Lic. María Magdalena Sellanes

Transcripción

1 ALFREDO TES ESTON ONI Alfredo Testoni en Tiahuanaco, Bolivia, 1960 Lic. María Magdalena Sellanes Resumir en tan corto espacio la obra de quizás el mas grande fotógrafo artístico uruguayo del siglo XX resulta una tarea imposible. Permítanme entonces que esta sinopsis, no sea otra cosa que una invitación a conocer su trabajo. Testoni nació en 1919 en Montevideo y falleció en la misma ciudad en Su trayectoria fue casi tan extensa como su vida, pues su obra fecunda se inició en plena adolescencia. Se formó en el taller fotográfico del italiano Gino Lugli a inicios de los años 30 y a partir de 1936 comienza su carrera como reportero gráfico del diario El Pueblo, transitando luego por La Mañana y El Diario, ocupando diversos cargos jerárquicos en dichos periódicos. Ya en 1939, con apenas 20 años, sorprendió al Uruguay y al mundo con la fotografía del hundimiento del acorazado alemán Graf Spee, transmitiendo la inquietud de cómo la guerra había alcanzado estas costas. Fue corresponsal internacional de las revistas Time y Life, Secretario de la Comisión Nacional de Bellas Artes y fundador del grupo 8, en 1959 junto a Carlos Páez Vilaró, Oscar García Reyno, Lincoln Presno, Julio Verdié, Miguel Pareja, Raúl Pavlotzky y Vicente Martín, luego sustituido por Américo Spósito. En esa revolución icónica que sacudió a la vigésima centuria, en que la imagen debía trasmitir un mensaje, complementando lo textual a veces y otras por si misma, Testoni fue más allá, jerarquizando la fotografía e integrándola a las artes visuales y plásticas. Su contribución con la historia del arte y contemporánea y con la cultura nacional y latinoamericana, ha sido galardonada y apreciada felizmente en vida del autor. Mencionamos en forma no exhaustiva los premios de la Bienal de Barcelona de 1955, del Salón Nacional de Artes Plásticas de 1971 y 72, del Salón Municipal de 1972, 73 y 76, de la Bienal Iberoamericana de Publicidad en Argentina de 1977 y grabado del Salón Nacional en 1981 y 82. Expuso en forma individual y colectiva en mas de cincuenta oportunidades, destacándose entre ellas las siguientes muestras: en la Facultad de Humanidades (1949), Amigos del Arte (1950), Centro de Artes y Letras (1960), Casa de América Latina, Roma (1961), Unión Panamericana, Washington (1961), Instituto de Cultura Hispánica, Madrid (1962), Instituto General Electric (1965, 1968), Alianza Francesa (1984), Museo Fundación Batuz, Dresden (1997), Muestra retrospectiva de 60 años de labor, , Ministerio de Educación y Cultura (1999), Muestra Homenaje, Maldonado (2000). Destacamos su sensibilidad por inmortalizar a personalidades del cine y teatro, a artistas de la pintura y escultura mencionamos especialmente a Joaquín Torres García, a quien estuvo vinculado desde fines de los años 30 y a ir mas allá de los convencionalismos, recurriendo al grabado y a la serigrafía para algunas de sus obras. Del trabajo de Testoni, nos referiremos a algunos aspectos a nuestro entender fundamentales. A fines de los años 50 nos da una visión del Uruguay vareliano, donde inmortalizó a los niños de la escuela pública uruguaya, laica, obligatoria y gratuita. Niños sueltos frente a la cámara aun hoy son un desafío hasta para el fotógrafo mas experimentado. Como no mencionar la cobertura del Mundial de Fútbol de 1950 que realizó este periodista gráfico, en el que Uruguay salió vencedor al derrotar a Brasil (2-1) en Maracaná, el estadio más grande del mundo. Se visualiza como una granada, la pelota impulsada por Schiaffino se cuela en el arco brasileño y cuando Ghiggia remata y consagra el triunfo. No hubo foto del cuadro reunido 56

2 después del partido, acerca de lo que el mismo Testoni declaró: Yo recojo el momento en que unos jugadores hacen la pantomima de tomar licor del triunfo con la copa de oro en sus manos. Y fuera del estadio el silencio más absoluto, mas ominoso Se destaca además la serie Retratos Psicológicos, en la que artistas de renombre son fotografiados en forma simbiótica con sus obras representativas. Estos retratos, según explicó el mismo autor, surgen en forma accidental. Al encimar una placa sobre la otra descubre, asombrado, una superposición de imágenes que produce una nueva fotografía, una nueva obra. Superpone imágenes en un mismo negativo expresamente y multiplican el paisaje ambiental. Entre las primeras están las de Francisco Matto y José Cuneo. Esta serie, iniciada en los 40 y finalizada entrados los 80 no pasó desapercibida, y Testoni fue arduamente defendido cuando quisieron despedirlo del Foto Club por considerar que no eran fotografías. Al respecto, la renombrada historiadora del Arte, Prof. Alicia Haber nos dice que el autor busca posibilidades combinatorias de tal manera que cada uno de los retratados aparezca vinculado con el mundo al que pertenece subraya sobre todo los elementos vinculados al retratado tratando de proyectar su perfil psicológico y citando a Denis Brihat la fotografía es el medio de investigación poética por excelencia. Se produce entonces una poetización de la fotografía. En la serie Muros se aparta de los convencionalismos de la fotografía. Iniciada en 1954 en Montmarte, Francia, expresaba la belleza de esos muros ciudadanos, en que se verifica el impacto de las huellas del tiempo en las construcciones antiguas erosionadas por la intemperie. Trabaja fachadas antiguas, corroídas, agrietadas, en la que los vetustos materiales emergen detrás de un revoque, haciendo así visible lo invisible. Hans Platschek (Munich Alemania) define la fascinación por el fragmento del autor, es decir enfocando en una realidad virtual directa los trozos que sobre el papel fotográfico se convierten en trasposiciones de indudable calidad plástica No son los muros de Paris o Montevideo, sino los materiales de que están hechos. Su preocupación artística no se limitó a la fotografía. Incursionó en el video y en el cine, muchas veces en el campo de la publicidad, siendo premiado por la elaboración de un corto publicitario 35 mm color en Montevideo (1975) y logrando el segundo lugar de la misma categoría en la Bienal Iberoamericana en Argentina (1977) Solidaridad, 1996 Sus obras forman parte del patrimonio del Museo Nacional de artes Visuales, del Municipal Juan Manuel Blanes, del Municipal de San José, del Municipal de Salto, del Edificio Plaza Independencia (Casa de Gobierno), del Banco Central del Uruguay, del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, del Instituto de Cultura Hispana de Madrid, del Instituto de Artes Visuales de la OEA en Washington y del Museo Municipal de Kyoto, Japón. «Grupo Ocho» Sentados: Oscar García Reyno, Lincoln Presno, Vicente Martín, Miguel Angel Pareja, Julio Verdié. Parados: Carlos Páez Vilaró, Alfredo Testoni y Raúl Pavlotzky 57

3 Miguel Ángel Pareja, Montevideo, 1959 Vicente Martín, Montevideo, 1948 Carlos Páez Vilaró, Montevideo, 1950 Oscar García Reyno, Montevideo,

4 Francisco «Paco» Espínola, Montevideo, 1964 en su cátedra de la Facultad de Humanidades. Joaquín Torres García, Montevideo,

5 Gol de Schiaffino - Se inicia el camino del triunfo. MARACANÁ 1950 Gol de Ghiggia - Uruguay 2, Brasil 1- Finalmente la gloria. 60

6 Finalización de partido. Schubert Gambetta corre a abrazar la pelota. URUGUAY CAMPEÓN Obdulio Varela - Juan Schiaffino - Alcides Ghiggia festejan el triunfo. Detrás un público atónito. 61

7 Alberto Candeau, 1976 Concepción «China» Zorrilla - Antonio «Taco» Larreta, 1990 EL URUGUAY TEATRAL Estela Medina, 1976 Estela Castro,

8 Escuela Pública Nº 120 Manuel Belgrano, 1958 EL URUGUAY VARELIANO 63

9 Serie Peces 1, Técnica Mixta, 1997 PECES Serie Peces 2, Técnica Mixta,

10 Muro Vikingo, Oslo, Noruega, 1959 MUROS Totem Precolombino. Puerta del Sol, La Paz, Bolivia, 1971 Palacio del Emperador Darío, Persépolis Irán, 1959 Homenaje a Kandinsky, Técnica Mixta, Munich, Alemania,

11 MULTITUDES Y SOCIEDAD DE CONSUMO La carta, Técnica Mixta, 1980 Multitud religiosa, Técnica Mixta, 1980 Sociedad de consumo, Técnica Mixta,

12 Francisco Matto, 1948 RETRATOS PSICOLÓGICOS Juana de Ibarbourou,

13 Nerses Ounanian, 1948 RETRATOS PSICOLÓGICOS Fernán Silva Valdés., 1948 José Cuneo,