CONSERVATORIO DE MÚSICA DE PUERTO RICO DECANATO DE ASUNTOS ACADÉMICOS DEPARTAMENTO DE CANTO

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1 CONSERVATORIO DE MÚSICA DE PUERTO RICO DECANATO DE ASUNTOS ACADÉMICOS DEPARTAMENTO DE CANTO Título del curso: Canto Primario I Código: CTOR Horas Crédito: Tres (3) créditos (por semestre) Horas Contacto: Una (1) hora semanal, individual Prerrequisitos: Admisión al Departamento de Educación Musical Descripción del curso: Este curso está diseñado para preparar al estudiante del Departamento de Educación Musical en el desarrollo de su instrumento principal. El curso incluye el estudio de la técnica y repertorio con énfasis en el fortalecimiento de las destrezas básicas de ejecución del instrumento a través de diversos métodos y obras musicales. Inicio del conocimiento del aparato respiratorio, el aparato fonador y la emisión del sonido. Identificación de problemas físicos vocales, prevención y cuidado de la voz. Objetivos: 1. Dotar a los estudiantes de las técnicas y herramientas necesarias para la enseñanza del canto. 2. Demostrar dominio del ritmo y afinación en la interpretación de las obras musicales estudiadas. 3. Interpretar las obras musicales estudiadas en el estilo correcto y con la capacidad expresiva necesaria. 4. Demostrar el uso correcto y agradable de la voz cantada y hablada mediante una buena postura, manejo de la respiración, dicción correcta y buenos hábitos en el uso de la voz. 5. Cantar con buena entonación, calidad (vocal) y expresión. 6. Desarrollar interés en experiencias relacionadas con la música tales como: leer, asistir a actividades culturales y audición de grabaciones musicales. 7. Explicar la clasificación de las diferentes voces y diagnosticar dificultades de las mismas. 8. Desarrollar sensibilidad musical en la interpretación de un repertorio musical adecuado. 9. Pensar, sentir y actuar creativamente. Contenidos: 1. Cómo adquirir la postura correcta para cantar a) Introducción a la Técnica Alexander

2 2. Comprensión y aplicación de las cinco fases del canto a) Capacidad cognoscitiva (pensar, resolver, memoria, retención y reacción) b) Respiración c) Fonación d) Resonancia e) Articulación 3. Conocimiento de la anatomía básica de los músculos más importantes que participan en la técnica vocal. 4. Impostación de la voz 5. Ejercicios de estimulación y resistencia a la respiración 6. Ejercicios de visualizaciones y vocalizaciones 7. Modos de aprendizaje 8. Introducción a los símbolos del Alfabeto Fonético Internacional (IPA) 9. Principios de la producción tonal 10. Cuidado de la voz profesional 11. Clasificación de las voces 12. Introducción al uso de los ornamentos en el Barroco 13. Repertorio: 8 (Ocho) canciones en el año académico que incluyan: a) Dos (2) estudios del Vaccai Método para el Canto Italiano b) Seis (6) canciones del período barroco italianas, inglesas y/o españolas Estrategias de Demostración, clases magistrales, presentaciones en enseñanza: conciertos, conferencias, discusión de lecturas asignadas, prácticas en clase, discusión socializada, análisis de partituras y audición de grabaciones, entre otras Recursos: Libros, atril, CD s, DVD y Video. Se enfatizará la participación activa del estudiante en el uso de la Biblioteca y sus recursos mediante visitas coordinadas a ésta, orientaciones dirigidas al uso de los recursos como fuentes bibliográficas, grabaciones sonoras, recursos visuales y electrónicos, uso del catálogo en línea e Internet. Métodos de evaluación: Se utilizará el sistema de calificación A, B, C, D y F, usando + y -. Primer semestre: Clase diaria* 80%

3 Jurado 20% Segundo Semestre: Clase diaria* 70% Jurado** 30% *Cada profesor detallará en su silabario el desglose de este criterio. **Exámenes con jurado de memoria en ambos semestres. Bibliografía: Kagen, S. (1968). Music for the voice. Bloomington: Indiana Leyerle, W. D. (1986). Vocal development through organic imagery (2nd ed). New York: Leyerle Press. Nesheim, P. and Noble, W. (1995). Building beautiful voices. Boston: Rodger Dean Publishing Company. McKinney, J. C. (1994). The diagnosis & correction of vocal faults. Nashville, TN: Genevox Music Group. Miller, R. (1986). The structure of singing. New York: Oxford Miller, R. (2004). Solutions for singers: Tools for performers and teachers. New York: Oxford Stapp, M. (1996). The singer s guide to language. Boston: Teddy s Music Press. Twenty-four Italian songs for medium high voice. (1942). New York: G. Schirmer. Twenty-four Italian songs for medium low voice. (1942). New York: G. Schirmer. Ware, C. (1995). Adventures in singing. New York: McGraw-Hill. Vaccai, N. (1975). Practical method of Italian singing. Milan: Ricordi. VIDEOS:

4 Kosminsky, J. y. Caplan, D. (1998). The Alexander Technique. New York. Wellspring Media, Inc.

5 CONSERVATORIO DE MÚSICA DE PUERTO RICO DECANATO DE ASUNTOS ACADÉMICOS DEPARTAMENTO DE CANTO Título del curso: Canto Primario II Código: CTOR Horas Crédito: Tres (3) créditos (por semestre) Horas Contacto: Una (1) hora semanal, individual Prerrequisitos: CTOR 3082 Descripción del curso: Este curso está diseñado para preparar al estudiante del Departamento de Educación Musical en el desarrollo de su instrumento principal. El curso incluye el estudio de la técnica y repertorio con énfasis en el fortalecimiento de las destrezas básicas de ejecución del instrumento a través de diversos métodos y obras musicales. Inicio del conocimiento del aparato respiratorio, el aparato fonador y la emisión del sonido. Identificación de problemas físicos vocales, prevención y cuidado de la voz. Objetivos: 1. Dotar a los estudiantes de las técnicas y herramientas necesarias para la enseñanza del canto. 2. Demostrar dominio del ritmo y afinación en la interpretación de las obras musicales estudiadas. 3. Interpretar las obras musicales estudiadas en el estilo correcto y con la capacidad expresiva necesaria. 4. Demostrar el uso correcto y agradable de la voz cantada y hablada mediante una buena postura, manejo de la respiración, dicción correcta y buenos hábitos en el uso de la voz. 5. Cantar con buena entonación, calidad (vocal) y expresión. 6. Desarrollar interés en experiencias relacionadas con la música tales como: leer, asistir a actividades culturales y audición de grabaciones musicales. 7. Explicar la clasificación de las diferentes voces y diagnosticar dificultades de las mismas. 8. Desarrollar sensibilidad musical en la interpretación de un repertorio musical adecuado. 9. Pensar, sentir y actuar creativamente. Contenido: 1. Aplicar lo aprendido del Curso Desarrollar el uso del messa di voce, flexibilidad y

6 Estrategias de enseñanza: agilidad con el Método Lütgen. 3. Estudio del uso de los recitativos y ornamentaciones del Barroco. 4. Estudiar al menos dos formas vocales de las cantatas y oratorios de Bach y Händel. 5. Ejercicios para la extensión del registro y su buena colocación. 6. Dominio de la buena postura y respiración 7. Estudiar la articulación y pronunciación de otros idiomas usando los símbolos de IPA. 8. Análisis de la relación entre texto y melodía 9. Lecturas pertinentes de temas para futuros maestros de canto del libro de Thomas Hemsley. 10. Repertorio: Diez (10) canciones en total en el año académico: a) Primer semestre: i. Dos (2) ejercicios del método Lütgen. ii. Cinco canciones del período clásico (Haydn, Mozart o sus contemporáneos. Arias de óperas de Mozart, (opcionales), de acuerdo a las destrezas desarrolladas. b) Segundo semestre: i. Un (1) ejercicio del Lütgen. ii. Cinco canciones Período Romántico, entre canciones alemanas de Beethoven y Schubert, contemporáneos o repertorio español. Demostración, clases magistrales, presentaciones en conciertos, conferencias, discusión de lecturas asignadas, prácticas en clase, discusión socializada, análisis de partituras y audición de grabaciones, entre otras. Recursos: Libros, atril, CDs, DVD y Video. Se enfatizará la participación activa del estudiante en el uso de la Biblioteca y sus recursos mediante visitas coordinadas a ésta, orientaciones dirigidas al uso de los recursos como fuentes bibliográficas, grabaciones sonoras, recursos visuales y electrónicos, uso del catálogo en línea e Internet. Métodos de evaluación: Se utilizará el sistema de calificación A, B, C, D y F, usando + y -. Primer semestre:

7 Clase diaria* 80% Jurado 20% Segundo Semestre: Clase diaria* 70% Jurado** 30% *Cada profesor detallará en su silabario el desglose de este criterio. **Exámenes con jurado de memoria en ambos semestres. Bibliografía: Escudero, M. (1982). Educación de la voz, (Vols. I-III). Madrid: Real Madrid. Kagen, S. (1968). Music for the voice. Bloomington, IN: Hemsley, T. (1998). Singing and imagination. New York. Oxford Leyerle, W. D. (1986). Vocal development through organic imagery (2nd ed.). New York: Leyerle Press. Nesheim, P. and Noble, W. (1995). Building beautiful voices. Boston: Rodger Dean Publishing Company. McKinney, J. C. (1994). The diagnosis & correction of vocal faults. Nashville, TN: Genevox Music Group. Miller, R. (1996). On the art of singing. New York: Oxford Miller, R. (2004). Solutions for singers: Tools for performers and teachers. New York: Oxford Stapp, M. (1996). The singer s guide to language. Boston: Teddy s Music Press.

8 CONSERVATORIO DE MÚSICA DE PUERTO RICO DECANATO DE ASUNTOS ACADÉMICOS DEPARTAMENTO DE CANTO Título del curso: Canto Primario III Código: CTOR Horas Crédito: Tres (3) créditos (por semestre) Horas Contacto: Una (1) hora semanal, individual Prerrequisitos: CTOR 3084 Descripción del curso: Este curso está diseñado para preparar al estudiante del Departamento de Educación Musical en el desarrollo de su instrumento principal. El curso incluye el estudio de la técnica y repertorio con énfasis en el fortalecimiento de las destrezas básicas de ejecución del instrumento a través de diversos métodos y obras musicales. Inicio del conocimiento del aparato respiratorio, el aparato fonador y la emisión del sonido. Identificación de problemas físicos vocales, prevención y cuidado de la voz. Objetivos: 1. Dotar a los estudiantes de las técnicas y herramientas necesarias para la enseñanza del canto. 2. Demostrar dominio del ritmo y afinación en la interpretación de las obras musicales estudiadas. 3. Interpretar las obras musicales estudiadas en el estilo correcto y con la capacidad expresiva necesaria. 4. Evidenciar progreso en el color-tonal, registro agudo, modificación de la vocal y flexibilidad general del proceso vocal 5. Demostrar el uso correcto y agradable de la voz cantada y hablada mediante una buena postura, manejo de la respiración, dicción correcta y buenos hábitos en el uso de la voz. 6. Cantar con buena entonación, calidad (vocal) y expresión. 7. Desarrollar interés en experiencias relacionadas con la música tales como: leer, asistir a actividades culturales y audición de grabaciones musicales. 8. Explicar la clasificación de las diferentes voces y diagnosticar dificultades de las mismas. 9. Desarrollar sensibilidad musical en la interpretación de un repertorio musical adecuado. 10. Pensar, sentir y actuar creativamente.

9 Contenido: 1. Comparación y discusión de las Escuelas nacionales de canto de Italia Inglaterra, Francia y Alemania. 2. Destrezas de memorización e interpretación. 3. Comparación, discusión y lecturas del estilo popular: a) Cross-Over Jazz, Rock, Baladas y Teatro Musical b) Comparación de las diferentes formas de Impostar la voz en el estilo popular 4. Repertorio: Diez (10) piezas que abarquen todos los períodos musicales de acuerdo a las destrezas desarrolladas. Se podrán trabajar arias de ópera si el desarrollo vocal del estudiante lo permite. a) Primer semestre: Un (1) ejercicio del método Panofska y Cinco (5) canciones de los diferentes estilos. (Lied, Mélodie, etc) b) Segundo semestre: Cinco (5) canciones representando los diferentes estilos e idiomas, incluyendo obras de cross-over. Estrategias de enseñanza: Demostración, clases magistrales, presentaciones en conciertos, conferencias, discusión de lecturas asignadas, prácticas en clase, discusión socializada, análisis de partituras y audición de grabaciones, entre otras. Recursos: Libros, atril, CD s, DVD y Video. Se enfatizará la participación activa del estudiante en el uso de la Biblioteca y sus recursos mediante visitas coordinadas a ésta, orientaciones dirigidas al uso de los recursos como fuentes bibliográficas, grabaciones sonoras, recursos visuales y electrónicos, uso del catálogo en línea, e Internet. Métodos de evaluación: Se utilizará el sistema de calificación A, B, C, D y F, usando + y -. Primer semestre: Clase diaria* 80% Jurado 20% Segundo Semestre: Clase diaria* 70% Jurado** 30% *Cada profesor detallará en su silabario el desglose de este criterio. **Exámenes con jurado de memoria en ambos semestres.

10 Bibliografía: Bernac, P. (1970). The interpretation of French song. New York: Praeger. Kagen, S. (1968). Music for the voice. Bloomington, Indiana: Leyerle, W.D. (1986). Vocal development through organic imagery (2nd ed.). New York: Leyerle Press. Nesheim, P. and Noble, W. (1995). Building beautiful voices. Boston: Rodger Dean Publishing Company. Miller, P.L. (1963). The ring of words. Garden City, NY: Doubleday. Miller, R. (1996). On the art of singing. New York: Oxford Miller, R. (2004). Solutions for singers: Tools for performers and teachers. New York: Oxford Miller, R. (1977). English, French, German and Italian technique of singing. Metuchen, NJ: Scarecrow Press. Riggs, S. (1998). Singing for the stars. New York: Alfred Publishing Co.