Escuela de Canto Tercer año

Transcripción

1 Dirección de Área de Escuela de Artistas: D. Jesús Yanes. Duración en tiempo: 8 meses (estimada). Número de Plazas: Máximo 15 participantes por convocatoria. Horario: Lunes, jueves y viernes (19:30 a 22:30 h). Duración: 270 horas lectivas. Requisitos previos: Acceso directo por haber cursado segundo en la Escuela de Artistas o para aquellos alumnos que habiendo realizado tercer curso desean continuar recibiendo entrenamiento de refuerzo y perfeccionamiento vocal. Profesionalización Artística EL TEATRO MUSICAL Y LOS CONCIERTOS INDIVIDUALES El concepto Musical y la Especialización artística: Después de toda la formación recibida y el desarrollo artístico conseguido ha llegado el momento de establecer las bases de nuestra PROFESIONALIZACIÓN. Esta se basará por un lado en la elección y aplicación del concepto musical que siempre nos hubiera gustado desarrollar y por otro en el conocimiento del amplio abanico de posibilidades profesionales que nos ha abierto la formación artística adquirida en la escuela. Tercer curso está programado para facilitarle al alumno el trabajo sobre los dos aspectos mencionados. Por un lado conseguirá definir su estilo propio, su concepto musical que ahora se ve ampliado por su formación y por otro podrá contemplar la posibilidad de acceder a puestos de trabajo en el mundo del espectáculo para los que antes no estaba preparado y que tras su análisis y preparación de estrategias durante el curso se presentarán como nuevas oportunidades. La técnica vocal de nivel profesional: el sobre-agudo y las coloraturas Gracias al entrenamiento exhaustivo y meticuloso realizado en primer y segundo curso llega el momento de recoger resultados y dar el Do de pecho. Todos nuestros alumnos alcanzarán el nivel más alto de desarrollo vocal ampliando al máximo su tesitura desde las notas más graves a las más agudas siendo capaces, además, de adornarlas con toda una amalgama de coloraturas que permitirán potenciar toda su personalidad vocal y capacidad artística. El sobre-agudo, las notas soñadas y completar la definición de la personalidad vocal con la aplicación de todos los recursos vocales adquiridos serán los objetivos /EA3-1

2 Vocal Coach en estudio de grabación: La aplicación al 100% de todo lo aprendido. A partir de ahora el objetivo será definir al cien por cien nuestra personalidad vocal, eso que nos convierte en artistas originales, auténticos, genuinos, únicos. De la mano de Jesús Yanes, reconocido productor musical con más de de discos vendidos y profesor de técnica vocal(vocal coach) trabajaremos en el estudio de grabación de forma individual. Objetivo: aprovechar al cien por cien las posibilidades de la técnica vocal aprendida y plasmarlas en el estudio de grabación. A Cappella Ha llegado el momento de realizar una exhibición magistral En la mayoría de los casos cuando un cantante se presenta a un casting de un concurso de televisión, una prueba de voz para entrar en el elenco de una obra de teatro musical o para cualquier espectáculo se ve obligado a cantar sin acompañamiento musical (A Cappella). En la mayoría de los casos los artistas fracasan en estas pruebas por su falta de preparación en esta modalidad de canto. Lejos de que nuestros alumnos pasen por ese trance en este curso dedicamos una atención especial a esta modalidad convirtiéndola además en una exhibición de las posibilidades vocales que nuestros alumnos han adquirido durante los años de formación anteriores. Es el momento de demostrar lo que somos capaces de hacer. Interpretación y Teatro Musical: En este curso el artista completará su formación teniendo como eje uno de los géneros interpretativos más complejos, el TEATRO MUSICAL. En el musical el actor no sólo canta, también interpreta y sabe moverse por escena. Todo ello al unísono. Se trabajará todo el curso sobre un texto dado con el que avanzar por los diferentes estadios de un montaje teatral. Los teatros de La Gran Vía Madrileña y los grandes shows de Broadway son nuestros referentes. La puesta en marcha de El Musical Luces, sonido, acción!nuestros alumnos tendrán que mostrar su capacidad no solo actuando, también cantando y bailando y tendrán que hacerlo ante el público en nuestro teatro. Para ello la escuela desplegará todos los medios técnicos y humanos a nuestro alcance grabando la representación en video con realización multicámara /EA3-2

3 Los conciertos individuales de La Escuela de Artistas Es el momento de afrontar la realidad. Después de toda la preparación recibida ha llegado la hora de la verdad. Nuestros alumnos tendrán la posibilidad de realizar un concierto individual exclusivo en el que expondrán toda su capacidad artística. Además todo estará preparado para que el concierto sirva de escaparate para mostrar la profesionalidad de nuestros artistas en busca de la oportunidad soñada. Es el entorno ideal para invitar a managers, representantes, productores musicales, etc. Programa: Asigantuaras obligatorias 1.- Técnica vocal y entrenamiento foniátrico nivel Vocal-Coach en estudio de grabación y A Cappella. 3.- Formación artística 3. Producción musical y de espectáculos e Inteligencia creativa. 4.- Interpretación 3 : La disciplina del actor. 5.- Montaje teatral. 6.- El Teatro Musical: Preparación y representación de un musical. 7.- Pro-casting y técnicas de enfrentamiento al público. 8.- Preparación de espectáculos y pases de micro. 9.- Ensayos libres Conciertos individuales. Asigantuaras optativas Baile, danza y coreografía. Piano fácil y de acompañamiento. Guitarra fácil y de acompañamiento. Estudio de grabación. 1. TÉCNICA VOCAL Y ENTRENAMIENTO FONIÁTRICO NIVEL 3. EL SOBRE-AGUDO TÉCNICA BÁSICA Y CALENTAMIENTO Calentamiento y repaso de técnica básica. Respiración. - Activación costal. - Entrenamiento para independizar la respiración diafragmática alta y baja. - Entrenamiento para independizar la respiración diafragmática y costal. - Integración de la respiración costo-diafragmática o completa. - Ejercicios de movilidad. - Ejercicios de elasticidad. - Ejercicios de aplicación a canciones. Vocalización. - Entrenamiento postural de fondo. - Combinación de vocalizaciones. - Entrenamiento de ampliación postural. - Ejercicios de movilidad. - Ejercicios de elasticidad. - Ejercicios de gestualidad y vocalización. - Ejercicios de aplicación a canciones. Lengua. - Entrenamiento del anclaje con la laringe. - Repaso entrenamiento básico. - Repaso de corrección de timbre. - Ejercicios de movilidad. - Ejercicios de elasticidad. TÉCNICA DE DICCIÓN Y PROYECCIÓN VOCAL Aplicación de apoyo consonántico a LA VOZ SOBRE-AGUDA /EA3-3

4 Combinaciones de apoyo consonántico entre la voz sobre-aguda, aguda, media y grave. Ejercicios de expresión corporal y apoyo consonántico. Aplicación a textos y canciones. TÉCNICA DE REGISTROS: LA VOZ NATURAL La voz natural en los registros superiores, EL SOBRE-AGUDO. Colocación de la voz en registro craneal ( voz sobre-aguda). Activación del pecho en la voz sobre-aguda. Activación del paladar en la voz sobre-aguda. Activación del seno esfenoidal en la voz sobre-aguda. AMPLIACIÓN DEL TIMBRE Ampliación tímbrica del registro medio. - Relajación laríngea. - Colocación postural. Ampliación tímbrica del registro grave. - Dilatación laríngea. - Colocación postural. Ampliación tímbrica del registro agudo. - Descenso laríngeo. - Dilatación laríngea - Colocación postural Ampliación tímbrica del registro sobre-agudo. - Descenso laríngeo. - Dilatación laríngea. - Colocación postural. AMPLIACIÓN DE TESITURA Escalas para ampliar la tesitura del registro grave. Escalas para ampliar la tesitura del registro medio. Escalas para ampliar la tesitura del registro agudo. Escalas para ampliar la tesitura del registro sobre-agudo. Aplicación técnica del registro grave y medio a canciones. ENTRENAMIENTO DE COLORATURAS El sub-grave y el descenso laríngeo. El falsete en el registro agudo. Combinación de falsete y sub-grave. El apoyo glótico. El vibrato. El rasgueo. Aplicación de coloraturas a canciones. ENTRENAMIENTO AUDITIVO Modulaciones con la voz y el cuerpo. Entonación. Afinación. Entrenamiento con canciones. VISIONADOS Y ANÁLISIS DE VIDEOS DE ARTISTAS CON VOCES SIMILARES AL NIVEL TÉCNICO DEL CURSO 2. VOCAL COACH EN ESTUDIO DE GRABACIÓN Y A CAPPELLA VOCAL COACH A CAPPELLA. Es imprescindible que cada alumno tenga un repertorio magistral cantado sin acompañamiento musical habiéndolo entrenado para optimizar al máximo las posibles audiciones, casting y pruebas de voz a las que tengan que someterse a lo largo de su trayectoria profesional. Elaboración y trabajo con partituras de registros. Elaboración de repertorio. Definición y potenciación de la personalidad vocal. Análisis y estudio de la técnica de estilos jazz, blues, vocal dance, soul, rock, gospel, etc; a través de audiciones y proyecciones de video. VOCAL COACH EN ESTUDIO DE GRABACIÓN. A través de las sesiones de vocal coach realizadas en nuestros estudios profesionales cada alumno guiado por el profesor de técnica vocal desarrollará al máximo su personalidad vocal y su estilo personal utilizando todas las técnicas aprendidas durante la carrera artística. Es el momento de definir el estilo propio de cada artista. Audiciones y Vocal Coach sobre grabaciones ejemplares. Elección de repertorio técnico. Sesiones de Vocal Coach en el estudio de grabación. Aplicación personalizada de recursos técnico-vocales a /EA3-4

5 la grabación. Definición y potenciación de la personalidad vocal y el estilo musical. 3. FORMACIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN MUSICAL Y DE ESPECTÁCULOS - Qué es un productor y qué hace? - Cómo funciona una compañía discográfica? - A quién y cómo debo presentar mi proyecto? - Cómo encontrar un manager?. - Cómo puedo promocionar mi música? - Cómo se monta una obra de teatro? - Puedo tener mi propia compañía de teatro o mi sello discográfico? INTELIGENCIA CREATIVA. OTRA FORMA DE PENSAR, SER Y ESTAR Esta asignatura cuenta con el apoyo escrito por Jesús Yanes Inteligencia Creativa y Desarrollo Personal. A lo largo del curso se enseñarán técnicas sencillas y útiles basadas en la utilización de una serie de herramientas diseñadas para ampliar nuestra capacidad creativa. Aprenderemos a dar rienda suelta a nuestra creatividad aplicándola a la elaboración de textos y canciones. Las bases de la Inteligencia Creativa. Desarrollo de potencialidades. Escritura creativa. La intuición. El talento. INNERVOICING Respiración aerodinámica. Respiración celular. Relajación a través de la voz. Desarrollo de la concentración y la atención a través de la voz. Sonidos y cantos esenciales. Activación creativa a través de la voz. ANÁLISIS Y EVALUACIÓN DE LAS ACTUACIONES Dentro de la asignatura dedicada a la formación artística y con la intención de que nuestros alumnos tengan una referencia continua sobre su trayectoria de aprendizaje dedicaremos una parte de la clase a repasar los aspectos más importantes de las actuaciones realizadas por ellos en los espectáculos con público valorando: La presentación de la actuación. La imagen. Las puesta en escena. La interpretación técnica y artística. 4. INTERPRETACIÓN 3 Y TEATRO MUSICAL Disciplina del actor: Preparación del personaje. Estudio del texto. Estructura de los ensayos. Elección de un libreto: Análisis de la obra y sus personajes. Audiones: Superar el casting para lograr un papel. El musical: Aplicar la interpretación al canto. Dramaturgia: Creación de un libreto. Montaje del espectáculo: Casting. Ensayos. Escenografía. Puesta en escena. Prueba fin de curso: Puesta en escena del trabajo realizado en teatro musical. 5. PRO-CASTING Y TÉCNICAS DE ENFRENTAMIENTO AL PÚBLICO Esta asignatura pretende dotar a los alumnos de una serie de herramientas con las cuales se les facilite la exposición pública cualesquiera que sean las disciplinas artísticas a aplicar. La idea es mejorar los recursos escénicos a través de los diferentes entrenamientos que permitan a nuestros alumnos reforzar sus presentaciones en todo lo relacionado con el lenguaje corporal y gestual, así como facilitar la preparación para los casting, audiciones y demás pruebas profesionales. Entrenamiento de presentaciones para aprender a dirigirse al público con naturalidad /EA3-5

6 Ejercicios de expresión corporal para aumentar la elasticidad interpretativa frente al público. Dinámicas de grupo para fortalecer la interacción con los otros en el escenario. Técnicas de preparación para casting y pruebas con jurado. 6. PREAPARACIÓN DE ESPECTÁCULOS Y PASES DE MICRO Ensayos y preparación de espectáculos. Elección de repertorio para los espectáculos Configuración del espectáculo Programación de invitados Preparación de presentaciones y puesta en escena Publicidad y marketing de los conciertos - Cómo hacer un cartel? - Cómo promocionar el concierto? - Cómo hacer un video promocional? Pases de micro. Ensayo técnico y artístico de las canciones. Seguiremos trabajando las técnicas necesarias para dominar el escenario, llenar el espacio escénico y desenvolvernos dentro de él. 7. ENSAYOS LIBRES Debido al problema que puede generar ensayar a volúmenes elevados en casa, La Escuela de Artistas pone a disposición de nuestros alumnos unos horarios y un aula equipada con los medios necesarios para reforzar los ensayos de los espectáculos con sus compañeros. 8. LOS CONCIERTOS INDIVIDUALES DE LA ESCUELA DE ARTISTAS Cada alumno trabajará en la puesta en marcha de su propio espectáculo, con su estilo personal y su repertorio. Desde la Escuela le facilitaremos el lugar en el que se llevará a cabo y participaremos en la elaboración y promoción del mismo. Es el momento de poner en marcha todos los conocimientos adquiridos y toda la experiencia formativa acumulada. Bajo la dirección de los profesores los alumnos preparan el concierto, diseñan el cartel y junto con la ayuda de la escuela se ponen en marcha todas las estrategias promocionales posibles para intentar llegar al mayor número de gente posible. Prepararemos la producción del espectáculo para que cada uno de nuestros alumnos de tercer curso lo vivan como una experiencia inolvidable que les facilite entrar en el mundo profesional. ASIGNATURAS OPTATIVAS BAILE, DANZA Y COREOGRAFÍA El objetivo es la soltura rítmica y expresión corporal. Estas clases están destinadas a desarrollar la destreza rítmica corporal y la sincronización en equipo, esenciales para mejorar la puesta en escena del artista y prepararse para aumentar las posibilidades artísticas en un momento en el que la creciente demanda televisiva y del teatro musical exigen una buena preparación en este sentido. Ejercicios de preparación física. Expresión corporal. Soltura rítmica. Coreografías. Preparación para casting y pruebas de baile. Ensayos de puestas en escena coreografiadas para los espectáculos habituales de la Escuela de Artistas. Espectáculos y actuaciones. PIANO FÁCIL DE ACOMPAÑAMIENTO Y ARMONÍA BÁSICA El alumno aprende de manera fácil, rápida y eficaz el manejo de este instrumento para acompañarse en sus interpretaciones y sentando las bases para la composición de sus propios temas. Sin duda el manejo de un instrumento abrirá nuevas expectativas para nuestros artistas a la parque le permitirá disfrutar de autonomía para organizar sus propias actuaciones sin depender de un músico de acompañamiento /EA3-6

7 Armonía básica. Aprendizaje de canciones. Composición. GUITARRA FÁCIL DE ACOMPAÑAMIENTO Y ARMONÍA BÁSICA El objetivo es que el alumno aprenda con un método muy sencillo y rápido, a tocar un instrumento y conocer los acordes esenciales para interpretar cualquier canción. Esto le proporcionará independencia para actuar sin músicos o incorporarse a un grupo. A través del conocimiento de la armonía básica podrá comenzar a componer sus propias canciones. Armonía básica. Aprendizaje de canciones. Composición. ESTUDIO DE GRABACIÓN Y REPERTORIO Entrenamiento para familiarizarse con el estudio de grabación. Corrección de tonos Elaboración de repertorio para las actuaciones en directo y los pases de micro Aplicación práctica de la técnicas aprendidas en las clases de técnica vocal y entrenamiento foniátrico. Nota: Este documento carece de valor contractual. El programa del curso puede sufrir modificaciones que serán notificadas al alumno en la presentación del curso /EA3-7