IDENTIDADES EN LA COLECCIÓN DE PINTURA DE LAS CORTES DE ARAGÓN

Transcripción

1 IDENTIDADES EN LA COLECCIÓN DE PINTURA DE LAS CORTES DE ARAGÓN

2 IDENTIDADES EN LA COLECCIÓN DE PINTURA DE LAS CORTES DE ARAGÓN PALACIO DE LA ALJAFERÍA ZARAGOZA, DEL 22 DE DICIEMBRE DE 2015 AL 14 DE FEBRERO DE 2016 IDENTIDADES EN LA COLECCIÓN DE PINTURA DE LAS CORTES DE ARAGÓN Portada: JOSÉ LUIS GONZÁLEZ BERNAL Retrato de Pierre Dupré, 1936 Óleo sobre madera 65 x 101 cm EXPOSICIÓN ORGANIZADA CON LOS FONDOS DE LAS CORTES DE ARAGÓN

3 LAS Cortes de Aragón nunca han sido ajenas a la creación contemporánea. Por ello, durante décadas, desde los inicios del Parlamento aragonés, se ha ido creando un fondo artístico donde encontramos la presencia de nombres emblemáticos dentro de la creación del siglo XX, junto a jóvenes artistas cuyo trayecto no nos pasa desapercibido. Los visitantes del palacio de la Aljafería contemplan, durante su visita, alguna de esas obras artísticas, y son frecuentes los préstamos temporales que se efectúan de piezas de la colección para que las mismas participen en exposiciones organizadas dentro y fuera de nuestra Comunidad Autónoma. Sin embargo, con el deseo de que se conozcan mejor los fondos pictóricos de este Parlamento, ha existido siempre el compromiso y la voluntad de celebrar, periódicamente, exposiciones dentro del palacio para plasmar lo anterior y acercar esos fondos a quienes deseen tener un mayor conocimiento de los mismos. En esa línea situamos esta muestra, «Identidades», donde los rasgos de una persona, su mirada, los objetos cercanos o las señas necesarias que configuran un paisaje revelan que la visión de un pintor enriquece la forma de contemplar la realidad, consciente de que esta no es uniforme sino plural, algo que desde la creación pictórica se subraya y evidencia. ANTONIO COSCULLUELA BERGUA Presidente de las Cortes de Aragón

4 IDENTIDADES PINTURAS ESCOGIDAS DE LA COLECCIÓN DE LAS CORTES DE ARAGÓN Manuel García Guatas FERMÍN AGUAYO Tú y yo, x 162 cm La colección artística del Parlamento de Aragón es el resultado de casi treinta años de adquisiciones, daciones y de la recepción de un singular legado artístico. La conforman desde 1984 cerca de cuatrocientas piezas, casi en su totalidad pinturas, dibujos, grabados y fotografías, de las que presentamos ahora una apretada selección de doce obras de once pintores. En pasadas legislaturas se mostró, como hacemos en esta ocasión, una selección de artistas aragoneses históricos o de generaciones recientes de la colección según temas o tendencias pictóricas, figurativas o abstractas. Ahora, con este título de Identidades, hemos querido referirnos a aquellas que el visitante podrá conocer o deducir si es que ya está familiarizado con algunos de los autores desde esta breve muestra. Identidades del sujeto y del objeto, empezaríamos diciendo desde un punto de vista filosófico o aproximándonos a la referencia más concreta de un poderoso pensador moderno sobre el arte y la estética como Hegel, donde se pueden distinguir una identidad puramente formal del entendimiento y otra más rica y concreta de la razón. Desde la primera apreciaríamos unos parentescos o afinidades en el modo de pintar de un autor con los de algún estilo, movimiento o incluso autor de su época. Desde la segunda, sus obras se abren a otras consideraciones enriquecedoras y plurales, como las visiones de los que las adquirieron en su día para una colección pública y de los que las contemplen reunidas tal como hemos querido ofrecerlas a los visitantes. En ambas circunstancias, lo representado en estos lienzos nos conduce ineludiblemente a sus creadores, razones y sentimientos y al momento en el que pintaron los lienzos que a continuación vamos a comentar desde este enfoque de las identidades, tantas, obviamente, como autores, épocas y temas interpretados.

5 Por ejemplo, en estos cuatro retratos escogidos: el del arquitecto Pierre Dupré, que pintó González Bernal en 1936 en París, con un predominio del dibujo en la doble figura del retratado, de medio cuerpo y detrás con un caballo blanco ante un paisaje de siega, lo identifica más con el realismo mágico o simbólico que con el surrealismo de otros lienzos de años precedentes. El del agustino José de la Canal, historiador decimonónico y autor de varios tomos de la «España Sagrada», que no le libró de ser confinado por Fernando VII, tal como lo imaginó Antonio Saura en 1978 a partir de un retrato de busto atribuido a Goya, que vio Saura en el Museo Lázaro Galdiano. Forma parte esta efigie de la penúltima serie de retratos imaginarios que había iniciado este internacional creador aragonés en los años sesenta sobre personajes históricos o de actualidad, que en esta década siguiente dedicará a eclesiásticos y teólogos luteranos y católicos. En el retrato imaginario de Alicia, Baqué Ximénez la presentaba en 1984 como una derivación de las rubias niñas infantas velazqueñas, con mirada observadora entre juguetes y muñecas que la rodean entre claroscuros. Un ejercicio de renovación estética de este entonces ya pintor mayor a partir del expresionismo de colores como los de la gorguera y el lazo rojo sobre la rubia cabellera de esta infanta-muñeca. María Buil, en el lienzo pintado en 1999 con el título Cuando se ha vencido el miedo I, quiso representar la imagen entrañable, real y familiar, de una anciana sentada impasible en el interior de una habitación en semipenumbra, en el umbral entre sombras, como la suya propia, y la luz que desde un ventanal se derrama como una alfombra ante sus pies; metáfora de un sereno estar entre la vida y la muerte después de haber vencido el miedo. Las identidades de otras pinturas podemos hallarlas no en un estilo o movimiento artístico a los que solemos referirnos para identificar a sus autores, sino en la interpretación de una idea tan recurrente en buena parte de la pintura contemporánea como, por ejemplo, la fuerza del encuentro de una pareja, la fugacidad del recorrido de otros o la soledad en que se diluyen o integran las formas en un entorno inanimado. Así, Fermín Aguayo, en el lienzo Tú y Yo, que pintó en 1952 en clave de la primera abstracción que se estaba haciendo en Zaragoza, pocos meses antes de marchar a París para no volver. Formaba parte de la decoración de un establecimiento de comidas, con la que saldó la cuenta de las suyas, donde parejas y solitarios compartían el tiempo alrededor de las mesas y también, como este joven pintor, el drama a sus espaldas de aquella España marcada por años de muerte, con su referencia simbólica en otros dos lienzos mayores que le acompañaban: A las cinco de la tarde y Semana Santa. Breve encuentro II es uno de los lienzos de la serie que, en 1990, Gonzalo Tena abordó sobre la ansiedad e incertidumbre sintetizadas en este encuentro de dos homúnculos clavados en los extremos de un estrecho camino-pasarela sobre la oscuridad envolvente y disolvente. Esa misma identidad es la que, con otra iconografía muy personal, quiso mostrar en 1985 Víctor Mira convulso creador de formas y textos literarios con el título Hilaturas: un homúnculo como una aparición fantasmal, sentado sobre un abismo azul en el borde de una roca negra. Una variante más de la serie de los solitarios e inaccesibles estilitas, como el mítico San Simeón haciendo penitencia en lo alto de una columna, tan recurrentes en sus lienzos de esos años. Reflexión personal es la que había planteado en 1934 González Bernal en el lienzo Piedra filosofal sobre el hombre en su soledad, pero como parte de un paisaje de lejanías y de una metamorfosis mineral de los que emerge esta figura humana sin rostro y a medio cubrir con un abrigo de terciopelo rojo. Probablemente su obra más importante, de iconografía surrealista, decididamente autónoma de la realidad, expresada con una precisión caligráfica del dibujo. Una visión actualizada, pero en cierta medida en relación genética con el surrealismo histórico es esta versión del poeta y pintor Fernández Molina de su extensa exposición de 1990 en esta sede de las Cortes, Naturaleza muerta en el paisaje. Lo habitan figuras abigarradas, inanimadas (casas, pradera, cifra, la cruz de un campanario) pero animadas por un par de ojos que todo lo ven, por un pez, un burro y un gallo sobre un frutero entre los rostros del sol y la luna en cada extremo. El autor se expresaba con una frescura y viveza en identidad con los poemas de Gloria Fuertes y de otros poetas y pintores del postismo, sucedáneo hispano del surrealismo de la posguerra. Es cierto que el paisaje de aquellos años estaba poblado de poetas, como Pinillos, Fernández Cueto y Labordeta, quienes a comienzos de los setenta introdujeron a Fernández Molina en Zaragoza, y de pintores e ilustradores que manejaban la fantasía y los colores desbordantes. Ejemplos de identidad con lo cotidiano, pues siempre que se habla de lo real nos referimos

6 a lo idéntico, nos lo muestran las pinturas tan dispares de tres artistas diferentes como Eduardo Salavera en su postimpresionista Silla blanca, de 1983, una sumaria silla playera, contemplada en picado, animada por un cojín amarillo ante un fondo azul marino. Pero el reverso de esta matissiana y placentera serían los dos nocturnos coincidentes en un mismo tema y año, pero divergentes en técnicas y en todo lo demás. El del autobús de viajeros del trayecto Zaragoza-Madrid que al final del viaje engulle la terminal de la madrileña estación Avenida de América. Experiencia personal y reflexiva sobre los viajes y tiempos de espera en lugares despersonalizados del artista Ignacio Fortún en La segunda pintura, igualmente de este último año, es la visión solitaria e irreal de Fernando Martín Godoy en esta versión de un monumental Coche reducido a una geometría de sombras y contrastes de luces anaranjadas y grises al que, en el filo entre figuración velada y abstracción, ha despojado casi de la realidad del objeto y del espacio en el que lo ha aparcado. Un breve recorrido por esta exposición de la mano de pintores históricos ya desaparecidos o de generaciones recientes en activo, que nos muestran sus identidades personales en el tiempo en que pintaban y después escogieron para esta colección institucional las personas que han velado por su conservación y continuidad. JOSÉ BAQUÉ XIMÉNEZ Alicia, 1984 Técnica mixta sobre lienzo 101 x 81 cm

7 MARÍA BUIL Cuando se ha vencido el miedo I, x 150 cm EDUARDO SALAVERA La silla blanca, x 100 cm

8 IGNACIO FORTÚN Avenida de América, 2006 Técnica mixta sobre zinc 94 x 73 cm FERNANDO MARTÍN GODOY Coche, 2006 Acrílico sobre lienzo 146 x 200 cm

9 VÍCTOR MIRA Hilatura, x 195 cm ANTONIO SAURA Retrato imaginario de José de la Canal, x 97 cm

10 Relación de obras expuestas FERMÍN AGUAYO Tú y yo, x 162 cm JOSÉ BAQUÉ XIMÉNEZ Alicia, 1984 Técnica mixta sobre lienzo 101 x 81 cm MARÍA BUIL Cuando se ha vencido el miedo I, x 150 cm ANTONIO FERNÁNDEZ MOLINA Naturaleza muerta en el paisaje, 1990 Técnica mixta sobre lienzo 116 x 148 cm IGNACIO FORTÚN Avenida de América, 2006 Técnica mixta sobre zinc 94 x 73 cm JOSÉ LUIS GONZÁLEZ BERNAL Piedra filosofal, x 73 cm JOSÉ LUIS GONZÁLEZ BERNAL Retrato de Pierre Dupré, 1936 Óleo sobre madera 65 x 101 cm FERNANDO MARTÍN GODOY Coche, 2006 Acrílico sobre lienzo 146 x 200 cm VÍCTOR MIRA Hilatura, x 195 cm EDUARDO SALAVERA La silla blanca, x 100 cm ANTONIO SAURA Retrato imaginario de José de la Canal, x 97 cm GONZALO TENA Breve encuentro II, x 146 cm de la edición, Cortes de Aragón de los textos, sus autores Succession Antonio Saura / VEGAP, Zaragoza, Ignacio Fortún, VEGAP, Zaragoza, Víctor Mira, VEGAP, Zaragoza, Eduardo Salavera, VEGAP, Zaragoza, 2015.

11