupo de artistas, casi en los márgenes de la sociedad, supieron integrar partituras olvidadas con ritmos cubanos, viejas melodías entre melismas y jipíos, tambores africanos ajustados a distintos politonos, como se dice ahora. Pues aquí está, una muestra más. Quizás se haya cambiado el orden de las sílabas, pero sigue siendo flamenco. PEDRO G. ROMERO Director artístico

5 FLA.CO.MEN CRÉDITOS Dirección, coreografía y baile Israel Galván Músicos: - David Lagos - Tomás de Perrate - Eloisa Canton - Caracafé - Proyecto Lorca: Juan Jimenez Alba Antonio Moreno Dirección artistic y coreografía de "Sevillanas" Dirección de escena y coreografía de "Alegrías" Diseño de luces Sonido Dirección técnica Coordinación de ensayos Vestuario Pedro G. Romero Patricia Caballero Rubén Camacho Pedro León Pablo Pujol Balbi Parra Concha Rodríguez Producción A Negro Producciones Co-producción - Théâtre de la Ville de Paris - Théâtre de Nîmes Con el apoyo de - Instituto Andaluz del Flamenco - Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía - Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) Israel Galván es una artista asociado de - Théâtre de la Ville de París - Mercat de les Flors de Barcelona Agradecimientos al Teatro Central de Sevilla

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7 BIOGRAFÍA Israel Galván de los Reyes (Sevilla, 1973) Israel Galván de los Reyes fue galardonado con el Premio Nacional de Danza 2005 en el apartado de "Creación", por el Ministerio de Cultura del Gobierno español, por "su capacidad de generar una nueva creación en un arte como el flamenco sin olvidar las verdaderas raíces que lo han sostenido hasta la actualidad y que hacen de él un género universal ". En 2012 fue honrado con el New York Bessie Performance Award para una Producción Excepcional de una obra que amplía las perspectivas de un arte tradicional, y con la Medalla de las Bellas Artes otorgada por el Consejo de Ministros del Gobierno español. Hijo de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de Los Reyes, desde los cinco años vive de manera natural los ambientes de tablaos, fiestas y academias de baile a los que acompaña a su padre. Pero no es hasta 1990 que encuentra su vocación por el baile. En 1994, se incorporó a la Compañía Andaluza de Danza, dirigida por Mario Maya, y este fue el comienzo de una carrera imparable que ha conseguido los premios más importantes en el flamenco y la danza. Israel Galván ha trabajado en proyectos de muy diferente naturaleza con artistas tan diversos como sus maestros de flamenco Enrique Morente y Manuel Soler, bailarines como Akram Khan y Sol Pico, o músicos como Sylvie Courvoisier, Pat Metheny, Vicente Amigo y Lagartija Nick (entre muchos otros ). En 1998 presentó MIRA! / LOS ZAPATOS ROJOS, primer espectáculo de su propia compañía, alabado por toda la crítica especializada como una genialidad, supuso una revolución en la concepción de los espectáculos flamencos. Desde entonces, ha presentado producciones como La Metamorfosis, Galvánicas, Arena, La Edad de Oro, Tabula Rasa, Solo, El Final De Este Estado De Cosas - Redux, Israel vs Los 3000, La Curva y Lo real / Le Réel / The Real, por la que recibió 3 Premios Max de Teatro en mayo de 2014: mejor producción de danza, mejor coreografía y mejor bailarín masculino. También son creaciones suyas los espectáculos La Francesa y Pastora para su hermana Pastora Galván. Israel Galván es un artista asociado del Théâtre de la Ville de París y del Mercat de les Flors de Barcelona.

8 FLA.CO.MEN DOSSIER DE PRENSA Israel Galván se divierte El resultado es una obra gozosa y abierta que desborda las expectativas y sorprende a cada instante con un toque lúdico y, por momentos, guasón. El artista está en plenitud expresiva y, como había anunciado, disfruta en escena y lo transmite. Fermín Lobatón - EL PAÍS, 15/09/2014 El Jardín de las Delicias El bailaor envuelto en ese surreal mundo suyo ( ) esta vez quiso dejarnos entrar. No justo desde el principio, sino poco a poco, casi sin que nos diéramos cuenta. Hasta empaparnos del todo. Silvia Calado GLOBALFLAMENCO.COM, 15/09/2014 Israel Galván, sin límites Israel Galván ha encontrado su nirvana y por fortuna lo comparte, no sólo con el público, sino con los artistas que lo acompañan. Marta Carrasco ABC, 15/09/2014 Israel Galván para todos los públicos Es un trabajo sublimemente divertido. [ ] Una obrita maestra donde el genio de Israel Galván encuentra su salida más flamenca. Estela Zatania - DEFLAMENCO.COM, 14/09/2014 Aluvión rítmico para un Flamenco feliz Por encima de todo, FLA.CO.MEN es un espectáculo absolutamente jubiloso. Si la cabeza de Galván ha estado siempre llena de ritmo, si hasta los músicos más contemporáneos han encontrado eco en su compás interior, en este trabajo el bailaor logra inundar el teatro con una auténtica avalancha rítmica. [ ]Israel Galván no solo fue feliz anoche bailando sino que hizo feliz a casi todo su público.. Rosalía Gómez DIARIO DE SEVILLA, 14/09/2014 La semilla que inspira la modernidad No estábamos ante el representante de una corriente artística, sino ante el creador de un movimiento que más que una afrenta al clasicismo es ya un clásico que surgió separado del gusto popular y que se ha integrado en el actual arte de masas. Manuel Martín Martín EL MUNDO, 14/09/2014

9 Sobre otros espectáculos de Israel Galván Con sus habituales punzantes gestos, parece que estuviera clavándole un puñal a alguien, o tal vez a las estrechas miras de la tradición flamenca. La maestría de Israel Galván Brian Seibert NEW YORK TIMES, 14/03/2014 Nadie, con certeza, ha sido más audaz en sus innovaciones, o ha defendido con más grandeza esas innovaciones, que Israel Galván. Todo lo que hace, al provocar y conducir un arte tradicional hacia nuevos caminos, es fresco, imponente, fruto de su música y de sus sutiles formas rítmicas, y prodigiosamente alerta. Creo que es un artista maravilloso. Clement Crisp - FINANCIAL TIMES, 12/02/2011) Galván parece alcanzar la improbable hazaña de personificar el duende flamenco, o el demonio, evitando sus clichés. Lo cual es inusual, igual que su autoridad artística y su indudable sensualidad. Quizás, lo mejor de Galván es su reinvención de los movimientos flamencos. Sarah Frater - EVENING STANDARD, 10/02/2011 Decir que Galván es un bailarín brillante es como decir que Einstein era bastante bueno en física. Yo no había visto nada ni remotamente parecido. Su precisión exacta y su dominio absoluto del equilibrio y la pose lo sitúan en la liga de los genios. Y su musicalidad es impresionante, pura energía cinética en sus movimientos. Absolutamente impresionante. Neil Norman - DAILY EXPRESS, 11/02/2011 Primero llegó Israel Galván, persiguiendo la gloria. Al flaco solista de treintaytantos le han llamado genio y el William Forsythe del flamenco, por su forma manierista y vanguardista de acercarse a la tradición. El elogio está justificado. Como lo demuestra su espectáculo La Edad de Oro, este bailaor de acertado nombre tiene un talento galzanizador. Baila como ningún otro bailaor de flamenco, añadiendo todo tipo de excéntricas, llamativas y subversivamente ingeniosas filigranas a sus deslumbrantemente precisos movimientos. Donald Hutera - THE TIMES, 11/02/2011 Israel Galván rompe los esquemas de la danza en una continua sublimación gestual que extrae la esencia del flamenco a partir de un desarrollo corporal inesperado y de una profunda creatividad. Nadie puede quedar indiferente ante su arte, Israel es distinto, es inigualable. (Ramón Rodó Sellés, LA VANGUARDIA, 05/07/2010)

10 Considerado una fuerza de vanguardia en España, Mr. Galván es posmoderno para los típicos estándares flamencos. Despoja el flamenco de su histriónico estatus de show business. Es seductor sin querer serlo, y si esto es el nuevo flamenco, animémoslo. (Gia Kourlas, THE NEW YORK TIMES, 19/06/2008) Israel Galván trata la danza flamenca con la osadía de un enamorado. Destruye el gesto, moviéndose como un pájaro, se va caminando. A veces, vuela. Israel Galván se ofrece el lujo de la ironía. Su propio cuerpo no es flamenco: se convierte en él. Nos ayudan a comprender, a vivir y a pensar la ignorancia del futuro. En la perfección, tanto uno como el otro, del ritmo y del tiempo que se escuchan porque los podemos ver. Francis Marmande - LE MONDE, 10/05/2007 No merece menos que compararle con Picasso, Nijinsky o Escudero. Pues ha encontrado en la fragmentación, la deconstrucción, la deformación de líneas, y el uso de estímulos internos y externos, el conducto transmisor de algo tan complicado. Que inteligencia para describir todo el misterio de esa fiesta de la muerte: arte y dinero, belleza y sacrificio, salvajada y etiqueta. Sus circunstancias y su temperatura emocional. Al fin entiendo lo inexplicable. (Julia Martín, EL MUNDO, 22/07/2005) Israel Galván ya es otra cuestión. Todo lo que baila es flamenco clásico, lo que ocurre es que él lo baila distinto, de manera original y sorprendente. Violenta los movimientos, cambia bruscamente los ritmos, inventa quedadas inverosímiles y espectaculares. Y todo es flamenco, un flamenco que muchos todavía no entienden ni quieren, quizá-, muy adelantado a su tiempo y a su época. (Ángel Álvarez Caballero, EL PAIS, 19/02/2005)

11 PRODUCCIÓN, MANAGEMENT Y DISTRIBUCIÓN EXCLUSIVA A NEGRO PRODUCCIONES S.L. (Chema Blanco & Cisco Casado) T (+34) c/ Manufactura, 2 (edificio Euro), 1º-I Parque Industrial P.I.S.A Mairena del Aljarafe SEVILLA (ESPAÑA) Chema Blanco DIRECCIÓN Y DISTRIBUCIÓN direccion@anegro.net PRODUCCIÓN Y ADMINISTRACIÓN Cisco Casado produccion@anegro.net Amapola López PRODUCCIÓN amapola.produccion@anegro.net ADMINISTRACIÓN Rosario Gallardo administracion@anegro.net COMMUNICACIÓN Jaime Quintero En colaboración con A Negro Producciones, Mondigromax trabaja para la compañía en Austria, Alemania y Suiza.