MIGUEL HERNANDEZ Y LAS NANAS DE LA CEBOLLA FLAMENCAS

Transcripción

1 MIGUEL HERNANDEZ Y LAS NANAS DE LA CEBOLLA FLAMENCAS La iniciativa de esta experiencia no parte en esta ocasión del alumnado: es el maestro, desde el área de Plástica y Artística, el que tiene la iniciativa. y se plantea con el objetivo de trabajar tres tipos contenidos: El primer contenido es el flamenco, una de las músicas menos tratadas en el aula y en la asignatura de música. Que el flamenco se encuentre dentro del currículo en los documentos oficiales no es garantía de que se lleve a la práctica: La escasez de materiales y propuestas didácticas hace que haya que aprovechar cada posibilidad que se pone a tiro durante el curso. Ahora, con la celebración del centenario del nacimiento de Miguel Hernández, se presentó la oportunidad. Partimos de conocer la existencia de un disco homenaje a Miguel Hernandez grabado por Enrique Morente. El segundo contenido importante es la poesía de Miguel Hernandez, concretamente las Nanas de la cebolla. El tercer contenido es un bloque de trabajos clásicos en el área de Plástica: se trata de trabajos de pintura, dibujo, formas, decorados, dramatización, recitado, y la construcción de los personajes y elementos necesarios para representar las nanas cantadas. El escenario es una tela; desde detrás de la tela, el alumnado saca los personajes sostenidos por listones. A modo de marionetas van saliendo los elementos y personajes con un movimiento acorde con las nanas que canta Morente. El primer paso de todo el proceso fue llevar la propuesta a la clase. Se propuso realizar una dramatización de las nanas de la cebolla. Se les dio a conocer al alumnado la tragedia que escondía el poema, esto les impactó, y, a continuación, cuando ya estaban animados a llevar a cabo el proyecto, se les informó de la existencia de un cante flamenco llamado Nana, y de que

2 un cantaor, Enrique Morente, había grabado el poema de Miguel Hernández, interpretado por el palo flamenco llamado nana. Se les explicó las características de este palo flamenco y cómo era perfectamente coherente la elección del cantaor de este palo para interpretar el poema. Una vez que aceptaron la propuesta había que comenzar a trabajar. Se organizaron para buscar información y sacaron de Internet informaciones sobre la vida y la obra de Miguel Hernández. Realizamos varias sesiones para concretar la forma en la que íbamos a representar la poesía y llegamos al acuerdo del siguiente esquema: 1- Delante de la tela que hacía de escenario a modo de teatrito, cada una de las alumnas que había pedido participar en el trabajo exponía una parte de los apuntes biográficos de Miguel Hernández que habíamos seleccionado. 2- Seguidamente, y en el mismo lugar, cada una de ellas recitaba una estrofa del poema. 3- Todas se metían detrás de la tela y comenzaba a sonar el cante flamenco. Las alumnas iban sacando los personajes que representaban en el escenario la historia que contaban el poema. Para que se entienda mejor lo que quiero expresar enumeraré los personajes y elementos usados junto a los versos en los que aparecen durante la interpretación del cante. NANAS DE LA CEBOLLA ( Dedicadas a su hijo, a raíz de recibir una carta de su mujer, en la que le decía que no comía más que pan: y cebolla) La cebolla es escarcha cerrada y pobre.

3 Escarcha de tus días y de mis noches. Hambre y cebolla, hielo negro y escarcha grande y redonda. Durante la interpretación de esta estrofa, por encima de la tela que hace de escenario salen una cebolla, a continuación una luna y un sol, se muevan con un balanceo propio del compás del cante, que se mantiene así durante todo el tema para todos los elementos que van saliendo. En la cuna del hambre mi niño estaba. Con sangre de cebolla se amamantaba. Pero tu sangre, escarchada de azúcar, cebolla y hambre. Aparece una cuna, dentro se coloca la cebolla. Una mujer morena resuelta en luna se derrama hilo a hilo sobre la cuna. Ríete, niño, que te traigo la luna cuando es preciso. Aparece la cara de una mujer morena con el pelo negro muy largo, también

4 una cara a modo de máscara griega con una amplia sonrisa. Por último la luna Tu risa me hace libre, me pone alas. Soledades me quita, cárcel me arranca. Boca que vuela, corazón que en tus labios relampaguea. Aparece una cárcel, dentro de ella se coloca unas alas que poco después sale aleteando y se coloca en el otro extremo el escenario, en paralelo a revolotear de las alas simulando la libertad, aparece la máscara de la risa. Desperté de ser niño: nunca despiertes. Triste llevo la boca: ríete siempre. Siempre en la cuna, defendiendo la risa pluma por pluma. Aparece una máscara con tristeza, también la máscara de la risa, ambas acompañan a la cuna. Vuela niño en la doble luna del pecho: él, triste de cebolla, tú, satisfecho. No te derrumbes. No sepas lo que pasa ni lo que ocurre.

5 Aparecen la luna, el sol, la cara alegre y desaparecen del escenario con el rasgueo fuerte que da el toque final al cante. ANALISIS: Este trabajo tiene para ellas un doble valor, y es esto lo que les lleva a participar en él; por una lado, las dramatizaciones son los trabajos que les resultan más divertidos, aunque también son aquellos a los que les tienen más miedo por aquello de dar la cara ante del público. Por supuesto, estos trabajos están hechos para ser representados en alguna de las fiestas escolares que se realizan a lo largo del curso. Es posible que esta se represente en la fiesta de fin de curso si no se presenta otra oportunidad. El otro valor que encuentran en las dramatizaciones es paradójicamente el protagonismo que les da hacerlo delante del publico (alumnado y familias). Aunque sienten miedo al ridículo y vergüenza, desean hacerlo. Los nervios y toda la preparación de los ensayos son lo que más les gusta y son suficientemente satisfactorios para soportar otro tipo de trabajos no tan ilusionantes para ellos. Como decía, todos los demás trabajos se hacen con mucho ánimo e ilusión: la búsqueda de materiales, la realización de los dibujos, los debates para crear los elementos necesarios, la pintura, todo se hace con un ambiente rico y animoso. El resto de la clase que no ha participado ya está demandando la preparación de un nuevo montaje para participar en él. La relación con el flamenco ha sido ligera, pero no hemos dejado la oportunidad de hablar del tipo de palo, del cantaor, y, sobre todo, hemos conseguido que el alumnado fortalezca la relación placentera en el trabajo con el cante flamenco, con sus características musicales y de voz. Son muchas las audiciones, si a esto sumamos que ya se sabían el poema, poco les ha faltado para poder cantarla.

6 Un elemento interesante que hemos podido trabajar durante las sesiones de ensayo o de construcción de los elementos usados es la relación tan fuerte que existe entre cante flamenco y poesía. Sea la letra del cante un poema conocido de autor conocido o un poema anónimo, es obvio que la letra es un poema. Un poema con una estructura métrica concreta. Otra conclusión que hemos podido sacar de los comentarios que se han ido produciendo a lo largo de las sesiones de ensayo y preparación de la dramatización es que la musicalidad de los cantes flamencos también están relacionadas con el tipo de sentimientos y experiencia que contiene el poema, en el caso de la nana, la música es lenta y triste, pero existen otras como las bulerías o los tangos que son alegres. Les impresionó mucho la historia que les cuenta el poema, se trasladaron al ambiente de la guerra civil y las penalidades que tuvieron que pasar en aquella época. También surgió la necesidad de saber sobre el hijo de Miguel Hernández y sobre su mujer. También resolvimos estas dudas con Internet, que, poco a poco, se está convirtiendo para nuestra clase en una herramienta mágica abierta al mundo de la información. Miguel López Castro. CEIP Virgen del Rosario. Totalán. Málaga