EL TEATRO GRIEGO: Orígenes Características Principales obras de los tres trágicos Argumento de Edipo Rey. Orígenes

Transcripción

1 1 EL TEATRO GRIEGO: Orígenes Características Principales obras de los tres trágicos Argumento de Edipo Rey Orígenes El teatro propiamente dicho nace del rito en el que se escenifican danzas miméticas diversas. El rito es la representación del mito que es el relato de sucesos extraordinarios acaecidos en un tiempo remoto y protagonizado por personajes fuera de lo humano. En la escenificación del rito intervienen a veces un coro y solistas que actúan con máscara. En el rito los coros y actores representan un episodio mítico de la divinidad por la que se celebra la fiesta. A medida que el rito se va degradando se introducen caracteres que lo acercan al teatro. El origen del teatro griego y de la tragedia se busca en la evolución de los antiguos ditirambos o composiciones en honor a Dioniso pero también se dice que procede del género satírico. Estas dos tesis las encontramos en Aristóteles. En general, se afirma que la tragedia tuvo su origen en los primitivos cantos que celebraban la muerte y resurrección anual de Dioniso: se entonaban cantos religiosos en honor a Dioniso compuestos de partes serias y partes burlonas y así surgió por un lado la tragedia y por otro, la comedia. Por tanto, lo que parece claro es que el origen de este género literario debe relacionarse al culto al dios Dioniso. El teatro griego dionisiaco aprovecha elementos de la fiesta de Dionisio y de la fiesta agraria pero hay elementos del culto heroico dionisiaco. Los héroes que recibían culto divino en el teatro se emplean como mimesis heroicas que se desarrolla con géneros y personajes a partir del coro. El esquema del teatro se crea a partir de elementos de la fiesta agraria, el elemento fundamental es el a)gw/n (lucha, enfrentamiento), al elemento agónico se une la narración del mito. Si partimos del origen peloponesio (es decir que el teatro naciera en el Peloponeso) debemos tener en cuenta a Arión, siglo VII a. C, que formalizó literariamente el ditirambo y dio los pasos definitivos para llegar al drama al hacer que subieran al escenario actores interpretando a sátiros que recitaban versos. Según Aristóteles, la tragedia adquirió solemnidad a partir de las formas evolucionadas de piezas satíricas. Una de las explicaciones para situar el origen del drama trágico en las representaciones de un coro vestido de pieles de macho cabrío, es el significado de la palabra trag%di/a canto del macho cabrío. En la Atenas del siglo V a. C. las representaciones, los agones (enfrentamiento de palabra, música y baile) o los certámenes trágicos, tenían lugar en primavera, entre el 11 y 13 del mes de Elafebolión con ocasión de las llamadas Grandes Dionisias donde se representaban tragedias y en segundo plano, comedias o dramas satíricos. En estas fiestas había 3 o 4 días de actividades teatrales en los que se representaban las obras de los poetas seleccionados por un tribunal de la ciudad. Cada autor presentaba tres tragedias unidas por un tema, una trilogía, y un drama satírico. Los gastos de la representación de las obras de cada uno de los poetas escogidos era el Corego (especie de mecenas de familia rica).

2 2 El núcleo del teatro griego es el diálogo entre un coro y su exarconte (jefe del coro) que puede dirigir la danza, de ese diálogo nacen todas las derivaciones del teatro griego. Los problemas de origen del teatro griego, en concreto, de este núcleo de diálogo son tres: - si proviene de la unión de elementos originariamente dramáticos y que sólo pueden ser relatos épicos y lírica no mimética - si la tragedia y la comedia tienen un origen diferente o si tienen un origen similar - ver paralelos con hechos foráneos de Grecia. Dicho todo esto el estudio del origen del teatro griego puede abordarse desde dos puntos de vista: -el historicista que proyecta cada género hacia el pasado, buscando el núcleo heroico; -el estructuralista: unidades elementales en que se descomponen y que identifican los rituales con la fiesta agraria. La tragedia se compone de seis elementos básicos: -argumento -caracteres -lenguaje -pensamiento -espectáculo -música Además debemos contar con la función de limpieza o catarsis de las pasiones que cumple la tragedia. Contamos también con los actores cuyo origen dice el poeta latino Horacio en Ars Poetica que el primer actor se debió a Tespis que llegó a Atenas desde Icaria y obtuvo el premio en los festivales dramáticos del 533. Por tanto, en un principio sólo había un actor más el coro; el actor respondía a las preguntas del coro y de este juego de réplicas surge el drama. Importante es que las representaciones de tragedias estaban dentro del marco de un festival religioso en la ciudad. Dentro de las celebraciones religiosas, las representaciones de tragedia tenían un papel muy importante. El estreno más importante tenía lugar en las Grandes Dionisias, dándose un certamen de competición, se seleccionaban tres poetas trágicos entre los concursantes y el arconte (el encargado de los espectáculos dramáticos) sufragaba un coro. A cada autor se asignaba un actor principal por sorteo y el resto de gastos corrían a cargo de los coregos. Como ya se ha dicho antes, cada autor representaba tres tragedias y un drama satírico. El ganador lo decidía un jurado formado por 5 miembros y el poeta recibía una corona de yedra. Una tragedia se componía de: - cantos corales polimétricos - diálogos recitados por los actores en trímetro yámbico. Un diálogo entre actor y coro se denominaba: comos. El papel del coro era importante pero fue disminuyendo hacia finales del siglo V, en general es el espectador de la acción que luego lo narra al público.

3 3 El primer actor lo introdujo Tespis, el segundo Esquilo y el tercero Sófocles. Todos los actores y el coro llevaban máscaras y pelucas. De los autores destacamos a los tres trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides, pero también destaca el comediográfo Aristófanes. Estructura de la tragedia La mecánica escénica de una tragedia clásica es algo compleja, por ejemplo, la línea argumental no es expuesta de forma continua, sino que se ve interrumpida por las actuaciones corales. Las unidades que integran una pieza trágica y su funcionamiento solían ser: 1. Prólogo: una introducción, precedía a la entrada del coro, se trataba de un monólogo o diálogo que pone al espectador en antecedentes del argumento y se explica el conflicto que la obra va a dramatizar. En las primeras tragedias no había. 2. La párodos: canto del coro mientras entra. Entraba el coro por los laterales y se dirigía a la orquestra donde permanecía toda la representación. 3. Episodios: pasajes dramáticas intercalados entre los cantos corales. Escenas de uno o más actores junto al coro. 4. Estásimos: cantos del coro acompañados de baile y música. Estos cantos corales tienen un lenguaje poético más cuidado y solía tener tres partes: la estrofa, la antistrofa y el epodo. 5. Éxodo: canto final del coro mientras sale del teatro para finalizar la tragedia; escena final. Obras de los tres trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides Los tres grandes trágicos del teatro griego son Esquilo, Sófocles y Eurípides, de ellos no se nos ha conservado toda su obra, es de Eurípides del que más obras nos han llegado. De Esquilo y Sófocles tenemos siete obras de cada uno. ESQUILO (525 y 456 a. C.) Se le ha denominado el creador de la tragedia. Es el más antiguo poeta trágico cuya obra se conserva. Natural de Eleusis. Fue testigo del fin de la tiranía de Atenas y del desarrollo de la democracia. Tomó parte en la batalla de Maratón en el 490 a. C y puede que en la de Salamina en 480. Murió en Sicilia. Compuso entre 80 y 90 obras y obtuvo su primera victoria en los agones dramáticos del 484. Consiguió trece victorias y fue rival de Prátinas, Fínico y de Sófocles. Sólo nos han llegado siete obras: Los Persas, Los siete contra Tebas, Las Suplicantes, una trilogía llamada Orestea que comprende estas tres obras: Agamenón, Las Coéforos y Euménide, la última obra conservada del autor es Prometeo encadenado cuya autenticidad se ha puesto en duda. A Esquilo se le considera el verdadero fundador de la tragedia griega al aumentar el número de actores a dos y disminuir la importancia del coro, así hizo posible un verdadero diálogo y el desarrollo de la acción dramática. Su lenguaje presenta grandeza, inventa largos compuestos y emplea epítetos, metáforas atrevidas creando imágenes impresionantes. Lo más importante de las tragedias de Esquilo es que el coro se involucra en la acción. Sus ideas morales y religiosas son las que han dotado a su obra de un significado más perdurable. La acción de sus tragedias fluyen hacia el desenlace sugiriendo el

4 4 funcionamiento inevitable de la justicia divina. Los hombres aprenden a través del dolor que cualquier circunstancia es la voluntad de Zeus justo. El dilema trágico en el que se debate el héroe en las obras de Esquilo sólo se va resolviendo a través del sufrimiento y la muerte, la única solución es la sophrosyne, la sabiduría y respeto del límite. Los Persas: 472 a. C, obra de argumento sencillo, cuenta la derrota de los persas en Salamina. Pone en escena un estado de ánimo colectivo. El coro es de consejeros persas, empieza la obra con el coro hasta que aparece Atosa la reina revelando unos malos presagios en sueños que se confirman cuando entra el mensajero que relata la pérdida de los persas. Aparece la sombra de Darío, padre de Jerjes el rey derrotado que aparece al final y escenifica con el coro un gran lamento. El tema histórico, no mítico, es de exaltación patriótica. LA puesta en escena se presenta desde el punto de vista de los vencidos y el momento trágico es causado por la hybris (sentimiento del héroe que le hace creerse casi un dios) de Jerjes. Los siete contra Tebas: 467 a. C., es la tragedia que cuenta y escenifica la muerte de Eteocles, rey de Tebas, y Polinices, hijos de Edipo, muerte que cumple la maldición lanzada contra Edipo. El coro de mujeres tebanas expresa el temor tras la guerra y Eteocles asigna un vigilante a cada puerta de la ciudad de Tebas. Él mismo queda como defensor frente a Polinices. Eteocles muere en un mano a mano con su hermano que también muere; fuera de escena la contienda queda a favor de los tebanos. Un mensajero cuenta toda la desgracia, tras lo cual aparecen Antígona e Ismene que se lamentan. Se anuncia ya el problema del entierro de Polinices que estaba prohibido por haber luchado contra Tebas. Las Suplicantes: forma parte de una trilogía de la que no se nos conserva ninguna otra obra. Esta es la primera de la trilogía que cuenta como las 50 Danaides quieren evitar el matrimonio forzado con los 50 hijos de Egipto. Las 50 Danaides llegan a Argos con su padre Dánao y se quedan en un santuario en calidad de suplicantes para pedir asilo al rey de Argos. Éste vacila por temer la guerra con Egipto y, por otro lado, teme la impiedad si no respeta a las suplicantes. El rey consulta a la asamblea que decide apoyar a las suplicantes. Dánao ve llegar las naves de los 50 hijos de Egipto que quieren llevarse a la fuerza a las danaides y se produce el a)/gwn. El rey de Argos echa a los hijos de Egipto y las danaides se lo agradecen. Agamenón: pertenece a la trilogía de Orestea que esta compuesta también por: Las Coéforos y Euménides. Es la primera de las tragedias que conservamos entera. Trata el tema mítico de la vuelta de Agamenón de Troya y su muerte a manos de su esposa Clitemnestra. Por la noche el vigía de la reina de Micenas (Clitemnestra) espera en la torre del palacio a que le llegue la señal de fuego que anuncie la toma de Troya. Entra el coro de ancianos evoca el sacrificio que hizo Agamenón de su hija Ifigenia para permitir la salida de la flota griega, a partir de ahí cuenta la serie de castigos y crímenes que se cierne sobre el palacio, mientras la reina escucha. Entra un mensajero que anuncia la llegada de Agamenón. La entrada de Agamenón es un carro en el que lleva a Casandra, concubina que le ha tocado en la toma de Troya. Clitemnestra le induce a pisar la alfombra púrpura pero el rey de Micenas no la pisa por superstición. Casandra entra en éxtasis y prevee la muerte de Agamenón y la suya propia. La escenificación de la muerte no se ve en escena pero se oyen los gritos. Aparece Clitemnestra con el arma asesina en la mano,

5 5 después entra Egisto, su amante, que ocupará el puesto de Agamenón. Se acaba la obra con el presagio del regreso de Orestes. Coéforos: se ve a Orestes, hijo de Agamenón, en la tumba de su padre. Llega un coro de esclavas conducidas por Electra, hermana de Orestes; el coro inspira a Electra que las oraciones ante la tumba de su padre las haga para pedir por el regreso de su hermano para que ejecute la venganza. Aunque están delante el uno del otro, ambos hermanos no se reconocen y se produce la anagnórisis (a)nagnwsij) reconocimiento de familiares. Orestes se presenta ante Clitemnestra como un mensajero de su propia muerte y la reina le comunica esta falsa noticia a Egisto. La nodriza de Orestes es persuadida por el coro para que conduzca a Egisto sin escolta y así que sea asesinado por Orestes que también mata a Clitemnestra. En escena se ve a Orestes con el arma del crimen y surgen del suelo los espíritus vengadores de su madre, las Erinias. Orestes huye de Micenas para buscar refugio en Delfos. Euménides: continúa con el argumento anterior y empieza la obra en Delfos con las Erinias persiguiendo a Orestes. En esta obra además hay un escenario doble pues también se desarrolla en la Acrópolis de Atenas. Aparecen dioses como personajes: Apolo, Hermes y Atenea que reconoce a Orestes. Al final el coro de Erinias se convierte en dioses bienhechoras: las Euménides. Prometeo encadenado: de atribución dudosa a Esquilo, cuenta el castigo del titán Prometeo, encadenado en escena a la roca del Caúcaso por Hefesto, cumpliendo las órdenes de Zeus. SÓFOCLES (c /5 a.c) Nace en Colono cerca de Atenas en el 476 a. C. Escribió 123 obras y tuvo 18 victorias. Fue un innovador en la tragedia al introducir el tercer actor, el decorado y al aumentar el coro de doce a quince coreautas. Sus obras no se estructuran en trilogías como las de Esquilo, sino que escribió obras con un argumento independiente haciendo el argumento más complejo. Da a la tragedia mayor unidad y cohesión interna; en sus tragedias destacan rasgos como el tratamiento del dolor y la soledad del ser humano. Sus personajes se encuentran en circunstancias en las que deben actuar y mediante sus acciones muestran su talla heroica. El dilema trágico surge cuando el hombre no sabe qué decisión agradará a los dioses o cuando las leyes divinas se oponen a las humanas. La discrepancia entre el mundo de los dioses y los humanos es importante en sus obras; el hombre no vive con ni sin el dios pero Sófocles lo representa en soledad, el héroe sufre el mayor dolor y sin salida, sólo haciendo así que el personaje tome una conciencia de sí mismo. En Sófocles cada pieza es un todo autónomo de acción y de argumento; la acción se concentra en el individuo solo, naciendo así el héroe trágico y el protagonista. El coro interviene menos pero cuando lo hace aconseja y reflexiona. Algo muy característico de sus personajes es la ironía trágica, una situación sin salida en la que no está clara la culpabilidad del héroe. Además se le atribuye haber perfeccionado la escenografía a servirse de una grúa o ecciclema para presentar en escena personajes desde el fondo del escenario. Casi todas sus obras se centran en las sagas heroicas. De sus 32 obras sólo se han conservado completas siete:

6 6 Ayax o Ayante Antígona: las leyes no escritas Traquinias Edipo Rey: como esta es la obra que os piden y la habéis leído el año pasado. Debéis volver a leerla y hacer un resumen. Electra Filoctetes Edipo en Colono EURÍPIDES ( a.c) Nace en Atenas donde estuvo relacionado con los sofistas algo que se refleja en sus obras. No gozó del favor del público y sólo ganó dos competiciones dramáticas. De Eurípides conservamos 18 obras más un drama satírico, de un total de 92 que se le atribuyen. Aparece menos el coro y casi siempre está constituido por mujeres. Introduce el mecanismo del deus ex machina, aparición de una divinidad de forma fantástica. Se aleja de los otros dos trágicos en el tono de sus obras. Sus personajes describen sus desgracias en términos humanos. Fue censurado en muchas ocasiones por hacer a sus personajes, especialmente a las mujeres, excesivamente crueles. Le atraían las historias violentas y las pasiones (como Fedra enamorándose de su hijastro o Medea vengándose de su marido con el asesinato de sus dos hijos), se centra en el conflicto psicológico de sus personajes. Pone en escena hombres y mujeres de la Atenas del siglo V con aspecto mítico. Sus personajes dudan, cambian de opinión En sus tragedias se enfrenta a una sociedad en crisis de valores. También fue parodiado por Aristófanes en Las Ranas. Alcestis Medea Hipólito Andrómaca Hécuba Trayanas Fenicias Bacantes Orestes Reso Helena Electra Heraclidas Heracles Suplicantes Ifigenia en Aulide Ifigenia en Tauros Ión Cíclope