Planificación Académica

Transcripción

1 Planificación Académica 1. Ubicación en el plan de estudio 2. Objetivos 3. Índice de contenidos básicos 4. Desarrollo de contenidos básicos 5. Producción y creación del estudiante 6. Fuentes documentales y bibliografía (Diseño de Interiores III ) Esta asignatura integra el proyecto pedagógico Interiores Palermo 2011

2 Acerca de Diseño de Interiores III (020219) 1) Ubicación en el mapa del plan de estudios La asignatura Diseño de Interiores III forma parte del plan de estudios de la carrera Diseño de Interiores y tiene como asignatura correlativa Diseño de Interiores I (020221). Se cursa en el primer cuatrimestre del segundo año y está ubicada dentro del eje central de la carrera, llamado Diseño de Interiores. Esta asignatura continúa con Diseño de Interiores IV (020215), donde el estudiante aprende a diseñar espacios de ocio y entretenimiento, en particular bares y restaurantes. En Diseño de Interiores V (020214), el estudiante explora el diseño de espacios de gran escala dentro de predios de exposiciones. Continúa con Diseño de Interiores VI (020213), que tiene como objetivo principal que el estudiante profundice y sintetice los conocimientos del diseño de interiores para aplicarlos a espacios destinados a usos residenciales y mixtos. Este eje continúa en el cuarto y último año con Diseño de Proyectos Integrales I (020218) donde el estudiante se centra en los espacios multiculturales y Diseño de Proyectos Integrales II (020216) que provee al alumno las herramientas para abordar un proyecto interdisciplinario ligado a los hoteles. Simultáneamente a esta asignatura, el alumno que respeta la organización del plan de estudios, cursa las asignaturas Taller de Interiores III (022577) donde explora la interacción entre los sistemas de dibujo y los sistemas digitales en el manejo de la morfología espacial, Tecnología II (021593) en donde el estudiante adquiere las herramientas básicas para el desarrollo de diseños de iluminación en espacios interiores; y Taller de Reflexión Artística I (020451) donde el estudiante se acerca al conocimiento de las grandes manifestaciones estéticas de los siglos XX y XXI. La asignatura Diseño de Interiores III forma parte del Proyecto Pedagógico Interiores Palermo, donde el estudiante culmina la cursada con la presentación de un proyecto integral de un espacio comercial desarrollado a lo largo del cuatrimestre. Esta asignatura puede ser seleccionada por estudiantes de otras carreras como materia electiva dentro de su plan de estudios. En particular, Diseño de Interiores III puede ser un complemento útil para los estudiantes de Escenografía, Diseño de Espectáculos y Diseño de Espacios Comerciales, porque amplía y enriquece su educación proyectual y ofrece la posibilidad de experimentar sus conocimientos y técnicas aplicándolos a un ámbito y a una escala diferentes. El plan de electivas se puede profundizar y completar con asignaturas afines al tema (ver el listado completo de electivas en la web) y el estudiante puede articular sus estudios con Diseño de Interiores o de Espacios Comerciales hasta obtener un segundo título (ver plan de articulaciones en la web). 2) Objetivos de Diseño de Interiores III

3 Objetivos generales Comprender en su totalidad los espacios comerciales. Reconocer las diferentes alternativas posibles de diseño para mostrar y vender un producto. Comprender la organización funcional, estética y espacial de dichos espacios. Aplicar las variables del diseño de espacio comerciales: identidad y diseño de la marca, esquemas circulatorios, imagen corporativa, diferentes recursos y sistemas para la exhibición de productos, espacios de guardado y depósito, materiales y recursos utilizados en el diseño, etc. Objetivos específicos Comprender el concepto de idea de partido como generador y organizador del espacio. Comprender las relaciones espaciales de llenos y vacíos. Comprender la relación entre accesos y las diferentes circulaciones (verticalidad y horizontalidad). Mantener la identidad del local, tanto en los espacios comunes como en los privados, así como también la integración de espacios cerrados, abiertos y semicubiertos, teniendo en cuenta su relación con el exterior. Comprender y manejar las distintas operaciones formales de diseño. Comprender la relación entre interior exterior, dimensiones y alturas. Comprender la importancia del diseño de la fachada como elemento de comunicación visual y que la misma se integre de manera óptima con el diseño interior del local. Desarrollar un diseño creativo, teniendo en cuenta todos los factores que intervienen en el diseño de locales comerciales. Manejar la relación con clientes y gremios. Aprender a elaborar presupuestos, buscar materiales dentro del mercado y planificar obras. 3) Índice de contenidos básicos 1) Introducción a los espacios comerciales 2) La imagen corporativa 3) Marca, gráfica y comunicación 4) Metodología de diseño 5) Materiales, forma, textura, color y composición 6) Iluminación 7) Equipamiento y exhibición 8) Códigos y normas 9) Documentación 10) Organización y coherencia interna 4) Desarrollo de los contenidos básicos

4 Módulo 1 Introducción a los espacios comerciales El espacio para comercios. El espacio para la comunicación, la marca y la venta. Espacio e imagen corporativa. Sensaciones espaciales. Funcionalidad y estética. Exploración y análisis de distintos tipos de espacios comerciales. Módulo 2 La imagen corporativa Imagen comercial. La identidad visual y formal de la marca. Connotaciones y denotaciones de la misma. Relación entre el mensaje corporativo, la estética y la identidad. Relación entre la marca, el producto, la empresa, el usuario y la forma. Sistemas de venta. Relación con el espacio. Ejemplos en locales comerciales. Módulo 3 Marca, gráfica, comunicación y publicidad Signos y significados. Tipografías y logotipos. Diferentes tipos de publicidad gráfica. Características de la gráfica. Tipos de soporte. Relación de la gráfica con la vidriera y el interior de un local comercial. Composición. Tipos de iluminación para gráfica. Imagen que se quiere transmitir. Diferentes tipos de recursos. Ubicación en relación de la visibilidad peatonal, vehicular o aérea. Módulo 4 Metodología de diseño Diseño corporativo: estrategias visuales, espaciales y comunicativas. Variables a tener en cuenta en el proceso de diseño de un espacio comercial. Áreas públicas, áreas privadas, probadores y depósitos. Circulación y zonificación en relación al proceso de compra. El cliente: perfil y necesidades. Concepto, hipótesis proyectual y materialización. La forma, la construcción y el uso. Relaciones directas con la imagen corporativa. Módulo 5 Materiales, forma, textura, color y composición Proyectar el espacio a partir de la forma y de las características de distintos materiales. Tipos de materiales, tradicionales y no tradicionales. Nuevas tecnologías. Materiales posibles según el rubro comercial. Comunicación de los materiales. El uso del color. El color y las texturas como recursos motivadores. Forma y composición. Equilibrio, proporción y ritmo. Coherencia entre diseño e imagen corporativa. Relación entre el espacio interior y el producto exhibido. Módulo 6 Iluminación Manejo y control de la luz. Intenciones y efectos en la iluminación. Manejo de las variables: luz natural y luz artificial en las distintas horas del día. Comportamiento de la luz en relación a los materiales. Tipos de iluminación: general, difusa, puntual, con efecto, etc. La iluminación en relación al producto exhibido. Módulo 7 Equipamiento y exhibición Equipamiento en un espacio comercial. Relación entre exhibidores y producto. Estética y coherencia. Diferentes sistemas de exhibición de productos. Jerarquización de los diferentes productos en

5 relación a la exhibición. Diseñar el equipamiento. Criterios de exhibición. Sistemas constructivos. Materiales. Equipamiento existente en el mercado. Medidas. Módulo 8 Códigos y normas Definición de medidas horizontales y verticales según el código de edificación. Leyes y normas a tener en cuenta. Toldos, gráfica y otros elementos decorativos que invaden el espacio público. Fuentes y actualizaciones. Módulo 9 Documentación Elaboración y definición de planta, cortes y vistas. Dimensiones. Elaboración y definición de detalles: escala general y escala específica. Detalles constructivos. Grafismos y sombreado. Documentación de obra. Módulo 10 Organización y coherencia interna Criterios de organización y cohesión interna. La importancia de un hilo conductor que una, vincule y articule las partes como una unidad integrada y coherente. Estética, síntesis, creatividad y claridad del proyecto y de la presentación. 5) Producción y creación del estudiante en Diseño de Interiores III La producción cuenta con cuatro trabajos prácticos y un trabajo final dedicado a la presentación y diseño integral de un espacio comercial. 5.1) Trabajos Prácticos TP1 Investigación y análisis de espacios comerciales Dados tres ejemplos de espacios comerciales: a) Detectar las siguientes variables en cada uno de ellos: Marca y espacio, identidad y estética. Circulaciones y zonificación Límites, formas, dimensiones y organización espacial Fondo y figura, foco de atención, principios ordenadores. Criterios de exhibición. Dimensiones de los espacios en relación al uso. Relación con el espacio urbano: fachada y vidriera. Niveles de comunicación Síntesis: concepto e hipótesis del diseñador. Materialización e intenciones. b) Desarrollar grillas comparativas de los diferentes tipos de espacios y sus características, similitudes y diferencias.

6 TP2 Análisis de una marca Elegida una marca, investigar y analizar los siguientes aspectos: Identidad de la marca: representación ideológica. Segmento en el que se ubica. Tipo de público al que apunta. Estrategias comerciales. Tipo de venta. Gráfica y comunicación: tipografía y logotipo. Color. Alternativas cromáticas. Gráficas publicitarias y cartelería. Puntos de venta, nacionales e internacionales. Elementos únicos y de identificación, características espaciales, exhibidores, materiales, iluminación. TP3: Diseño de un espacio comercial: propuesta y anteproyecto Proyectar y desarrollar la propuesta para un espacio comercial asignado, usando la marca analizada en el TP2. TP4: Diseño de un espacio comercial: especificaciones, detalles, equipamiento y maqueta Desarrollar la propuesta planteada en el TP3. Resolver y definir cada área. Determinar los materiales, el equipamiento y la iluminación. Presentación de todos los trabajos prácticos Láminas A3 con dibujos, esquemas e intenciones conceptuales. Escala a definir por el docente. Rótulo establecido por las normas de presentación de la Facultad. 5.2) Trabajo Práctico Final: Diseño de un espacio comercial Se desarrolla el diseño de un espacio comercial para una marca, integrando los conocimientos adquiridos durante la cursada. Se plantean los modelos bidimensionales y tridimensionales que les permitan una clara comunicación de su propuesta, y fundamentarán, mediante una memoria descriptiva, sus ideas rectoras y la relación de éstas con su propuesta final. Se presenta: Manual de la marca Concepto - idea rectora Memoria descriptiva de la propuesta Planta esc 1:50 2 Cortes esc 1:50 (transversal y longitudinal) 1 Fachada esc 1:50 Planta de cielorraso con iluminación esc 1:50 1 axonométrica o vista aérea 2 croquis, renders fotomontajes interiores y 1 exterior (mínimo) Detalles constructivos esc 1:25 Detalles de mobiliario esc 1:25 Maqueta esc 1:50

7 Croquis de recorrido. El trabajo práctico final tiene por objetivo promover en el alumno el desarrollo de sus ideas, fomentando su iniciativa, originalidad y creatividad. La asignatura participa del Proyecto Pedagógico Interiores Palermo. Para la realización de los trabajos prácticos finales se deberá tener en cuenta: Las láminas tamaño A3 (pueden estar montadas en foamboard o cualquier otro soporte rígido) deben contener concepto general del proyecto, plantas, cortes, vistas en escala adecuada, dibujos perceptuales (croquis y renders). Las maquetas deben ser de carácter conceptual y propositivo y no realista y descriptivo. La maqueta es un modelo que debe sintetizar el concepto propuesto, la materialidad, la espacialidad sin caer en detalles excesivos. La escala debe estar acorde a la propuesta y a cada situación espacial. Las maquetas deben estar correctamente construidas, con materiales rígidos que no se deformen ni se deterioren debido a posibles traslados, y deben estar debidamente rotuladas (ver rótulos) y montadas en soportes rígidos en las siguientes medidas: A3 o A2 según convenga al proyectista. Los estudiantes que quieran rendir sus finales deben, obligatoriamente, cumplir los siguientes pasos: Para poder presentarse a la mesa de examen final el alumno deberá, además de satisfacer los requisitos administrativos y tener las correcciones previas establecidas en la guía de trabajo práctico final, presentar todo el material solicitado por el docente de acuerdo a lo establecido en las normas de presentación vigentes, fechas y horarios establecidos en el calendario (ver) en el espacio designado por la Facultad. No se aceptará ningún material entregado fuera de las normas establecidas. La entrega del material se realiza en la sede Cabrera 3641 en un aula a designar. Luego de verificado el cumplimiento de las condiciones de entrega, el alumno podrá dejar el material. Podrá ser rechazado todo aquel material que la Facultad considere no cumpla con las condiciones de presentación, en este caso el alumno no podrá presentarse a examen. Una vez finalizado el período de recepción de los trabajos se realizará sólo en los períodos de julio y diciembre un foro integrador de profesores del área, donde se establecerán los niveles de aprobación y se sugerirá una calificación orientadora de cada trabajo presentado. La Facultad realiza una evaluación vinculante. En los foros los profesores seleccionan los mejores proyectos. Es responsabilidad del alumno presentar todo el material embalado de modo tal que no sufra deterioro en el proceso de guardado y evaluación. Todo el material presentado será documentado a fin de ser utilizado académicamente por los profesores y la Facultad.

8 En los días posteriores al foro se realizarán los exámenes finales individuales. En esa instancia, cada alumno deberá retirar su trabajo. Los trabajos seleccionados quedarán en la Facultad para montar la exposición. En una fecha indicada por la coordinación, los estudiantes podrán retirar sus trabajos seleccionados. Toda situación no prevista será resuelta por las autoridades de la Facultad. 6) Fuentes documentales y bibliografía a) Bibliografía obligatoria Fontanet, Joseph María y Francesca, Sureda Castillo. Biblioteca Atrium de Escaparatismo. Barcelona: Atrium. ( BIB) Se trata de una guía bien organizada acerca de los procedimientos y técnicas del escaparatista. Bajada conceptual y gráfica de los principios, reglas y técnicas de composición de vidrieras y locales comerciales. Comunicación de marcas y recursos compositivos. Iluminación. Resulta particularmente interesante el cap. 1, que trata en forma general los conceptos de forma, espacio y color ejemplificando con numerosas ilustraciones, y el cap. 4 que explora los vínculos entre el diseño, la publicidad y el marketing. Chaves, Norberto (2003). La marca corporativa. Gestión y diseño de Símbolos y Logotipos. Barcelona: Paidós. Un texto que provee los instrumentos teóricos y formaliza los procesos prácticos de la dirección estratégica de programas de identidad corporativa. Suministra la visión y los conceptos para poder observar y entender el problema de la imagen institucional y muestra cómo estructurar el abordaje al tema. Serrats, Marta (2007). P.O.P. Diseño de puntos de venta. Madrid: Maomao.. Este texto centra su mirada en los diseños y proyectos que se destacan por la creatividad de su material P.O.P. y en particular de sus montajes expositivos y de la forma de exhibir el producto como un objeto de deseo codificado. Colores, texturas, iluminación y grafismos se conjugan para crear sistemas de exhibición llamativos y funcionales capaces de capturar la atención del espectador.

9 b) Bibliografía recomendada Campo Baeza, Alberto (2006). La idea construida. Madrid: Atlántida Group Editor. Chaves, Norberto (1990). La imagen corporativa. Barcelona: G.Gili. (659.2 CHA) Este texto plantea una profundización acerca de las marcas y la identidad corporativa. Ofrece varias teorías y elementos prácticos sobre la dirección estratégica de la identidad corporativa de empresas e instituciones. Neufert, Ernst. (2007) El Arte de Proyectar en Arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili.. ( NEU) El más conocido manual de códigos, medidas, fundamentos, normas y prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa y relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias, instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. c) Referencias institucionales y bibliotecas Biblioteca Electrónica de Ciencia y Tecnología Permite el acceso a bases de datos de publicaciones periódicas en diversas áreas del conocimiento. Incluye las Bases de Datos JSTOR y Wilson con importantes colecciones en el área arquitectura y diseño. Biblioteca de la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) Montevideo 938, Buenos Aires, C.P. C1019ABT, Argentina, Tel: (54-11) /5856. Catálogo online: d) Referencias Sitios Web Una fuente inagotable de proyectos, ideas, documentación, desarrollo, novedades en diseño, arquitectura, tendencias: si algo interesante está siendo construido o llevado a cabo en el mundo, seguramente se podrá encontrar en dezeen. Se recomienda subscribirse a la newsletter mensual. Página en inglés. - Communication Arts. Revista especializada en diseño. Posee recursos de interés, informes sobre actualización de software, conferencias, seminarios, productos y servicios. Página en inglés.

10 Revista argentina bimestral de arquitectura y diseño. FOROALFA es el principal referente Web de contenidos teóricos e ideológicos (en castellano y en portugués) sobre comunicación, branding y diseño. Es consultado por profesionales, docentes y estudiantes de toda Iberoamérica.