VIGENCIA : ENERO 2006

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1 ASIGNATURA : ILUSTRACIÓN II CODIGO : ART 257 CUATRIMESTRE : NOVENO PRERREQUISITO : ART 256 VIGENCIA : ENERO 2006 PRESENTACIÓN: La asignatura Ilustración II forma parte de la disciplina Ilustración que consta de dos partes, Ilustración I, que introduce al estudiante en el mundo de la ilustración como forma de expresión de la comunicación, desde la perspectiva de los procesos de realización de las técnicas, de los materiales y de la ilustración como complemento necesario del diseño gráfico. Ilustración II es un taller teórico práctico que aborda el proceso de creación, desde la investigación científica de la ciencia de la comunicación, los fenómenos técnicos y tecnológicos que influyen en su desarrollo, los procesos de conceptualización y experimentación de mensaje o producto comunicativo, como parte inherente al proceso de creación hasta el arte final o materialización definitiva de la ilustración como pieza de comunicación original, vinculadas a necesidades sociales concretas. La función que ejerce la ilustración como parte del proceso cognoscitivo, como forma de expresión de la comunicación gráfica y como una importante y decisiva manifestación comunicativo cultural que ha influido e influye positivamente y de manera determinante en la vida de la sociedad en su conjunto, en todas las generaciones desde las edades más tempranas hasta las más avanzadas, en todas las áreas del conocimiento y en todas sus manifestaciones. La proyección en lo artístico, en lo técnico y en lo científico, así como la influencia que ejerce la ilustración en la sociedad constituye un paradigma para que el futuro profesional interiorice la importancia que tiene esta manifestación en la sociedad y en correspondencia asume la responsabilidad que le asiste. Comprender la importancia que tiene la ilustración como un fenómeno comunicativocultural que contribuye de forma determinante en el desarrollo de los procesos cognoscitivos del individuo y de la sociedad. Aplicar los conocimientos y capacidades en los procesos de investigación, concepción y materialización de proyectos de ilustraciones, como productos comunicativos finales con personalidad propia, vinculados a los medios gráficos de comunicación social.

2 Demostrar los conocimientos y capacidades en el desarrollo de los procesos de organización, planificación, control y dirección de la creación y realización de la ilustración como expresión de la comunicación. UNIDAD I INTRODUCCIÓN: LA ILUSTRACIÓN COMO UN PROCESO Al término de la Unidad, el estudiante: Demostrará los conocimientos sobre la ilustración como un proceso creativoconceptual, dinámico y efectivo en función de desarrollar alternativas visuales y productos comunicativos relacionados con necesidades sociales inmediatas. Aplicará los conocimientos y capacidades que les permita proyectarse con una personalidad definida como profesional en el campo de la ilustración. Profundización del concepto Ilustración La ilustración como complemento importante del diseño gráfico La importancia de la computación en la ilustración El portafolio profesional y sus características: La presentación profesional del ilustrador: La asignación de proyectos de curso: definición del tema UNIDAD II APLICACIÓN DELOS SOFTWARE COMO HERRAMIENTA EN LA ILUSTRACIÓN Al término de la Unidad, el estudiante: Aplicará los programas computarizados como herramientas que les permita proyectarse como un profesional actualizado en el campo de la ilustración artística. Los soff ware como herramienta contemporánea del dibujo y la ilustración. La ilustración y las técnicas computarizadas La computación en la ilustración como fenómeno del desarrollo científico técnico. Características de las técnicas de la ilustración. Expresión del color digitalizado en la ilustración artística. Representación de las técnicas digital de la ilustración como expresión de la comunicación visual.

3 UNIDAD III BÚSQUEDA Y PROCESAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Al término de la Unidad, el estudiante: Demostrará los conocimientos sobre el marco de referencia comunicacional; el público perceptor, la temática a abordar en el proyecto de ilustración y el conocimiento de las técnicas y formas expresivas que les permita concebir y ejecutar proyectos complejos de ilustraciones con un alto nivel profesional. Aplicará los conocimientos sobre el objeto de estudio donde actuarán sus preproyectos y proyectos definitivos de ilustraciones, aplicando consabidamente los códigos, sub. códigos, lenguajes y metalenguajes en correspondencia con el destinatario del mensaje, sujeto de la comunicación. Definición de los objetivos de comunicación Definición de la temática: área de especialización Estudio y análisis de los contenidos Análisis de la información visual comparada: Estudio de antecedentes temáticos Estudio de las técnicas y estilos de ilustración Búsqueda y definición de un estilo personal UNIDAD IV CONCEPTUALIZACION Y EXPERIMENTACIÓN: PROCESO DE CREACIÓN Al término de la Unidad, el estudiante: Realizará el proyecto de ilustración con criterio profesional, en cualquier técnica y soporte material, con unidad formal y conceptual y estilo propio. Aplicará sus conocimientos y capacidades en el campo de la ilustración, en proyectos creativos complejos, contribuyendo con ello al desarrollo de una práctica profesional más efectiva. Desarrollo del proceso de conceptualización Elaboración de las ideas preliminares Elaboración de bocetos y borradores Experimentación de técnicas y materiales

4 Estudio y aplicación en diferentes soportes Estudio de los aspectos funcionales, psicológicos, ético, estético Estudio de la ilustración en su relación texto e imagen Definición de un estilo personal Pre proyecto de portafolio profesional UNIDAD V PROCESO DE REALIZACION DEL ARTE FINAL. PROYECTO DEFINITIVO Al término de la Unidad, el estudiante: Aplicará los conocimientos y capacidades en la materialización del arte final de proyectos de ilustraciones individuales o de conjuntos de ilustraciones con un alto nivel de contenido formal y conceptual, en correspondencia con los valores éticos, estéticos y funcionales del objeto de estudio. Demostrará los conocimientos y capacidades acerca de los sistemas de organización, planificación, control y dirección de los procesos creativos en función de la realización y materialización de la ilustración como manifestación. Estudio y valoración de los aspectos formales, funcionales y conceptuales del objeto de estudio Elaboración del conjunto temático de ilustraciones con personalidad y estilo propio Preparación de portafolio: elaboración y selección de los trabajos definitivos Fundamentación y presentación del proyecto definitivo Conclusiones y recomendaciones METODOLOGÍA: El profesor profundizará sobre los fenómenos de carácter conceptual, temáticos y formales de la ilustración como parte inherente de un proceso comunicativo que se realiza sistemáticamente, así como la función social que reviste la ilustración expresión de la comunicación en sus múltiples manifestaciones artística, técnica y científica. También explicará la metodología y características del taller creativo como un espacio importante para el desarrollo de la práctica del proceso de enseñanza docente educativo. El estudiante, fundamentado en las características teórico metodológica de este programa de asignatura, realizará con una actitud positiva el desarrollo del proceso de investigación de forma individual como soporte científico para la elaboración de las ideas creativas y el desarrollo de la materialización del proyecto definitivo.

5 Como parte integrante del trabajo científico estudiantil debe primar en el taller los métodos de enseñanza moderna que ejerciten al estudiante mediante la actividad personal en la obtención del conocimiento. El estudiante desempeñará un papel más protagónico en la relación alumnoprofesor, así como en la adquisición de conocimientos y capacidades en el desarrollo del proceso de conceptualización de las ideas creativas y de materialización del proyecto comunicativo. SISTEMA DE EVALUACIÓN: Durante la permanencia del estudiante en la Universidad, su rendimiento académico será evaluado periódicamente, conforme a los objetivos generales y específicos del programa de la asignatura. Después de cada evaluación, el alumno recibe información y retroalimentación respeto a los resultados obtenidos. El sistema de calificación de UNAPEC se basa en la evaluación a través de exámenes y trabajos, conforme a la naturaleza de las asignaturas. La calificación final por asignaturas, calculada sobre la base de cien (100) puntos, se obtiene por la suma de tres partes: a) Primera Evaluación Parcial (P.EV.P.), con un máximo de un 35%. b) Segunda Evaluación Parcial (S.EV.P.), con un máximo de un 35%. c) Examen Final (EX. F), con un máximo de 30%. Las Evaluaciones Parciales se obtienen mediante un examen (20 puntos), más prácticas acumulativas (15 puntos). La calificación mínima que puede obtener un estudiante en la P.EV.P. y en el Examen Final es de quince (15) puntos. Se aplicará la escala de calificaciones que rige todas las carreras vigentes en UNAPEC. BIBLIOGRAFÍA: 1. Colyer, Martín. Como Encargar Ilustraciones. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, España, Cotton, Bob. La Nueva Guía del Diseño Gráfico. Editorial Blume. Barcelona, España, 1994.

6 3. Dally, Terence. Guía Completa de la Ilustración y Diseño Gráfico, Técnicas y Materiales. Editorial Blume. Barcelona, España, Eugene, Arnold. Técnicas de la Ilustración. Editorial LEDA. Barcelona, España, Mulheriu, Jenny. Técnicas de Presentación para el Artista Gráfico. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, España, Simpson, Iam. La Nueva Guía de la Ilustración. Editorial Blume. Barcelona, España, 1994.