Artes, Cultura y Educación. Taller presencial

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Cristóbal Domínguez Carrasco
hace 7 años
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1 Ilustración y creación de personajes Artes, Cultura y Educación Taller presencial

2 Intensidad horaria 40 Horas Horarios 20 sesiones de 2 horas cada una. Martes y Viernes 6:00 PM a 8:00 PM Objetivos General Explorar nuevas técnicas y herramientas de la ilustración digital para crear personajes y sus universos visuales. Específicos Por medio de clases presenciales explorar nuevos lenguajes de dibujo e ilustración digital para crear personajes y mundos. Actualizar referentes importantes de pre- visualización (Concept Art) para el mundo del entretenimiento. Desarrollar una nueva versión de un portafolio que servirá como cimiento para abrir puertas profesionales. Dirigido a Amantes de las novelas gráficas, comics, videojuegos, animación, literatura fantástica o de ciencia ficción y cine de los mismos géneros. Requisitos mínimos Es muy importante que los aspirantes al taller de Ilustración y creación de personajes tengan un nivel de dibujo bueno y un control total en el manejo de proporciones, perspectiva y composición. De ninguna manera el taller pretende ser un espacio para que un estudiante con poco manejo de dibujo enfrente dicha disciplina por primera vez. Por este motivo invitamos a todos los aspirantes a enviar un portafolio de mínimo 5 dibujos o máximo 7 al correo: felipemachado@gmail.com Metodología Por medio de clases presenciales de dos horas se introduce a los asistentes a una tanda de referentes actualizados que servirán como punto de partida para plantear múltiples ejercicios creativos que serán monitoreados en clase y terminados en el transcurso de la semana por los asistentes. Cada ejercicio creativo parte de una premisa narrativa que sirve como marco para crear personajes y mundos imaginarios que posteriormente puedan aplicarse a diferentes formatos del mundo del entretenimiento.

3 Presentación del programa Diseñado para amantes de las novelas gráficas, comics, videojuegos, animación, literatura fantástica o de ciencia ficción y cine de los mismos géneros. A partir de una mirada general frente a la creación de guías visuales o arte para narrativas que posteriormente se puedan desarrollar en formatos como la novela gráfica o comic, video juegos, animación y cine, este taller pretende dar herramientas creativas y conceptuales para la creación de personajes y los mundos que habitan. Partiendo de descripciones narrativas ya existentes, los asistentes primero re- diseñarán personajes para luego proponer personajes propios y guías visuales del mundo que habitan, utilizando como herramienta principal Photoshop. Cada sesión del taller se divide en una primera revisión de referentes que se conecten directamente con el tema del día a tratar. Posteriormente se dará un módulo de herramientas técnicas necesarias para desarrollar los propósitos de la sesión y finalmente el profesor y monitor del taller harán un seguimiento del proceso de cada asistente con su proyecto personal Contenidos Sesión 1: Presentación del taller. Revisión del programa y herramientas básicas. Tema a discutir: características de un personaje y referentes visuales. Sesión 2: Revisión de herramientas básicas de Photoshop. Formatos, resolución, capas, brochas básicas y color. Revisión de conceptos básicos sobre perspectiva y anatomía. Sesión 3: Revisión de conceptos básicos sobre perspectiva y anatomía. La silueta como forma de expresión. *Materiales: 2 pliegos de cartulina y marcadores Sharpie. Sesión 4: PERSONAJE 1: La silueta como definición de un personaje. Referentes. Ejercicio en clase re diseño de dos personajes fantásticos ya existentes re- contextualizándolos. Sesión 5: Revisión de herramientas básicas de PhotoShop. Siluetas digitales de personajes re- contextualizados

4 Sesión 6: Dibujo y línea digital del personaje 1 utilizando siluetas previas como base Estructura y dimensiones definitivas del primer personaje. Sesión 7: Luz y sombra del personaje 1 a partir de una sola fuente de luz en gama de Sesión 8: PERSONAJE 2: Descripción narrativa. Contexto contemporáneo. Creación de guía visual. Planteamiento de 6 siluetas básicas. Sesión 9: Contexto / habitat del personaje. Creación de mapa de un mundo. Creación de guía visual. Sesión 10: Dibujo y línea digital del personaje 2 utilizando siluetas previas como base Estructura y dimensiones definitivas del personaje 2. Sesión 11: Bocetos de espacios habitados por el personaje. Mancha y gama de Sesión 12: Luz y sombra del personaje 2 a partir de una sola fuente de luz en gama de Sesión 13: Definición de un espacio habitado por el personaje 2. Detalles, texturas y color. Sesión 14: PERSONAJE 3: Descripción narrativa. Contexto fantástico. Creación de guía visual. Planteamiento de 6 siluetas básicas. Sesión 15: Contexto / habitat del personaje. Creación de mapa de un mundo. Creación de guía visual.

5 Sesión 16: Dibujo y línea digital del personaje 3 utilizando siluetas previas como base Estructura y dimensiones definitivas del personaje 3. Sesión 17: Bocetos de espacios habitados por el personaje. Mancha y gama de Sesión 18: Luz y sombra del personaje 3 a partir de una sola fuente de luz en gama de Sesión 19: El portafolio como herramienta de comunicación. Referentes. Sesión 20: Conclusión del taller y revisión de portafolios personales. Conferencista Felipe Machado Franco

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