PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA MÚSICA TERCERO DE LA ESO 1-SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y SU RELACIÓN CON LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA MÚSICA TERCERO DE LA ESO 1-SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y SU RELACIÓN CON LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Los diferentes bloques de contenido de Escucha, Interpretación, Creación y Contextos musicales se desarrollarán según la distribución realizada en el libro de texto ( Música clave B, editorial McGraw Hill) en las siguientes unidades didácticas: NOTA: Se añaden las siglas de las competencias básicas según esta leyenda: Competencia en comunicación lingüística: CL Competencia matemática: CM Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: CF Competencia de la información y competencia digital: CD Competencia Social y Ciudadana: CS Competencia Cultural y Artística: CC Competencia para aprender a aprender: CAA Competencia sobre autonomía e iniciativa personal: CAI Unidad 1: Acordes y laúdes 1. Músicas medievales: CL, CD, CS, CC, CAA, CAI Música monofónica religiosa: o Canto Gregoriano o Características: Canto a capella Temática religiosa Monofónica o monódica En latín Ritmo libre Autores anónimos Canto colectivo Música monofónica profana: o Trovadores, troveros y juglares o Características: Temática: amor, guerra, etc. Propia lengua; lengua vulgar Ritmo libre o marcado Canto a solo Acompañado con instrumentos Autores conocidos o Autores: Martin Codax, Alfonso X el Sabio, Cantigas de Alfonso X el Sabio o Definición o Características 2. El canto gregoriano: Estilos. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI Silábico Melismáticos

2 Neumático 3. El mundo de los instrumentos: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI Cuerda pulsada: laúd, arpa, salterio, viola Viento: flautas dulces, chirimías, cornamusas, trompetas Percusión: platillos, campanilla, triángulos, tambores Iglesia: el Órgano 4. Auditorio moderno: reggae. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI 5. Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI Acordes Inversión de acordes Arpegios Improvisación sobre acordes 6. Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI Músicas del mundo: La música árabe Música histórica: La música medieval Unidad 2: Aires pentatónicos 1. Músicas renacentistas. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI Características: o Polifonía o Textura principal: Contrapunto imitativo Música vocal religiosa o El Motete o La Misa o Autores: Josquin des Prez, Orlando di Lasso, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, etc. Música vocal profana o Chanson en Francia o Madrigal en Italia o Villancico en España Compositores: Juan del Encina y Juan Vazquez Estructura: Estribillo con estructura polifónica Copla con estructura homofónica o Falas en Inglaterra Música instrumental o Basada en la música vocal: Ricercare, canzona, diferencias Música para danza: Pavana y Gallarda; Passamezzo y Saltarello, etc. 2. El mundo de los instrumentos: Instrumentos renacentistas. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI Agrupaciones: o Por tamaños o Por potencia o intensidad del sonido: Música alta: Viento metal y percusión Música baja: viento madera y cuerda frotada o pulsada. Representantes: España: Narváez, Luis de Milán, etc.

3 Inglaterra: John Dowland 3. Auditorio moderno: Música disco. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI 4. Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI Las escalas antiguas Escalas mayores y menores Escalas de otras culturas Creación e improvisación sobre una escala pentatónica 5. Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI Músicas del mundo: Música china Música histórica: Música renacentista Unidad 3: Colores y contrastes 1. Música barroca. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI Características generales: o Contraste: Stilo concertado: Dinámica, timbre, solo/grupo, vocal/instrumental, movimiento, etc. o Concepto de compás o Otros elementos: o Estilo concitato o Bajo continuo o Representantes: Antonio Vivaldi, J. S. Bach, Félix Mendelsohn Música vocal profana: o Nacimiento de la ópera Música vocal religiosa o Derivados de la ópera: Oratorio (Iglesia católica), Cantata (Iglesia luterana), Misa, etc Música instrumental o Formas puramente instrumentales: Concierto, Suite, Fuga y Sonata Concierto: Concertare Concierto grosso Concierto solista Suite: Sucesión de danzas 2. El mundo de los instrumentos: La guitarra. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI 3. Auditorio moderno: El soul. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI 4. Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI Escritura de notas alteradas Creación e improvisación sobre varias escalas pentatónicas 5. Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI Músicas del mundo: Música latinoamericana Música histórica: La música barroca Unidad 4: Tonalidad y equilibrio 1. La música y su evolución: El Clasicismo. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI Características: o Proporción, equilibrio y simetría en el ritmo, la melodía, la armonía, etc. o Melodía basada en pregunta respuesta.

4 o Textura sencilla: Melodía acompañada o Representantes: Música vocal profana o Ópera bufa o Singspield Música vocal religiosa o Oratorio F. J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven o Requiem Música instrumental o Grandes Formas musicales: dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. Sonata, Concierto y Sinfonía. o Estructura general: Tres o cuatro movimientos. Primero con la Forma Sonata Sonata: Estructura general para uno o dos instrumentos Concierto: Estructura general para un solista acompañado de orquesta Sinfonía: Estructura general para una orquesta 2. El mundo de los instrumentos: Bajos eléctricos. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI 3. Auditorio moderno: El heavy metal. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI 4. Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI Las escalas La tonalidad Creación e improvisación con notas de adorno 5. Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI Músicas del mundo: Oceanía Música histórica: La música Clásica Unidad 5: Músicas viajeras 1. La música y su evolución: CL, CD, CS, CC, CAA, CAI El Romanticismo o Características: Atracción por lo exótico, lo antiguo, lo misterioso Ámbito melódico muy amplio Indicaciones dinámicas muy variadas Música cromática Trasmisión de estados de ánimo Melodía no simétrica como en el clasicismo Formas: Las anteriormente estudiadas más Poema Sinfónico y pequeñas obras sin estructura fija Participación de grandes masas a través de coros, orquestas, etc. Crece la importancia del director El Nacionalismo: o Definición: Búsqueda de identidad de un pueblo a través de su política, su economía y su cultura o Formas de contenido programático principalmente el Poema Sinfónico o Representantes:

5 España: Isaac Albéniz, Granados y Falla Rusia: Nikolái Rimski-Korsakov Noruega: Edgard Grieg Finlandia: Jean Sibelius República Checa: Dvorak o Smetana Música vocal o El lied o canción romántica: Melodía en alemán con texto poético y acompañada de piano Representantes: Robert Schumann y Franz Schubert o La ópera romántica Representantes: Rossini o Verdi en Italia y Wagner en Alemania o La Zarzuela: Forma similar a la ópera pero con partes habladas Melodías que provienen del folklore Música instrumental: o Música para piano Representantes: Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin o Liszt o Música programática: Obras creadas en base a elementos extramusicales Formas: Sinfonía programática y Poema sinfónico Representantes: Sinfonía programática: Héctor Berlioz Poema sinfónico: Franz Liszt El ballet: Novedades técnicas y coreográficas Philippe Taglioni: Las sílfides y Giselle Tchaikovsky: El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces. Coreógrafo destacado: Marius Petipá 2. El mundo de los instrumentos: Teclados. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI 3. Auditorio moderno: El tecno. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI 4. Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI La tonalidad Los acordes Creación e improvisación del acompañamiento de una melodía 5. Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI Músicas del mundo: La música romaní Música histórica: La música Romántica Unidad 6: Carácter y ruptura 1. La música y su evolución: El siglo XX. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI Características: o Estilos diferentes ismos o Impresionismo o Surrealismo o Expresionismo o Sosecafonismo

6 o Neoclasicismo El Impresionismo o Trata de expresar la impresión o Características Melodías poco definidas o fragmentadas Acordes sofisticados Escalas pentatónicas, antiguas, etc Utilización especial del timbre Representantes: Claude Debussy o Maurice Ravel El Expresionismo o Características: Rechazo de lo considerado bello hasta el momento Abandono total de la tonalidad Abundantes disonancias Grandes saltos intervçalicos Utilización del sprechgesang (canto hablado o recitado entonado) Representantes: Schoenberg o Alban Berg El Nacionalismo del siglo XX o Definición: Búsqueda de la identidad nacional a través del folklore. o Representantes: España: Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Rodrigo, etc Rusia: Sergei Prokofiev o Dimitri Shostakovich Estados Unidos: Georg Gershwin El Neoclasicismo: o Vuelta al clasicismo e incluso a épocas anteriores o Representantes: Igor Stravinsky, Paul Hindemit o Sergei Prokofiev La música de Vanguardia o Definición: Música desligada casi completamente de los instrumentos, formas de componer e incluso de la notación tradicional. o Representantes: 1ª mitad del siglo XX Edgar Varèse 2ª mitad del siglo XX Música concreta: Sonidos naturales transformados electrónicamente o Representantes: Pierre Schaffer o Pierre Henry Música electrónica: Sonidos nuevos utilizando generados de ruido, sintetizadores, etc. o Representantes: Kartheiz Stockhausen

7 Música aleatoria: Música que incorpora elementos del azar. o Representantes: John Cage 2. El mundo de los instrumentos: Percusión latina. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI 3. Auditorio moderno: Cantautores españoles. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI 4. Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI Indicaciones de expresión y articulación 5. Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI Músicas del mundo: La música del Caribe Música histórica: La música del siglo XX Unidad 7: La música en el cine, la radio y la televisión 1. Historia de la música en el cine. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI Los comienzos o Hermanos Lumière Los años veinte o Cue sheets o Eerno Rapée o Películas y compositores: Nosferatus, Hans Erdmann o El acorazado Potemkin, Edmund Meisel Los años treinta o El cantor de jazz, Al Jolson o Películas y compositores: King Kong, Max Steiner; El capitán Blood, Erich Wofgang Korngold; La novia de Frankenstein, Franz Waxman; Horizontes perdidos, Dimitri Tionkin; Robin de los bosques, E.W.Korngold; Alexander Nevsky, Sergei Prokofiev; Cumbres borrascosa, Alfred Newman; Lo que el viento se llevó, Max Steiner, etc. Los años cuarenta o Películas y compositores: Además de Korngold, Newman y Waxman,El ladrón de Bagdad, Miklós Rózsa, Ciudadano Kane, Bernard Herrmann; Casablanca, Max Steiner; El libro de la selva, Miklós Rózsa; Enrique IV, William Walton; Iván el Terrible, Sergei Prokofiev, etc. Los años cincuenta: Entrada del Jazz con Henry Mancini, por ejemplo. o Películas y Compositores:El crepúsculo de los dioses, Franz Waxman; Un tranvia llamado deseo, Alex North; Solo ante el peligro; Dimitri Tiomkin; Julio César, Miklós Rózsa; Ivanhoe, Miklós Rózsa; El hombre del brazo de oro, Elmer Berstein, etc. Los años sesenta: Grandes innovaciones en la bandas sonoras o Utilización del jazz sinfónico y modelos sonoros del siglo XX Representantes: Henry Mancini, Bartók, Alban Berg, Stravinsky, Schoenberg o Jerry Godsmith o El ascenso del Pop Representantes: Simon & Garfunkel, The Beatles, John Barry, Ennio Morricone

8 o Algunas películas y compositores: Los siete magníficos, Elmer Berstein; Lawrencw de Arabia, Maurice Jarre; Psicosis, Bernard Hermann; Espartaco, Alex North; Cleopatra, Alex North; Doctor Zhivago, Elmer Berstein, etc Los años setenta o Isaac Hayes, Lalo Schifrin o Dave Grusin. o El más importante, John Williams con La guerra de las galaxias. Los años ochenta o Autores consagrados: Jerry Goldsmith, John Willians, John Barry, Ennio Morricone, James Horner, Alan Silvestri, Vangelis, Hans Zimmer o Jarre Los años noventa ( ) o Interés de las discográficas: Michael Nyman, Mark Isham, Hans Zimmer, James Newton Howard, David Arnold, Patrick Doyle o Howard Shore. o España: José Nieto, Bernardo Bonezzi, Bingen Mendizábal, Alberto Iglesias, Roque Baños, Ángel Illarramendi. Aplicaciones de la música en una película o Música diegética o Música incidental El cine musical o Representantes: Fred Astaire, Gene Kelly, Crosby, Vicent Minelli, Bob Fosse, Alan Parker o Lars von Trier 2. La música y la radio. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI Breve historia de la radio La radio y la música 3. La música y la televisión. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI 4. El videoclip. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI 5. Orquesta virtual: Grease. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI Unidad 8: La música y las nuevas tecnologías 1. La grabación y reproducción sonora. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI Un poco de historia Los nuevos sistemas de grabación y reproducción La revolución de los formatos de audio 2. Los instrumentos musicales y las nuevas tecnologías. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI El MIDI 3. La informática musical. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI Editores de partituras Editores de audio Secuenciadores Otras utilidades 4. Internet y la música. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI El sistema P2p Música a la carta Plataformas de música on-line

9 2-CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE 3º ESO 1. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. 2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. 3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología adecuada. 4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. 5. Utilizar con autonomía alguna de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. 6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. 7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y. 8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. 3-CRITERIOS MÍNIMOS DE 3º ESO Identificar las características más importantes de cada época Conocer los representantes y sus obras Interpretar una obra sencilla grupal o individualmente usando los instrumentos disponibles en el aula y la voz Conocer los intervalos Realizar acordes perfectos mayores y menores y sus inversiones Improvisar sobre una escala pentatónica Conocer los instrumentos representativos de cada época y su evolución Aceptar las cualidades y limitaciones propias y de los demás. Esforzarse por manifestar una actitud desinhibida ante las actividades de interpretación. Respetar el silencio y extremar la concentración y el interés para tocar en grupo. Cuidar con esmero los instrumentos y todo el material del aula. Ser capaz de contextualizar una. Mantener respeto y concentración en la de piezas.

10 Valorar en su justa medida cualquier manifestación musical dentro de su contexto. Cuidar la presentación y el contenido del cuaderno. 4-CONTENIDOS MÍNIMOS DE 3º DE ESO: Unidad 1: Acordes y laúdes 7. Músicas medievales: Música monofónica religiosa: o Canto Gregoriano o Conocer las características más importantes del Gregoriano: Canto a capella Temática religiosa Monofónica o monódica En latín Ritmo libre Autores anónimos Canto colectivo Música monofónica profana: o Trovadores, troveros y juglares o Conocer las características más importantes de la música monofónica profana: Temática: amor, guerra, etc. Propia lengua; lengua vulgar Ritmo libre o marcado Canto a solo Acompañado con instrumentos Autores conocidos Conocer el autor español más característico de esta época y su obra más significativa: Alfonso X el Sabio y Las Cantigas o Definición o Características 8. El canto gregoriano: Conocer los estilos Silábico y Melismático del Canto gregoriano 9. Conocer los instrumentos más representativos de esta época: Cuerda pulsada: laúd, arpa, salterio, viola Viento: flautas dulces, chirimías, cornamusas, trompetas Percusión: platillos, campanilla, triángulos, tambores Iglesia: el Órgano 10.Auditorio moderno: Conocer las características del reggae y su representante más conocido, Bob Marley. 11.Teoría musical: Conocer los acordes mayores y menores fundamentales y sus inversiones. Conocer la manera de realizar los acordes arpegiados. 12.Orquesta virtual: Músicas del mundo: Reconocer la música árabe mediante la Música histórica: Reconocer la música medieval mediante la

11 Unidad 2: Aires pentatónicos 6. Músicas renacentistas. Características: o Conocer la diferencia entre la Polifonía y la Monodia Música vocal religiosa o Conocer los principales autores del Renacimiento: Orlando di Lasso, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, etc. Música vocal profana: Conocer las diferentes formas musicales profanas del Renacimiento: o Chanson en Francia o Madrigal en Italia o Villancico en España Compositores: Juan del Encina y Juan Vazquez Estructura: Estribillo con estructura polifónica Copla con estructura homofónica o Falas en Inglaterra Música instrumental o Basada en la música vocal: Ricercare, canzona, diferencias Música para danza: Pavana y Gallarda; Passamezzo y Saltarello, etc. 7. El mundo de los instrumentos: Instrumentos renacentistas. Agrupaciones: Conocer las principales formas de agrupación de los instrumentos renacentistas o Por tamaños o Por potencia o intensidad del sonido: Música alta: Viento metal y percusión Música baja: viento madera y cuerda frotada o pulsada. 8. Auditorio moderno: Conocer las características de la Música disco y analizar su influencia en el uso indiscriminado de la misma. 9. Teoría musical: Las escalas antiguas Escalas mayores y menores Escalas de otras culturas 10.Orquesta virtual: Músicas del mundo: Reconocer la música china mediante la Música histórica: Reconocer la música renacentista mediante la Unidad 3: Colores y contrastes 6. Música barroca. Conocer las características generales y sus representantes: o Contraste: Stilo concertado: Dinámica, timbre, solo/grupo, vocal/instrumental, movimiento, etc. o Concepto de compás

12 o Representantes: Antonio Vivaldi, J. S. Bach, G. F Haendel/Händel Música vocal profana: o Nacimiento de la ópera: Conocer la definición y los elementos más importantes de la ópera Música vocal religiosa o Derivados de la ópera: Conocer las formas relacionadas con la ópera: Oratorio (Iglesia católica), Cantata (Iglesia luterana), Misa, etc Música instrumental o Formas puramente instrumentales: Conocer las principales formas instrumentales: Concierto, Suite, Fuga y Sonata 7. El mundo de los instrumentos: La guitarra. 8. Auditorio moderno: Reconocer el soul mediante la y su influencia histórica. 9. Teoría musical: Escritura de notas alteradas 10.Orquesta virtual: Músicas del mundo: Reconocer la música latinoamericana mediante la Música histórica: Reconocer la música barroca mediante la Unidad 4: Tonalidad y equilibrio 6. La música y su evolución: El Clasicismo. Características: Conocer las principales características del Clasicismo y sus representantes más significativos o Proporción, equilibrio y simetría en el ritmo, en la melodía, en la armonía, etc. o Melodía basada en pregunta respuesta. o Textura sencilla: Melodía acompañada o Representantes: F. J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven Música vocal profana o Ópera bufa: Conocer la diferencia entre la ópera bufa y la ópera seria. Música vocal religiosa o Requiem: Conocer la Misa de Requiem de W. A. Mozart Música instrumental: Conocer las grandes formas musicales y su estructura básica: o Grandes Formas musicales: dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. Sonata, Concierto y Sinfonía. o Estructura general: Tres o cuatro movimientos. Primero con la Forma Sonata Sonata: Estructura general para uno o dos instrumentos Concierto: Estructura general para un solista acompañado de orquesta Sinfonía: Estructura general para una orquesta

13 7. El mundo de los instrumentos: Conocer las características principales del Bajo elétrico y su función dentro de los grupos actuales. 8. Auditorio moderno: El heavy metal. Reconocer las características del Heavy metal y analizar su influencia en el uso indiscriminado del mismo. 9. Teoría musical: La tonalidad: Conocer la función de la tonalidad. Conocer las tonalidades de DoM, Sol M y Fa M. 10.Orquesta virtual: Músicas del mundo: Reconocer la música de Oceanía mediante la Música histórica: Reconocer la música Clásica mediante la Unidad 5: Músicas viajeras 6. La música y su evolución: El Romanticismo o Características: Conocer las principales características del Romanticismo: Atracción por lo exótico, lo antiguo, lo misterioso Indicaciones dinámicas muy variadas Trasmisión de estados de ánimo Melodía no simétrica como en el clasicismo Formas: Las anteriormente estudiadas más Poema Sinfónico y pequeñas obras sin estructura fija Participación de grandes masas a través de coros, orquestas, etc. Importancia del director El Nacionalismo: Conocer el origen de la música nacionalista y sus principales representantes españoles. o Definición: Búsqueda de identidad de un pueblo a través de su política, su economía y su cultura o Formas de contenido programático principalmente el Poema Sinfónico o Representantes: España: Isaac Albéniz, Granados y Falla Música vocal: Conocer las principales formas vocales del Romanticismo y su representantes más significativos o El lied o canción romántica: Melodía en alemán con texto poético y acompañada de piano Representantes: Robert Schumann y Franz Schubert o La ópera romántica Representantes: Rossini o Verdi en Italia y Wagner en Alemania o La Zarzuela: Forma similar a la ópera pero con partes habladas

14 Melodías que provienen del folklore Música instrumental: Conocer las principales formas instrumentales del Romanticismo y su representantes más significativos o Música para piano Representantes: Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin o Liszt o Música programática: Obras creadas en base a elementos extramusicales Formas: Sinfonía programática y Poema sinfónico Representantes: Sinfonía programática: Héctor Berlioz Poema sinfónico: Franz Liszt El ballet: Novedades técnicas y coreográficas Philippe Taglioni: Las sílfides y Giselle Tchaikovsky: El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces. Coreógrafo destacado: Marius Petipa 7. El mundo de los instrumentos: Conocer las características de los teclados electrónicos. 8. Auditorio moderno: El tecno: Reconocer las características del tecno y analizar su influencia en el uso indiscriminado del mismo 9. Teoría musical: Realizar actividades de repaso sobre los contenidos estudiados: Acordes, Arpegios, Escales y Tonalidades 10.Orquesta virtual: Músicas del mundo: Reconocer la música romaní mediante la Música histórica: Reconocer la música Romántica mediante la Unidad 6: Carácter y ruptura 6. La música y su evolución: El siglo XX. Conocer los diferentes estilos que surgen durante el siglo XX y sus principales representantes: Estilos: o Impresionismo: Claude Debussy o Maurice Ravel o Surrealismo o Expresionismo: Schoenberg o Alban Berg o Dodecafonismo o Nacionalismo del siglo XX o Neoclasicismo: Igor Stravinsky o Música Concreta o Música electrónica o Música aleatoria 7. El mundo de los instrumentos: Conocer y ejecutar pequeña percusión. 8. Auditorio moderno: Cantautores españoles: Conocer los principales cantautores españoles y su papel en la sociedad. 9. Teoría musical: Conocer las principales Indicaciones de expresión y articulación 10.Orquesta virtual:

15 Músicas del mundo: Reconocer la música del Caribe mediante la Música histórica: Reconocer la música del siglo XX mediante la Unidad 7: La música en el cine, la radio y la televisión 6. Historia de la música en el cine: Conocer la relación entre la música y el cine; su historia y evolución. La banda sonora Los comienzos o Hermanos Lumière o El cine mudo Los años treinta: Cine sonoro o El cantor de jazz, Al Jolson o Películas y compositores: King Kong y Lo que el viento se llevó de Max Steiner Los años cuarenta o Películas y compositores: Ciudadano Kane de Bernard Herrmann; Casablanca de Max Steiner. o Los años cincuenta: Henry Mancini. Los años sesenta: Grandes innovaciones en la bandas sonoras o Utilización del jazz sinfónico y del Pop Representantes: Henry Mancini, Simon & Garfunkel, Ennio Morricone Los años setenta o El más importante, John Williams con La guerra de las galaxias. Los años ochenta o Autores consagrados: John Willians, John Barry, Ennio Morricone, James Horner, Vangelis. Los años noventa ( ) o España: José Nieto, Alberto Iglesias, Roque Baños. Aplicaciones de la música en una película o Música diegética o Música incidental El cine musical o Representantes: Fred Astaire, Gene Kelly, Crosby, Vicent Minelli. 7. La música y la radio. Breve historia de la radio: Conocer la historia de la radio y su relación con la música y la sociedad 8. La música y la televisión. Conocer la historia de la radio y su relación con la música y la sociedad 9. El videoclip. Conocer la historia del videoclip y su relación con la sociedad 10.Orquesta virtual: Visualizar Grease, hacer una valoración y conocer su director Unidad 8: La música y las nuevas tecnologías Este tema se desarrollará a lo largo del curso en la medida que sea posible sin hacer distinción en los mínimos. 5. La grabación y reproducción sonora. Un poco de historia

16 Los nuevos sistemas de grabación y reproducción La revolución de los formatos de audio 6. Los instrumentos musicales y las nuevas tecnologías. El MIDI 7. La informática musical. Editores de partituras Editores de audio Secuenciadores Otras utilidades 8. Internet y la música. El sistema P2p Música a la carta Plataformas de música on-line 5-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE 3º ESO: Evaluación ordinaria: Contenidos conceptuales: 40%. Versarán sobre los contenidos teóricos tratados en clase. Para su evaluación se realizarán un mínimo de 2 exámenes por evaluación. Dado el carácter progresivo de muchos de los contenidos relativos al lenguaje musical (apartado de Lenguaje y creación del libro de texto), estos serán acumulativos. Contenidos procedimentales: 40% Se valorará los trabajos realizados en clase, la práctica musical, la práctica instrumental, el cuaderno, el trabajo diario y otros trabajos. Contenidos actitudinales: 20%. Se valorarán aspectos como el interés, asistencia, puntualidad, espíritu de trabajo y colaboración, limpieza y mantenimiento de los materiales, respeto por todo tipo de manifestaciones musicales (propias y ajenas), realización de los ejercicios encomendados, etc. NOTA IMPORTANTE: "La nota de cada evaluación será la suma de los apartados siempre que la nota real de cada uno de ellos sea 4 o más de 4. Si en alguno de los apartados no se llega a esta puntuación, la nota que figurará en la evaluación no será superior a 4". Evaluaciones extraordinarias (septiembre): Conceptos: 60%. En Junio a cada alumno se le entregará un documento con los contenidos mínimos exigibles. La prueba consistirá en un examen escrito en el que el alumno deberá demostrar haber alcanzado los objetivos propuestos Procedimientos: 40%. En la prueba anterior habrá un apartado que incluirá el análisis, contextualización y reconocimiento de fragmentos sonoros relativos a los temas tratados durante el curso. Los alumnos

17 recibirán un documento con un listado de las audiciones exigibles. En examen también incluirá ejercicios basados en discriminación auditiva. NOTAS IMPORTANTES: Los alumnos deberán obtener un 4 como mínimo en los dos apartados anteriores A los alumnos se les podrá exigir la entrega de aquellos trabajos o ejercicios que no hayan sido debidamente realizados durante el curso Para superar la materia el alumno deberá alcanzar un 5 de nota media en la prueba extraordinaria siendo la nota máxima a figurar en el boletín de notas un 6.