La introducción periódica de cursos de iniciación a lo largo de todo el año.

Transcripción

1 PRESENTACIÓN El Taller de Grabado Antonio Saura de Fuendetodos, continúa un año más su programación de cursos monográficos en el verano. Son cursos de especialización destinados a aquellos alumnos con conocimientos de grabado que deseen ampliar su aprendizaje. La programación del presente año está concebida para ofertar, como viene siendo habitual, una variedad de propuestas tanto técnicas como artísticas, que vienen a complementar las otras líneas de trabajo que se vienen realizando desde el Taller: La introducción periódica de cursos de iniciación a lo largo de todo el año. La posibilidad de realización de obra y estampación por artistas y estudiantes con conocimientos de grabado. La creación de obra gráfica desde el propio Taller. La consolidación de los cursos monográficos o de especialización, tanto en número como en su desarrollo en el tiempo.

2 ENRIQUE GONZÁLEZ Aunque su formación es básicamente autodidacta, estudia grabado en los talleres de la galería Brita Prinz, y pintura en el Taller de Artes Plásticas de Madrid. Entre diseña y construye escenografías para el Teatro Carlos III. Desde 1992 dirige el taller de grabado y litografía de la Casa Cultural de San Lorenzo del Escorial. Es coordinador del Premio Nacional de Grabado San Lorenzo del Escorial. En 2006 funda Grabado y Edición, primera revista publicada en España dedicada a la difusión del grabado y las ediciones de arte, de la que es actualmente director y editor. Es invitado a desarrollar su obra en talleres gráficos de Canadá, EEUU., Italia o Francia. Ha desarrollado una amplia actividad docente, impartiendo cursos y conferencias por Europa y América. Es miembro del jurado en diversos premios de grabado a nivel nacional e internacional. Número máximo de alumnos: 12 Imprescindible: Conocimientos básicos de grabado. Matrícula: 280 (incluye materiales establecidos por el centro y comida del medio día)

3 del 28 de JUNIO al 2 de JULIO ESTARCIDO Y POCHOIR PARA LA EDICIÓN La técnica del pochoir también llamado esténcil o estarcido es el antecedente de la serigrafía actual, hoy en día escasamente utilizada en la edición de obra gráfica, es, sin embargo, un procedimiento milenario cuya invención se remonta a más de 1000 años a.c, existen estarcidos de manos realizadas en cavernas rupestres que se grababan soplando polvos de hollín a través de una caña que se lanzaban sobre las manos. En el s. XVIII en Japón las plantillas se utilizaron de forma generalizada para la decoración de telas para confección y para marcar embalajes. Este sistema se ha empleado también en Occidente para colorear xilografías y aguafuertes, utilizando diferentes plantillas para los distintos colores. En el siglo XX fue utilizada por artistas como Kitaj, Warhol, Leger, Chagall, Georges Braque o Pablo Picasso. Actualmente los artistas grafiteros, sobre todo en EEUU, México y Francia han adoptado este procedimiento con resultados espectaculares. La técnica básica consiste en ir recortando la imagen deseada sobre una cartulina con cierto gramaje. De esta forma el dibujo aparece como una plantilla que se sitúa sobre la superficie donde se desea trabajar para a continuación aplicar tinta con un pincel, rodillo o spray. Las zonas recortadas sobre la cartulina dejan pasar la tinta creando así la imagen deseada. Durante el taller se aplicará esta técnica y sus variantes sobre varios soportes para realizar grabado.

4 OSVALDO JALIL Osvaldo Jalil nació en la ciudad de Buenos Aires, el 15 de marzo de 1950 Estudió dibujo y pintura con Demetrio Urruchúa y Juan López Taetzel, grabado con Carlos Demestre, litografía con José Contino en el Taller Experimental de Gráfica de La Habana Cuba, pintura al fresco con Carlos González. Concurrió a los talleres de MEEBA (Mutual Estudiantes y Egresados de Bellas Artes). Ejerce la docencia en su estudio desde Actuó como Jurado en diversos Salones del País. Realiza 20 exposiciones, 123 exposiciones colectivas nacionales e internacionales, entre ellas: Participó en 162 certámenes nacionales e internacionales con selección de jurado. Obtiene entre otros el Premio Municipal Manuel Belgrano, sección Monocopia y el 2º premio del Salón Nacional de Grabado. Participó en el XIII Festival de Arte de la Ciudad de Porto Alegre, miembro fundador de Xylon Argentina, sociedad de grabadores de Argentina. Poseen obras suyas: Museo Nacional del Grabado, Museo de Bellas Artes del General San Martín, Museo de la Xilografía de La Plata, The Tallin Art University de Estonia, Taller Experimental de Gráfica de La Habana, The Universal Graphic Museum (Egipto), etc. Número máximo de alumnos: 12 Matrícula: 280 (incluye materiales establecidos por el centro y comida del medio día)

5 del 5 al 9 de JULIO Taller de EX LIBRIS; REALIZACIÓN DE EX LIBRIS CON XILOGRAFÍA Y ALTO IMPACTO (PVC) En un principio fue el libro el símbolo de la sabiduría y el poder. Al masificarse la industria gráfica, la burguesía precisaba identificar a sus libros como piezas preciosas de propiedad casi única, a partir de ahí surge el ex libris. Como un símbolo de identificación de magníficas bibliotecas. Posteriormente, al pasar los años fue convirtiéndose en un elemento masivo, sobre todo en los países europeos. Hoy en día el ex libris es un grabado en pequeño formato que se utiliza habitualmente para la identificación de los libros en las bibliotecas públicas o particulares. El sentido de este taller abierto para los todos artistas y amantes de la bibliofilia pretende promover la creación de ex libris con temas propuestos o acordados con los participantes. La intención del seminario sobre ex libris consiste en suscitar el interés por esta especialidad que se expresa a través del pequeño formato gráfico, explorar las características artísticas de esta marca de propiedad y signo de identidad de su titular utilizada en los libros, y, principalmente, interesar a todos los artistas por las posibilidades ofrecidas a través de esta faceta gráfica. En la actualidad las distintas técnicas gráficas han ampliado en gran medida los métodos de impresión de estas estampas enriqueciendo las posibilidades de expresión para los artistas. En el curso cada alumno trabajará varias planchas de madera y plástico.

6 JOSÉ RAMÓN ALCALÁ Creador multidisciplinar, pionero del Arte y las Nuevas Tecnologías. Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Director del Museo Internacional de Electrografía (MIDE) de Cuenca, desde su creación, en Investigador Principal del Grupo Interfaces Culturales; Arte y Nuevos Medios de la Universidad de Castilla- La Mancha desde 2006, lo ha sido también del Grupo Gráfica Digital entre 2001 y Ha liderado numerosos proyectos I+D+i, europeos, nacionales y regionales sobre la práctica contemporánea del arte. Premio Nacional en 1999 (al MIDE) de la Real Calcografía Nacional por las innovaciones aportadas al Arte Gráfico. Como artista, creó, en 1983, el equipo Alcalacanales (junto a F. Ñ. Canales) cuyas exposiciones y actividades se prolongaron dentro del circuito internacional hasta 1993, recogidas en publicaciones de prestigio como SUMMA ARTIS (T. XLVII), Enciclopedia Universal del Arte (Espasa Calpe), Diccionario de la Fotografía (Espasa), ArteVisión: Hª del Arte Electrónico en España (MECAD), o Leonardo (MIT, USA); así como en la monografía de MIRA, Enric: Alcalacanales; El lenguaje artístico de la imagen electrográfica. Diputación de Valencia. Col. Itinerarios. Valencia Número máximo de alumnos: 12 Imprescindible: Conocimientos básicos de software de tratamiento de imágenes. Matrícula: 350 (incluye materiales establecidos por el centro y comida del medio día)

7 del 12 al 16 de JULIO Taller de Gráfica Digital: POSTGRÁFICAS Y GRÁFICAS PERIFÉRICAS PARA EL III MILENIO Con el desarrollo de las modernas tecnologías electrónicas y su implantación como auténticas extensiones sensoriales, que nos han convertido en seres híbridos que miramos el mundo de manera amplificada, anhelamos dibujar un mundo más en sintonía con nuestra actual percepción del mismo. Sin embargo, el uso de estas nuevas tecnologías para representar nuestro entorno y a nosotros mismos no es suficiente si seguimos instalados en la vieja cultura analógica. Sólo una mirada renovada, moderna, acorde con un pensamiento re-inventado sobre la realidad permitirá instalarnos de nuevo a la vanguardia de las prácticas artísticas actuales. Este taller, de carácter teórico/práctico, pretende aportar elementos conceptuales, críticos y metodológicos para afrontar el uso de las nuevas tecnologías de la imagen con esa nueva mirada, trazando puentes culturales entre la orilla analógica y la orilla digital. La introducción técnica y tecnológica a las sofisticadas tecnologías y herramientas electrónicas que se utilizarán en este taller, permitirá a los participantes construir en libertad creativa propuestas gráficas basadas en los necesarios lenguajes renovados y nuevas estrategias narrativas que den solidez a los discursos propuestos. Este taller, de carácter teórico práctico contará con la colaboración del artista/investigador del MIDECIANT José Manuel Ruiz como ayudante de producción y los equipos informáticos de Epson. Para este curso será conveniente que cada uno de los alumnos traiga ordenador portátil con adobe Photoshop CS-4 instalado y cámara reflex digital de 8-10 mp y pen-drive. En caso de no disponer de portátil o cámara de estas características comentarlo en el momento de la inscripción y, por lo menos, con un mes de antelación al comienzo del curso.

8 CHRISTIAN SORG Artista francés, pintor y estampador, nacido en París. Su formación artística la realiza en la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Vive y trabaja en París y, desde 1992, en París, Borgoña y Calaceite (Teruel). Fue invitado por primera vez a España por la casa Velázquez y años después por la fundación Noésis de Calaceite. Ha expuesto en prestigiosos museos de Francia y del extranjero, como el Museo de Arte Moderno de París, el Centro Pompidou, el Museo Orprupgaard de Copenhague, en Alemania Mayence, Tubingen y Berlín, en Italia el Museo de Arte Moderno de Bolonia y en España el Museo Pablo Serrano de Zaragoza, en Teruel, etc. Ha participado en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas. Ha ilustrado libros en colaboración con escritores y poetas como Michel Butor, Jean Frémon o Hubert Lucot. Número máximo de alumnos: 10 Imprescindible: Conocimientos básicos de grabado. Matrícula: 280 (incluye materiales establecidos por el centro y comida del medio día)

9 del 26 al 30 de JULIO Taller de MONOTIPOS EL TRAZO Y EL RASTRO DEL GESTO EN LA ESTAMPA Técnica de estampación en un solo ejemplar. Técnica posible sobre un sinnúmero de soportes diferentes: zinc, cobre, plexiglás, plástico, madera, etc. Impresión con prensa o a mano, con raspador o con rodillo. Otros muchos artistas utilizarán esta técnica: Degas, Gauguin, Picasso, etc., siendo Degas quien izará a la cumbre el prodecimiento del monotipo. Serán unos días de pruebas, experiencias y realizaciones mediante esta técnica de estampación. Estudiaremos varias obras: El primer monotipo de G. B. Castiglione, Rembrandt, Degas, etc. y la experiencia de Christian Sorg. Lo haremos a partir de diferentes motivos de vuestra elección: paisajes, objetos, personajes de diferentes formas y dimensiones. Y a vuestra manera : Como ha escrito Elena Santiago en su texto «Mirando a Rembrandt», «cada persona se puede acercar a una estampa de una manera diferente, según lo que busque en ella». «A veces lo que más nos interesa es el tema que representa y los diversos elementos que componen la imagen; otras veces admiramos la sabiduría de la composición, o el juego de las luces y las sombras, del blanco y el negro o de las gradaciones tonales, o bien intentamos identificar la técnica que ha utilizado el grabador o si ha mezclado varias en ella. También Rembrandt iba creando obras diferentes en el momento de la estampación al entintar y limpiar la matriz de manera distinta en cada caso, haciendo auténticos monotipos» (Catálogo «REMBRANDT, la luz de la sombra», edición BNE y BNF y Fundación Caixa, La Pedrera) En el curso cada alumno podrá trabajar sobre planchas de gran formato de 55 x 66 cm de zinc y plástico.

10 MONIRUL ISLAM Artista de sólida formación académica e intelectual, llega a España en 1969 atraído por el estudio de artistas españoles como El Greco, Goya y Picasso. De esta forma Monir afianza sus raices orientales, ya que la delicadeza, el sentimiento y el simbolismo oriental son elementos sustanciales de su obra. La suya es una figuración fundida en abstracciones simbólicas y escrituras a modo de grafismos sin lecturra racional. Su gran dominio de las técnicas gráficas le permite enmascarar los aspectos puramente técnicos de sus grabados revistiéndolos de magistral sencillez y naturalidad. En 1997, Monir obtuvo el Premio Nacional de Grabado concedido por la Calcografía Nacional de Madrid. Desde entonces no ha dejado de impartir cursos, realizar exposiciones en España y el extranjero, y formar parte como jurado especializado en certámenes internacionales de grabado. Número máximo de alumnos: 12 Imprescindible: Conocimientos básicos de grabado Matrícula: 280 (incluye materiales establecidos por el centro y comida del medio día)

11 del 2 al 6 de AGOSTO Taller de MONIR: LAVIS Y COLOR EN EL GRABADO Curso destinado a personas que quieran ampliar sus conocimientos del grabado basados en la peculiar manera que Monir tiene de trabajar algunas técnicas tales como el lavis calcográfico, barniz blando, mordidas profundas de los bordes simulando viejos papiros, entintado a la pupé, etc., con las que este artista traslada al papel los matices, texturas y tonalidades de su obra gráfica tras una cuidadosa y trabajada elaboración de las planchas, soportes y matrices, culminadas con la creación de unas atmósferas únicas obtenidas por su excepcional forma de concebir y trabajar el color.

12 JUAN LARA Juan Lara Hierro, artista madrileño que desarrolla una actividad variada dentro del ámbito del lenguaje visual y que abarca desde el grabado y la pintura a la ilustración y el diseño gráfico. Es en el mundo del arte gráfico donde más ha trabajado y desarrollado su labor artística. Tras algunos años de formación en pintura, comienza a principios de los 90 a trabajar en el campo del grabado como colaborador en un taller. Esto le permite un aprendizaje en contacto con el trabajo y la presencia de otros artistas para, posteriormente, instaurar su propio taller de grabado. Tiene una amplia formación y trayectoria gráfica. Ha participado en diversas actividades artísticas y exposiciones para artistas jóvenes, habiendo sido seleccionado y premiado en varios certámenes. Realiza colaboraciones como ilustrador y diseñador gráfico en editoriales, lo que le permite el conocimiento de las nuevas tecnologías, así como la investigación e incorporación de las posibilidades que ofrece la estampa digital a su trabajo creativo. En los últimos tiempos realiza diferentes investigaciones en el campo de la transferencia de imágenes a planchas, lo que le lleva a pasar una temporada en dos relevantes talleres ingleses; London Print Studio y Thambprint Editions, donde colabora en diferentes proyectos artísticos con artistas como Bernard Cohen y Tracy Emin entre otros. Actualmente dirige un estudio de grabado. Tiene obra en la Fundación Juan March, Caixa Nova, Caja Madrid y diferentes galerías de arte. Número máximo de alumnos: 12 Imprescindible: Conocimientos básicos de grabado Matrícula: 280 (incluye materiales establecidos por el centro y comida del medio día)

13 del 9 al 13 de AGOSTO INTRODUCCIÓN AL GRABADO CON PLANCHAS DE FOTOPOLÍMERO Con este curso se pretende introducir nociones básicas de la transferencia de imagen a planchas de polímero fotosensible. La importancia de la estampación en el grabado en hueco. Semejanzas y diferencias frente a técnicas tradicionales. El equipo necesario (cómo hacerlo uno mismo). Se mostrará cómo generar diferentes positivos tanto analógicos como digitales: -Preparar el ordenador (calibrado del monitor, perfil de trabajo) -Captura de imágenes -Tratamiento de imágenes -Cómo generar curvas de salida -Impresión de positivos para ser transferidos y se procesarán planchas para prepararlas para la edición. Experimentaremos diferentes técnicas de estampación calcográfica que nos permitan profundizar en el aprovechamiento de los recursos de un taller para la consecución de una obra acabada. Cada alumno trabajará con 4 ó 5 planchas de fotopolímero de tamaño DIN-A 4. Se entregará documentación y bibliografía. Para agilizar el trabajo sería conveniente que todo el participante que tenga, traiga ordenador portátil con Photoshop instalado, pendrive y cámara de fotos digital.

14 EUSEBI SUBIRÓS Figueres Desde el año 1986 i hasta 1996 forma parte del taller Tristan Barbará Ediciones, especializándose en el asesoramiento de artistas. Durante este periodo colabora como grabador-estampador con artistas como Antoni Tápies, Miquel Barceló, Emil Schumacher, Víctor Mira, Jaume Plensa, Rafa Forteza, Oteiza, Joan Barbará...con los que entre otros realiza grabados de gran formato y libros de artista. A partir de 1996 y hasta la actualidad dirige el taller Lupusgrafic Edicions en Girona, donde compagina la actividad de taller y la realización de su propia obra con la docencia en el taller de grabado de la Escuela Municipal de arte de la ciudad. Además de los artistas anteriores continua colaborando con artistas como Niebla, Modest Cuixart, José Pedro Croft, Antoni Pitxot, Hans Sievering, Jaume Ribas... Número máximo de alumnos: 12 Imprescindible: Conocimientos básicos de grabado Matrícula: 280 (incluye materiales establecidos por el centro y comida del medio día)

15 del 16 al 20 de AGOSTO Taller de TÉCNICAS PICTÓRICAS EN CALCOGRAFÍA; DEL AGUATIN- TA AL AZÚCAR AL ALCOGRABADO Propuesta para un curso en el que se trabajen las técnicas mas gestuales en grabado, técnicas que se acercan a las pictóricas trazo libre aunque sin pretender imitarlas y aprovechando las características propias de estas técnicas gráficas. Del trazo a pincel del azúcar a la mancha especulativa del alcograbado pasando por las técnicas grasas, del cerograbado a las tintas litográficas. Haciendo especial inciso en el hecho de la experiencia del profesor además de como artista, como maestro de taller, y persona que ha centrado su trabajo especialmente en el asesoramiento de artistas, y ha trabajado con artistas de muy diferentes tendencias y nivel de conocimiento técnico en cuanto al arte gráfico se refiere. Lo que diferencia realmente a un taller de otro no son tanto los conocimientos técnicos, que se le suponen a un taller profesional, sino la manera de entender el grabado y la capacidad de conectar con el artista y la interpretación de las peculiaridades concretas que el grabado ofrece. Programa: Aguatinta al azucar, mordida profunda. Cerograbado y tecnicas grasas en positivo y negativo. Grabado al esmeril. Alcograbado en positivo y negativo. Estampación y edición.

16 CARLOS SANCHO Artista, estampador y técnico superior en grabado por la Escuela de Artes de Zaragoza, completa su formación trabajando en diferentes talleres de obra gráfica de Urbino (Italia), en la Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca. Premio Santa Isabel de Portugal de grabado de la Diputación Provincial de Zaragoza en Colaborador del taller de grabado Antonio Saura de Fuendetodos. (estampador de los Disparates de Günter Grass, Pascual Blanco...). Desarrolla su obra personal apoyándose en el amplio conocimiento de las diferentes técnicas de la obra gráfica original. Número máximo de alumnos: 12 Matrícula: 225 (incluye materiales establecidos por el centro y comida del medio día)

17 del 9 al 12 de OCTUBRE Taller de XILOGRAFÍA Y ESTAMPACIÓN ORIENTAL La finalidad del curso es dar a conocer la técnica de talla (común para los trabajos de xilografía) y además el peculiar procedimiento de estampación oriental para la que no hace falta más que un baren o almohadilla para estampar las xilografías. Para obtener otro tipo de estampas realizadas con diferentes técnicas es necesario tener una prensa vertical, tórculo o prensa litográfica. El curso ha sido planteado más como la adquisición de técnicas y conocimiento de todo el proceso y materiales que un planteamiento de taller en el que llevar a cabo un proceso creativo concreto, que con posterioridad cada uno podrá desarrollar en su taller después de adquirir el conocimiento de las maderas y sus cortes, preparación de las tintas, fibras y papeles orientales, papeles y adhesivos para el montaje, registros, gubias, cuchillos, afilados, y herramienta eléctrica para desbastar la madera, etc. El curso consta de una primera parte teórica, después se realizan trabajos prácticos de la técnica de talla xilográfica, la estampación y por último el montaje de la estampa. Cada alumno debe de aportar 1 ó 2 dibujos preparatorios.

18 MAITE UBIDE Maite Ubide es una artista y grabadora fundamental en el panorama artístico zaragozano como pionera a través de la creación en 1973 del primer taller de grabado que hubo en Zaragoza, donde enseñó las técnicas de grabado dando clases y asesoramiento a los artistas zaragozanos que querían acercarse al mundo gráfico. Recientemente ha expuesto en el Palacio de Montemuzo de Zaragoza obra gráfica realizada con la técnica de linóleo que se trabajará en el curso. Número máximo de alumnos: 12 Imprescindible: Conocimientos básicos de grabado Matrícula: 180 (incluye materiales establecidos por el centro y comida del medio día)

19 del 30 al 1 de NOVIEMBRE Taller de LINOGRABADO; TRABAJANDO EN VARIOS NIVELES DE PROFUNDIDAD En este curso Maite se plantea el transmitir su personal forma de trabajar la técnica del linóleo. Para comenzar se realizarán diferentes proyectos o bocetos que luego se grabarán en planchas o bases de linóleo por medio de incisiones realizadas con gubias a diferentes niveles de profundidad para lograr relieves y texturas variadas, que permiten jugar posteriormente con entintados en superficie y en hueco consiguiendo además de grabados con relieves, calidades de gran riqueza y efecto pictórico. Para conseguir estos efectos se aprenderá a trabajar con soporte de linóleo pero utilizando la manera de estampación del aguafuerte; entintado con tintas calcográficas, papel remojado y estampación con tórculo en lugar de la tradicional prensa vertical que se utiliza para el linóleo.

20 MANUELA MARTINEZ Y CARMINA G. PALACIOS LALATA publicación periódica que difunde el arte de forma no lucrativa y concebida como contenedor portátil, museo en miniatura, y proyecto volcado en democratizar la creación y el coleccionismo de arte. Se publica desde 2001 y ha contado con la colaboración de más de 300 artistas plásticos, diseñadores, fotógrafos y creativos de diferentes dedicaciones profesionales. Manuela Martínez Romero y Carmen G. Palacios, editoras de LALATA son profesoras de la Escuela de Arte de Albacete y llevan desde el 2001 editando esta revista-objeto, seleccionada desde hace ya 6 años para la participación en la feria de Arco y presente en centros de arte, encuentros y ferias como el IVAM, MOMA, Reina Sofía, Estampa, Ingráfica, galerías de arte, etc. Más información sobre LALATA en: Número máximo de alumnos: 12 Matrícula: 280 (incluye materiales establecidos por el centro y comida del medio día)

21 del 4 al 8 de DICIEMBRE LALATA Edición Especial No hay BI sin TRI ; Del soporte plano grabado a estructuras volumétricas. Curso programado como un taller en el que el objetivo es el compartir la experiencia de la edición de un número especial de una revista objeto; Durante el taller se expondrán los planteamientos y el lugar que ocupan en nuestra sociedad y en el arte actual este tipo de trabajos conceptuales y las nuevas dimensiones abiertas para el arte y su difusión. El contenido de la publicación corresponderá a la obra seriada por los participantes, mediante la elaboración de objetos artísticos tridimensionales de papel, cartulina y cartón estampados. Las piezas serán el resultado de las técnicas constructivas de modelado 3D a partir de conocimiento referidos a la arquitectura de papel o paper playthings. Los colaboradores en este ejemplar tendrán un número de esta edición enlatada Contenidos: - Publicaciones híbridas: revistas ensambladas y libros de artista. - La poesía objetual como proyecto artístico. - Ingeniería del papel: Pop up: plegados y desplegados. Papercut. Envases. Papiroflexia y origami. Formas orientales. Paper toys o figuras de papel. Guirnaldas. Diseños de repetición volumétricos. Papel animado: Flip book, Snake book, Flap book, Spinners (Taumatropos), Strip Animations. Troquelados. Gofrados. Relieves sin tinta. Collage. Shaped Pamphlet, Jogged Pamphlet, Pop-Up Pamphlet. Flip-Flaps modelo acordeón. Rolling Ball. Cootie Catcher. Trenzados: Woven Hearts. Op Art Paper. Vestuarios de papel. Maquetas y teatros de papel.

22

23 POSIBILIDAD DE ALQUILAR EL TALLER DE GRABADO El taller Antonio Saura de Fuendetodos abre sus puertas a los artistas y grabadores para que puedan realizar grabados y ediciones en sus instalaciones. El taller podrá ser alquilado por días completos incluyéndose en el precio del alquiler del día la utilización de sus instalaciones y herramientas, también añadimos la posiblidad de otra tarifa para utilizar materiales fungibles de existencia en el taller Toda la información y solicitudes en: tallergrabadofuendetodos@gmail.com (de lunes a viernes y de 9 a 13 horas)

24 Para más información sobre Programas de los Cursos Monográficos: Fax: Alojamientos: Hospedería El Capricho de Goya Paseo Vistalegre, 5 Tel: Albergue de Fuendetodos: Paseo Vistalegre, 2 Tel: (Reservas: Mª Paz) Casa Rural Elisa Picazo C/ 2 de mayo, 1. Tels: y Casa Rural Abuela Pilar C/ Cortes de Aragón, 5 Tel: info@casaabuelapilar.es Casa Rural El rincón del mielero C/ Dos de mayo, 9. Tel: elrincondelmielero@gmail.com Casa Rural del pintor Plaza de Aragón, 6 Tel: arteanson@yahoo.es Otros servicios Fuendetodos dispone de una zona recreativa con pistas deportivas y una pequeña piscina pública