danzas históricas ballet clásico, danza contemporánea, bailes de tradicionales danzas exóticas

Transcripción

1 Me muevo Al igual que sucede con la música y otras artes, el baile nos permite expresarnos y comunicar estéticamente, a través de gestos y movimientos, sentimientos, ideas, etc. Desde el principio de los tiempos, el ser humano ha danzado por placer, por entretenimiento, para ejercitar su cuerpo, desinhibirse o invocar a los dioses, uniendo la música a la expresión corporal y al espectáculo, Y muchos compositores a lo largo de la historia han marcado con su música el ritmo de bailes y danzas propios de todos los países y culturas. Durante el Renacimiento y el Barroco, la danza era un símbolo de refinamiento social y, por este motivo, las danzas históricas eran bailadas en la corte y los palacios por caballeros y damas que se conocían al son de pavanas, gallardas, minuetos, etc. En la Real Academia de Danza de Francia, fundada en 1616, se fue mejorando la técnica y la expresión corporal hasta que en el siglo XIX nació el ballet clásico, concebido como una obra de teatro con decorados, vestuario y orquesta, en la que los bailarines narraban un argumento a través de la danza. La máxima expresión corporal culminó en el soglo XX en la danza contemporánea, al servicio de la vanguardia musical. Con el ballet clásico apareció la división entre lo culto y lo popular, es decir, entre un tipo de baile profesional, que requiere de los bailarines unas condiciones físicas especiales y una dedicación completa, y el baile de entretenimiento, apto para todos los públicos y que todos pueden interpretar, como los bailes de tradicionales (jotas, sevillanas, seguidillas, fandangos, muñeiras, chotis, sardanas, etc.) representados en fiestas, verbenas y romerías, etc. De otros países conocemos algunas danzas exóticas que han cruzado fronteras, como la danza del vientre, la danza de los siete velos o las danzas rituales del fuego.

2 Con la finalidad de entretener y divertirse en pareja, a finales del siglo XIX surgieron los bailes de salón, con melodías rápidas o lentas, de ritmos marcados e interpretadas por pequeñas orquestas y bandas de jazz, como el vals, el tango, el pasodoble o el chacha-chá. A partir de estos, y adaptándose a la evolución musical, nació el baile moderno, con movimientos que van del rock and roll al hip hop, pasando por el twist, el funky, el street dance, etc. Descubre una obra musical compuesta para ser bailada. La orquesta marca un ritmo ternario. Se trata de una danza histórica, de un ballet o de un baile moderno? Pista 51 <<Danza final>> El sombrero de tres picos / Manuel de Falla

3 LENGUAJE MUSICAL Formas musicales Formas binaria y ternaria Una composición es un conjunto organizado de ideas musicales. En su creación, el compositor parte de un motivo: un pequeño grupo de notas. La repetición del motivo o la unión de varios motivos dan lugar a un tema. A partir de este, el compositor organiza sus ideas musicales y les da una estructura, una forma, mediante el empleo de diversos recursos compositivos como la repetición, la variación, la ampliación y la reducción. La forma binaria es una de la manera más simples de organizar la música. El compositor divide la obra en dos partes, que pueden ser iguales (A A ) o diferentes (A B). Analiza la forma de la siguiente partitura. En cuántas partes se divide esta obra y, por tanto, qué forma musical tiene?.

4 Una partitura también puede estructurarse de forma ternaria. Para ello, el compositor divide la obra en tres partes, que pueden ser iguales (A A A), con alguna variante (A A A ), contrastadas (A B A) o las tres partes diferentes (A B C). Reconoce auditivamente una forma ternaria. Qué esquema puedes identificar? Pista 53 / El sombrero de tres picos / Manuel de Falla Formas rondó y canción El rondó es una forma musical en la que un tema principal alterna con partes diferentes (A B A C A D A u otras variantes). Su característica básica es la repetición del tema creado por el compositor. La forma rondó ha sido muy utilizada en la música instrumental. Sigue el esquema de esta obra con ayuda de la audición y comprenderás la forma rondó. Pista 54 / Para Elisa / Ludwig van Beethoven Si el rondó es la forma cíclica utilizada en la música instrumental, la canción es la empleada en la música vocal. Consiste en dos partes principales que se van alternando: estrofa y estribillo. El estribillo es el tema principal, repetitivo y pegadizo, con la misma música y la misma letra, cuya misión es enganchar al oyente. Por su parte, la estrofa desarrolla el argumento de la canción. Pista 54 Identifica auditivamente una forma canción y confirma la alternancia de estrofas y estribillo. Después, con este mismo criterio puedes analizar algunas de tus canciones favoritas.

5 Ejercicios del tema

6 Lenguaje musical 8 Además de la forma musical, los compositores dan a su música una textura. Recuerdas lo que es? Explícalo con tus propias palabras. Cuántos tipos de textura hay?

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