Proyecto_. Ciclo de Música Contemporánea

Transcripción

1 Proyecto_ Ciclo de Música Contemporánea

2 DESCRIPCION: Este ciclo surge de la confluencia de movimientos, en torno a la música contemporánea e inédita, que viene desarrollándose en la ciudad de Montevideo. Púlsar, consta de una serie de conciertos y actividades que implican mesas de diálogos, jornadas de intercambios y exposiciones.

3 OBJETIVOS: Generar un espacio de reunión y sinergia de los actores (compositores, intérpretes, investigadores, instituciones, público) de la música contemporánea en Montevideo. Colaborar en la resignificación del lugar que hoy tiene la música contemporánea en nuestra ciudad, ampliando su difusión y accesibilidad. Acompañar el movimiento de otras disciplinas contemporáneas como la danza, el teatro, artes plásticas y visuales, ofreciendo a la bienal como posible receptor de nuevas propuestas multidisciplinarias. Ampliar las propuestas musicales estimulando tanto la producción y difusión nacional, como la participación de ensambles extranjeros, utilizando la bienal como plataforma para comisionar y estrenar nuevas piezas musicales. Apuntar a la profesionalización de las diversas actividades musicales (composición, investigación, interpretación y producción) a través de los mecanismos legales que ofrecen las asociaciones e instituciones que trabajan en torno a los derechos de los artistas. Crear un registro audiovisual, de las actividades de la bienal, con el fin de generar un archivo para la difusión de las distintas actividades y que sea fértil para futuras investigaciones.

4 QUIENES SOMOS Sebastián Marcelo Pereira Añón Licenciado en Interpretación Instrumental: Percusión por la Escuela Universitaria de Música (E.U.M.) de la Universidad de la República (UdelaR), Uruguay. Realizó numerosos cursos de actualización y profundización en diferentes áreas relacionadas a la percusión contemporánea. Se desempeña como percusionista junto a grupos de música de cámara, orquestas sinfónicas, ensambles de percusión, cantautores, comparsas de candombe y bandas. Durante el año 2005 y el año 2006 se desempeña como Estudiante Auxiliar (asistente docente, honorario, accediendo por concurso) de la Cátedra de Percusión de la Escuela Universitaria de Música, colaborando en el dictado de las materias: Percusión, Rítmica-Métrica y Grupo de Percusión. Desde el año 1999 trabaja, ininterrumpidamente e intensamente, como docente de percusión en forma independiente. En 2010 fue invitado como docente para desarrollar un seminario de interpretación (y electiva) en la Escuela Universitaria de Música. Ha participado como percusionista en conciertos junto al Ensamble de Percusión de Montevideo, PERCEUM, la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica del SODRE, la Banda Sinfonica Municipal de Montevideo, La Orquestita de Leo Maslíah, la Orquesta de Cámara Ars Musicae, el Grupo de Percusión de la EUM, Comparsas Afro Pueblo y Al toque Cardal, Patricia Kramer, Darío Iglesias, Gabriela Posada, Samantha Navarro, La Dulce, Esteban Klísich, Washington Carrasco, Cristina Fernández, Marcelo Balaguer, Yisela Sosa, Fernando Ulivi, Jorge Galemire, Gabo Ferro, Ana Prada, entre otros. Junto al Ensamble PERCEUM ha compartido escenario con: Robyn Schulkowsky, Joey Baron, Frank Kumor, Josep Vicent, Ensamble de Percusión TAMBUCO, Ensemble Adventure, Sttutgart Percussion Group, Leo Maslíah, Daniel Gloger, Christian Wolff, Dave Samuels, Steve Reich, entre otros. En abril de 2010 ingresa, por concurso, como docente de percusión en la Escuela de Música Vicente Ascone de Montevideo; tarea que continúa desempeñando hasta el día de hoy. Se encuentra realizando una maestría en interpretación, en la Universidad de Aveiro, Portugal, con Miquel Bernat como docente de percusión. Más información en:

5 Juanita Fernández Castrillo Licenciada en Interpretación Musical, especializada en Percusión en la Universidad de La República, Facultad de Artes. Se ha desarrollado en Danza y Canto, creando así, en su trabajo, una unidad artística en sí misma. Desde el año 1995, realiza estudios de Música con diversos maestros de la ciudad, realizando un profundo estudio e investigación analítica en la percusión popular afrouruguaya, el candombe. Ha recibido Master clases de significativos referentes de la percusión internacional, tanto en música contemporánea como ensambles de música de cámara y percusión sinfónica. Entre ellos Robyn Schulkowsky.[Alemania], Christoff Löser [Alemania], Antonio Caggiano [Italia], Tristán Taboada. [Argentina], Klaus Treselt.[Alemania]. Durante los años 2005 al 2007 participó como percusionista en la Orquesta Filarmónica de la ciudad de Montevideo. Ha participado y participa de manera constante en innumerables festivales y conciertos tanto en Uruguay como en Argentina, Colombia Venezuela y Brasil tanto en música contemporánea como en musica Popular. Su desarrollo en la Múscia popular conjuntamente con las investigaciones en técnicas de composición y el candombe le llevan a crear el Sexteto Yaguarón, ensamble que desarrolla nuevas músicas explorando las nuevas sonoridades de fusiones tímbricas y rítmicas teniendo el candombe y el legado del Jazz Uruguayo como fuente. Conjuntamente con la conocida pianista Reneé Pietrafesa y el artista plástico Carlos Musso, desarrolla el proyecto Sintonías, grabando el primer Disco este año. Este trabajo implica el desarrollo de la improvisación y el ensamble de disciplinas creando espacios estéticos únicos e irrepetibles. Junto a la pianista argentina Malena Levin, llevan adelante el Proyecto Cuenco del Plata, proyecto e estreno de piezas de compositores uruguayos y argentinos para piano y percusión. Este proyecto declarado de interés cultural cuenta con el respaldo de la Fundación Plan B con base en la ciudad de Amsterdam. Desde el año 1997 se dedica a la docencia.

6 El proyecto se presentó y presentará a instituciones como AGADU, SUDEI, FONAM, EUM, EMVA, IBERMUSICAS, entre otras, con el fin de ampliar y mejorar su gestión y su impacto.

7 Posibles participantes del extranjero: El proyecto se presentó al llamado de Iberescena 2014 para facilitar la movilidad de ensambles y solistas de la región, y fue seleccionado. De esta manera contamos con el apoyo para la movilidad del Ensamble Suono Mobile desde Córdoba, Argentina. Están confirmadas las fecha del 16 de julio y el 7 de setiembre en el Teatro Solís - Sala Zavala Muniz. 16 de Julio concierto CAGE S WALK, Un monográfico de John Cage, y 7 de setiembre Ensamble Suono Mobile de Argentina, con participantes nacionales a confirmar. Aquí mencionamos algunos de los posibles participantes extranejros de los conciertos a desarrollarse este año. Suono Mobile _ (Córdoba, Argentina) Dúo de flautas MEI _ (Argentina) Miquel Bernat _ (España) Cuenco del Plata _Malena Levín _ (Argentina) y Juanita Fernández (Uruguay) Duo Pereira - Lo Bianco _ Bruno Lo Bianco _ (Argentina) y Sebastián Pereira (Uruguay) Posibles particpantes nacionales: La idea incluye la convocatoria abierta a diferentes propuestas artísitcas nacionales, muchas de ellas con larga trayectoria de trabajao contínuo en el país, junto a nuevas propuestas en torno a la música comteporánea. Aquí presentamos una lista de algunos de las invitaciones que se planean: Tangente (Ensamble de música contemporánea) Umbral (Duo de guitarras) Drakkar (Coro masculino) Ars Musicae (Ensamble Reneé Pietrafesa) Perceum (Ensamble de Percusión de Montevideo)

8 Información de artistas extranjeros: Suono Mobile (Argentina) _ El ensemble Suono Mobile argentina nace en 2005, siendo el único de los ensambles de la Iniciativa (Suono Mobile Quintett, Suono Mobile Blasmusik, Suono Mobile Streichmusik, Suono Mobile Stimme-Klavier, Suono Mobile Ensemble) que funciona fuera de Alemania. Uno de sus principales objetivos, además de abordar el repertorio contemporáneo de cámara con obras de, entre otros, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, es el trabajo conjunto con los compositores locales, generando de esta forma un repertorio que refleje la actualidad de Córdoba y Argentina en este género. Dúo de flautas MEI (Argentina) _ MEI música para flautas comenzó en el año 2002 con el propósito de recopilar, explorar, estrenar y difundir la música para flautas concebida por diferentes compositores dentro de los lenguajes contemporáneos. Malena Levín _ Licenciada en Artes Musicales y Sonoras en el Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A) Departamento de Artes Musicales y Sonoras Carlos López Buchardo. Orientación: instrumento piano. Actualmente cursa la Diplomatura Superior en música contemporánea. Orientación en interpretación de música contemporánea. Cátedra Haydée Schvartz. Ha estudiado piano con la Maestra Haydée Schvartz, Beatriz Tabares y Marcelo Bolzán. También estudia canto con la Prof. Johana Pisani. Ha estudiado Audioperceptiva con Beatriz Tabares, Formas musicales, armonía y contrapunto con Guillermo Pozzati. Ha participado de diversos cursos y masterclasses con Haydée Schvartz, Elías Gurevich, José Luis Juri, Jordi Mora, Antonio María Russo, Marcelo Delgado, Hans-Peter Achberger, Eduardo Delgado, Alfredo Corral, Daniel Goldstein y Guillermo Opitz.

9 Cuenco del Plata _ Proyecto creado y llevado a cabo por Malena Levin y Juanita Fernández. Este dúo se dedica al estreno de repertorio para piano y percusión de compositores de las dos orillas. Ha realizados conciertos en ambos países y participados en festivales de música contemporánea. Junto con esto, realiza trabajos en las cátedras de composición de ambos países, investigando tendencias y generando la vital relación, compositor intérprete. Bruno Lo Bianco _ Percusionista egresado del conservatorio superior de música Manuel de Falla. Completó sus estudios en europa con Robyn Schulkowsky y David Friedman. Desempeña una intensa actividad en la música de cámara en Buenos Aires y en distintos puntos de la Argentina, estrenando obras de compositores tanto argentinos como extranjeros.asimismo ha trabajado junto a compositores de renombre internacional, como Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Steve Reich o Christian Wolff En lo que respecta a la actividad docente, trabaja desde hace 5 años para el proyecto de orquestas infanto juveniles del Gobierno de la Ciudad de buenos Aires y tambien como capacitador docente del mismo proyecto dependiente del ministerio de educacion de la nacion. Duo Pereira Lo Bianco _ El dúo surge como una natural conjunción de intereses musicales, atravesando las dos orillas, Buenos Aires-Montevideo, centrados en la música de cámara de percusión. Ambos destacados percusionistas, en permanente desarrollo y con basta experiencia en el repertorio de cámara de los siglos XX y XXI, apuestan a una revaloración del mismo, haciendo hincapié en la generación de nuevas obras de compositores locales. Han trabajando conjuntamente en diferentes proyectos de música de cámara, en Bueno Aires y Montevideo. Además, se han presentado en el Espacio de Arte Contemporáneo (del MEC), dentro del Ciclo de Música Nueva de Montevideo, en celebración por los 100 años del nacimiento de John Cage; en la Fundación Música AntiquaNova (Ciclo TEMPUS FUGIT), Bs. As., Argentina; en noviembre 2013: Solistas en la obra: Prometeo, de Luigi Nono, Teatro Colón (Ciclo COLON CONTEMPORANEO) Bs. As., Argentina. Proximamente se presentarán en el ciclo: Conciertos del Distrito Tecnológico de Buenos Aires (Julio 2014), en el cilo de conicertos del Centro Nacional de Música (Bs. As., Agosto 2014), en el Ciclo de Música de Cámara del SODRE, Sala Nelly Goitiño, (setiembre 2014) y en el ciclo Ars Nova Choele Choel 2014, en diciembre 2014.

10 Un púlsar es una estrella de neutrones que emite radiación periódica. Los púlsares poseen un intenso campo magnético que induce la emisión de estos pulsos de radiación electromagnética a intervalos regulares relacionados con el periodo de rotación del objeto. Es posible entonces que, mirando hacia un punto determinado del firmamento, recibamos un «chorro» de rayos X durante un instante. El chorro aparece cuando el polo magnético de la estrella mira hacia la Tierra, deja de apuntarnos una milésima de segundo después debido a la rotación, y aparece de nuevo cuando el mismo polo vuelve a apuntar hacia la Tierra. Lo que percibimos entonces desde ese punto del cielo son pulsos de radiación con un periodo muy exacto, que se repiten una y otra vez (lo que se conoce como «efecto faro») cuando el chorro se orienta hacia nuestro planeta.

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