INSTITUTO DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA TALLER LIBRE DE MÚSICA

Transcripción

1 INDICE CONTRAPUNTO (continuación) Al escribir contrapunto, por lo regular se le pedirá que emplee otras claves a parte de las de que ya han sido usadas hasta aquí. Las claves de alto y tenor son las claves propias para estas partes y pueden dominarse fácilmente si, lleva en mente que la línea en donde son puestas estas nuevas claves, representan el sonido de C central, la ilustración uno le enseñará la misma nota (do central) como se escriben para el alto, tenor y bajo. Deberán de escribirse las escalas y algunos ejercicios en estas claves no familiares hasta que pueda leerse notas en estas claves con perfecta facilidad. En nuestro estudio de orquestación, encontrará usadas todas estas claves, así es que es muy importante ahora que las domine completamente. Ahora procederemos al estudio de las diferentes especies ó formas del contrapunto, de las cuales, ya se expusieron en el apunte 88 (cinco formas). Los viejos libros de texto generalmente usaron un entero en cada compás para el cantus firmus, pero en estas ilustraciones nosotros no nos limitaremos a eso, sino que introduciremos blancas en donde sea necesario. Usaremos una parte del bien conocido coro de Luther Ein Feste Burg como nuestro cantus firmus (C.F) para las tres especies, como se observa en la ilustración 2. La primera nota del contrapunto deberá ser una octava ó en unísono con el cantus firmus, si el contrapunto está en la parte de arriba, la primera nota podrá ser una quinta. En la ilustración 3 se le mostrará el contrapunto en la primera especie o sea, nota contra nota. Una buena forma de probar el contrapunto es tomarlo como una melodía y si usted cambia la parte del bajo de ilustración 3 hacia arriba se dará cuenta que lo hace igualmente que una melodía. En la ilustración 4, se dará cuenta que el cantus firmus está en la parte más baja y el contrapunto en la parte más alta. Las notas del cantus firmus, como aparecen en la ilustración 3, estarían muy altas para el Bajo, así es que la tuvimos que poner en el tono de C, en la ilustración 4. Ahora suponga que queremos escribir esta ilustración para las partes del alto y el tenor en las claves propias, para esto, debemos de escribirlas como están en la ilustración 5. Observará que la primera especie es prácticamente lo mismo que combinar una parte fluida de soprano con un bajo 1

2 fundamental correctamente. La segunda especie es la de dos notas contra una, vea la ilustración 6. Hasta aquí es importante recordar que la nota sobre la cual cae el acento, deberá ser consonante con la nota del cantus firmus. Observe en la ilustración 6, que en cada punto donde la nota del contrapunto cae junto con el cantus firmus, es formada una consonancia. Es posible escribir dos notas en el primer compás, pero la entrada del contrapunto después de la primera nota del cantus firmus, es una entrada mucho más fuerte, dando un mejor efecto rítmico y sugiere la armonía fundamental más definitivamente. En la ilustración 7, el cantus firmus es dado al tenor y el contrapunto al alto, escrito en sus propias claves. Antes de proceder a ejemplificar la siguiente especie, será bueno ahora dar la siguiente cadencia la cual es especialmente efectiva en el modo menor, como se muestra en la ilustración 8. cuatro notas por una del cantus firmus. La primera y tercera nota del contrapunto contra cada nota del cantus firmus deberán de ser consonantes, pero la segunda y cuarta nota podrán ser disonantes, previniendo las tome y las deje por un paso. Vea la ilustración 9 y lleve en mente que no es correcto saltar hacia una disonancia. En esta especie, tenga cuidado de las quintas y octavas paralelas. Los pasajes de las ilustraciones 10 y 11 están incorrectos ya que las notas que intervienen no destruyen la sensación de progresiones incorrectas, estas son las octavas paralelas de ilustración 10 y quintas paralelas de ilustración 11. Lo mostrado en la ilustración 12 es un ejemplo claro de esta especie de contrapunto, con el contrapunto en la parte de abajo. En la ilustración 13, el contrapunto se encuentra escrito en la parte de arriba. En la ilustración 8, como podrá observar, hay un salto de quinta disminuida a la sensible. La tercera especie de contrapunto es la que contiene cuatro notas contra una. En esta clase de contrapunto, cada compás, excepto el primero y el último, deberán contener La cuarta especie consiste de síncopa y es análoga a las suspensiones que hemos estudiado en apuntes anteriores. Las siguientes reglas lo guiaran en la escritura de estas especies de contrapunto: 1. La nota disonante deberá ser escuchada como una parte del acorde anterior. 2

3 2. La nota disonante deberá resolver descendiendo un grado a la siguiente nota del acorde. 3. La resolución de un discorde por progresión hacia abajo, hace una preparación para el siguiente discorde. En la ilustración 14 se enseña la cuarta especie con el contrapunto en la parte de arriba. En la ilustración 15 se enseña el contrapunto en el bajo. El cantus firmus es escrito en estas ilustraciones en enteros para observar más cláramente la suspensión. La quinta especie es una combinación de todas las formas anteriores y es conocida como contrapunto florido. Las ilustraciones 16 y 17 le darán ejemplos de esta forma de contrapunto. Observará que parte de los tres primeros compases de ilustración 17 tienen el mismo contrapunto que el de la ilustración 16 y es un ejemplo de doble, así como también de simple contrapunto. Ejercite con la siguiente melodía las diferentes especies de contrapunto: 3

4 4

5 5

6 COMPLEMENTO 6