Grigory Sokolov, pianoa

Transcripción

1 10 Abuztua 2015 Agosto Astelehena Lunes 20:00 Grigory Sokolov, pianoa Johann Sebastian Bach ( ) PARTITA Nº 1 EN SI BEMOL MAYOR, BWV 825 Praeludium Allemande Corrente Sarabande Menuet I Menuet II Gigue I Ludwig van Beethoven ( ) SONATA Nº 7 EN RE MAYOR, OP. 10 Nº 3 Presto Largo e mesto Menuetto: Allegro Rondo: Allegro Franz Schubert ( ) SONATA EN LA MENOR OP. 143 D 784 Allegro giusto Andante Allegro vivace SEIS MOMENTOS MUSICALES OP. 94 D 780 Moderato Andantino Allegro moderato Moderato Allegro vivace Allegretto II

2 HEZKUNTZA, HIZKUNTZA POLITIKA ETA KULTURA SAILA DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN, POLÍTICA LINGÜÍSTICA Y CULTURA

3 Grigory Sokolov Teatro Victoria Eugenia Antzokia Abuztuak 10 Agosto 76 Musika Hamabostaldia Quincena Musical donostia / san sebastián Donostiako Udala Ayuntamiento de San Sebastián Gipuzkoako Foru Aldundia Diputación Foral de Gipuzkoa Eusko Jaurlaritza Gobierno Vasco

4 Notas al programa: María José Cano Grigory Sokolovek landuko dituen hiru musikagileen bitartez egiaztatu ahal izango dugu zer bilakaera izan duen pianoak mende batean zehar, hain zuzen ere XVIII. mendearen hasieratik (Bachen lanaren datatik) XIX. mendea arte (Schuberten lanen bitartez), eta, bidean, ezinbesteko sortzaile baten lanak ukitzen ditu, Beethovenenak hain justu. Horietako bakoitzak pianoaren historiaren une jakin bat ordezkatzen du, besteak beste tresna horren ezaugarri tekniko eta mekanikoak erakusten ditu haren aukera eta mugekin, haren idazketa interpretaziorako zailtasunekin, edo hiru musikagile handi horietako bakoitzaren garaiko estilo berezia azaltzen du. Bidaia hori beste tresna baterako idatzitako lan batekin hasiko da, Bachek ez baitzuen gaur egungo pianoa ezagutu. Haren 1. Partita lanak agerian jarriko du interpreteak duen gaitasuna lekualdatzeko, egokitzeko eta konbentzitzeko; partiturak ez du, ordea, birtuosismoa nabarmentzeko aukera ematen, baizik eta, instrumentu berriak eskaintzen dituen tresnak erabiliz, klabea eta estilo barrokoa oroitzeko. 3. Sonata, op. 10 laneko Beethoven hark, artista erromantiko bihurtu zuten ezaugarrietako batzuk aurreratuko ditu. Aurreko lanekin alderatuz gero, garapen konplexua duen lehenengo mugimendu bat eta ondorengo urteak gogora ekartzen dizkigun koda bat eskaintzen ditu. Schubertek (hark osatzen du programa) bideari jarraitzen dio, baina helmugara iritsi gabe. Are gehiago, haren Sonata op. 143 lanak hurrengo urratsa prestatzen duela ematen du, hau da, Brahmsekin iritsiko dena. Eta haren Musika Uneak atsegin intimoen iturri agorrezina diren miniatura txikiak oso ondo agertzen du zer sonoritate atera diezaiokeen pianoari baliabide gutxirekin. Los tres compositores que aborda Grigory Sokolov permitirán comprobar la evolución del piano durante un siglo, desde principios del XVIII, fecha de la obra de Bach, hasta el XIX, con las de Schubert, pasando por un creador imprescindible: Beethoven. Cada uno de ellos representa un momento concreto en la historia del piano, desde sus características técnicas y mecánicas, con sus posibilidades y limitaciones, o la escritura con sus dificultades interpretativas, hasta el estilo propio de la época a la que pertenece cada uno de estos grandes músicos. Este viaje comenzará con una obra escrita para otro instrumento, puesto que Bach no conoció el piano actual. Su Partita nº 1 desvelará el arte del intérprete para trasladar, adaptar y convencer con una partitura que no permite su lucimiento virtuosístico, sino su capacidad de evocar un clave y el estilo barroco utilizando las herramientas que le brinda el nuevo instrumento. El Beethoven de la Sonata op. 10 nº 3 adelanta algunos de los rasgos que le convertirán en un artista romántico. Si se compara con sus obras anteriores, ofrece un complicado desarrollo del primer movimiento y una coda que hace pensar en años posteriores. Schubert, que completa el programa, continúa el camino sin llegar a meta. De hecho, su Sonata op. 143 parece preparar el siguiente paso, que llegará con Brahms. Y sus Momentos Musicales, pequeñas miniaturas que suponen una fuente inagotable de goces íntimos, son una demostración de la sonoridad que se puede extraer al piano con pocos medios.

5 Grigory Sokolov 1950ean jaio zen, Leningraden. 40 urte igaro dira Moskuko Txaikovski Nazioarteko Lehiaketan saritu zutenetik, eta ordutik estatus ia mistikoa osatu du musikaren zaleen artean; era guztietako entzuleak liluratzen ditu bere errepertorioari eta musikaltasunari esker. Sokoloven jotzeko moduak ez du aurreko maisuen eraginik, estilo eta hurbilpen erabat pertsonalak eta bakarrak baititu. Sokolovek interpretatzen duen oro entzuten da guztiz berria balitz bezala, baita Beethovenen sonata bat ere. Sokolovek nahiago de bere CDak zuzenean grabatu, kontzertu baten une sakratuak gordetzeko eta grabazioestudioetako giro antzua saihesteko. Ohiko gonbidatua da Europa osoko kontzertu-areto eta jaialdi ospetsuenetan, eta munduko zuzendari aipagarrienetako askorekin lan egin du. Besteak beste, honako orkestra hauekin aritu izan da: New Yorkeko Filarmonikoa, Montrealgo Sinfonikoa, Municheko Filarmonikoa, Leipzigeko Gewandhaus, Philharmonia eta Concertgebouw. Disko ugari grabatu ditu zuzenean Melodya eta Opus 111 diskoetxeentzat, Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Rachmaninov, Prokofiev, Schubert, Schumann eta beste hainbaten lanekin. Nace en 1950 en Leningrado. En los 40 años que han transcurrido desde que fuera premiado en el Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú, se ha forjado un status casi místico entre los amantes de la música, cautivando a todos los públicos con su repertorio y su musicalidad. Su forma de tocar no tiene influencias de maestros anteriores, pues su estilo y aproximación son puramente personales y únicos. Cualquier cosa que Sokolov interpreta suena completamente nueva, incluso una sonata de Beethoven puede ser redescubierta. Sokolov prefiere que sus CDs se graben en directo, ya que le gusta capturar los momentos sagrados de un concierto y evitar la atmósfera estéril de un estudio de grabación. Es un invitado habitual de las más prestigiosas salas de concierto y festivales de toda Europa, y ha trabajado con muchos de los más destacados directores del mundo. Entre las orquestas con las que ha trabajado, destacan la Filarmónica de Nueva York, Sinfónica de Montreal, Filarmónica de Múnich, Gewandhaus de Leipzig, Philharmonia y Concertgebouw. Ha grabado numerosos discos en directo con los sellos Melodya y Opus 111, interpretando obras de Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Rachmaninov, Prokofiev, Schubert, Schumann

6 76 Musika Hamabostaldia Quincena Musical donostia / san sebastián Datozen kontzertuak Próximos conciertos Teatro Victoria Eugenia Antzokia Abuztuak 24 Agosto, 20:00 Stradivarias II Isaac M. Pulet, biolina Melissa Castillo, biola Irene Rouco, biolontxeloa Inma Pastor, kontrabaxua Lau birtuosok, eta batez ere lau divak, bestelako errezitaldi bat eskainiko digute, Schubert eta Police, Beethoven eta Stevie Wonder, Rossini eta Queen elkartuz eta rock-a soul-arekin edota barrokoa pop-arekin uztartuz. Publikoa harrapatu eta bere egiteko, abestu, dantzatu eta ezohiko musika trebetasunak erakutsiko dituzte, gainera. Un recital distinto donde cuatro virtuosas y, por encima de todo, cuatro divas, se atreven con Schubert y Police, Beethoven y Stevie Wonder, Rossini y Queen, fusionando el rock y el soul, el barroco y el pop, además de cantar, bailar y cautivar al público con inusitadas habilidades musicales.