3º ESO.

Transcripción

1 3º ESO

2

3

4 ESQUEMA DE UN MONASTERIO MEDIEVAL

5 La Edad Media abarca el periodo comprendido desde la Caída del Imperio Romano en el año 476 d.c. hasta mediados del siglo XV d.c., cuando cae el Imperio Romano Oriental, es decir cuando la ciudad de Constantinopla es conquistada por los turcos en el año La Edad Media se divide en Alta Edad Media y Baja Edad Media. La Alta Edad Media abarca desde la Caída del Imperio Romano hasta el inicio del siglo XI. En occidente, la iglesia se convirtió en el eje fundamental de la vida medieval. Monjes y religiosos compusieron música para a hacer más solemne la liturgia. A partir del gregoriano, fue desarrollándose una música que desembocó en el nacimiento de un modo de expresión revolucionario: la polifonía. Cuando hablamos de polífonia,nos referimos al canto donde podemos escuchar más de una voz. Las mismas se unen armonicamente logrando distintas melodías. Por otra parte, los estilos artísticos proporcionaron imponentes edificios que fueron el escenario de estas melodías.

6

7 EL PROBLEMA DE LA NOTACIÓN MUSICAL Al principio de la edad media, los textos no estaban escritos y se transmitían de forma oral. Llegó un momento en que la cantidad y dificultad fue tanta, que se empezaron a copiar los textos, con indicaciones acerca de cómo había que cantarlos. Así empezaron a utilizarse neumas. Sin embargo, era un sistema muy imperfecto. Primero Hucbaldo y, más tarde, Guido d'arezzo emplearon líneas paralelas para situar los signos musicales. Siglos después, los neumas fueron sustituidos por unos signos más claros y de forma cuadrada. Esta notación cuadrada, junto a las líneas del pentagrama, sirvió para la altura de los sonidos.

8

9

10 EL ORIGEN DEL CANTO GREGORIANO Y LA LITURGIA El nombre de canto gregoriano proviene del Papa Gregorio I ( ), quien se encargo de la recopilacion.fue autor de numerosas obras y melodías, como la Regula pastoralis, el Libri quattuor dialogorum o diversas homilías. Es un canto monódico (sin saltos, llano); posse un ritmo libre pero siempre ligado al texto; al unísono y modal que quiere decir que posee diversos modos. La música en la liturgia cristiana existente hasta entonces tenía su origen en las sinagogas judías, por lo que fue, al principio, exclusivamente vocal, sin la utilización de instrumentos musicales y con predominio de la lengua helenística; para ello, un cantor solista, generalmente el sacerdote, dirigía los rezos, que eran contestados por los asistentes a la celebración mediante la utilización de sencillos motivos. Poco a poco, en Occidente fue evolucionando, y se produjeron tres cambios importantes: Apareció a finales del siglo VII un pequeño grupo de cantores elegidos que asumió el papel del solista, la "schola" La utilización del latín como lengua principal obligó a traducir los salmos utilizados hasta entonces a prosa latina. La Iglesia Romana empezó a considerar como excesivo el empleo de los himnos en las funciones litúrgicas, y se buscó más el carácter improvisatorio de los cánticos, de forma que fuesen más la expresión libre de los sentimientos de los celebrantes. Son muy escasos los ejemplos de cantos escritos que han llegado hasta nosotros de los primeros siglos del cristianismo.

11

12 LOS ORÍGENES DEL CANTO POLIFÓNICO Hacia el siglo X se introdujeron una serie de variaciones, aunque todavía seguía cantándose a una sola voz. Al mismo tiempo empezó a surgir la polifonía, el canto a varias voces. Primero fueron tan solo dos, y se hizo de una manera sencilla: la voz principal cantaba gregoriano y una segunda voz, llamada voz organal, duplicaba la principal, pero la distancia de una 4ª o una 5ª, más baja. Había nacido el organum. Poco a poco las dos líneas melódicas fueron independizándose, con lo que este sencillo procedimiento se complicó. El ars antiqua En la segunda mitad de siglo XII, Europa conoció tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. En P arís, se construía la catedral de Notre Dame, en torno a la cual surgió un grupo de músicos que pasaron a la historia por ser los primeros compositores de la polifonía: Leonin y Perotin. Las composiciones de todos ellos son conocidos como la música "de la Escuela de Notre Dame", los encuadernamos dentro del ars antiqua. Piezas polifónicas: -Organum: Se desarrolla y evoluciona. Organa a cuatro voces, que se mueven con mayor libertad. -Motete: dos o tres voces, cada una de las cuales canta un texto distinto y tiene un ritmo también diferente -Conductus:-Doble: Tenor y duplum -A tres voces: Tenor, motelus, y triplum -A cuatro voces: Motete triple

13

14 EL ARS NOVA Se conoce con el nombre de ars nova a la época que se desarrolló a lo largo del siglo XIV. Fue Philippe de Vitry compositor y teórico musical que escribió un tratado titulado ars nova, quien dio nombre a este tipo de música. Con el ars nova la polifonía medieval llega a su máxima perfección. Guillaume de Machaut fue uno de sus más destacados compositores. Vitry y otros músicos expusieron nuevas teorías en torno al ritmo, contra las que reaccionaron violentamente los músicos más consevadores. En la segunda mitad de siglo XII, Europa conoció tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. Se empiezan a construir las grandes catedrales góticas como la Catedral de Notre Dame en París que será crucial para el Ars antiqua. El centro principal de actividad se sitúa en la denominada Escuela de Notre Dame de la cual formó parte un grupo de músicos, entre los que se encuentran dos que pasaron a la historia por ser los primeros autores polifónicos conocidos: Léonin y Pérotin. Las composiciones de todos ellos se conocen como la música de la Escuela de Notre Dame y se encuadra en el ars antiqua. El ars antiqua es una consecuencia del desarrollo musical ocurrido entre los siglos IX y XII, cuando aparecen las primeras formas polifónicas: El organum, que consistía en añadir a una melodía gregoriana, llamada cantus firmus, una segunda voz a la distancia de un intervalo de cuarta o quinta, llamada voz organalis. Esta técnica se desarrolló en el marco de la música religiosa. El discantus, que consistía en dos voces que se mueven por movimiento contrario. El conductus, que es un nuevo sistema polifónico nacido con la citada Escuela de Notre Dame, en el que la melodía principal no es gregoriana, sino inventada por el compositor, con un ritmo más o menos procesional. El motete, que constituye la gran invención de esta escuela. Se trata de un canto a dos o tres voces de carácter contrapuntístico. Tiene la peculiaridad de que cada voz independiente tiene un texto diferente y un ritmo también diferente, por lo que resulta una música muy vivaz y contrastada. En esta época se desarrolla la técnica conocida como "nota contra nota" o contrapunctus, que con el tiempo se va elaborando cada vez más fundamentalmente en la parte rítmica llegando a cantar muchas notas por cada nota del tenor.

15

16

17

18 LA MÚSICA PROFANA EN LA EDAD MEDIA: TROVADORES Y TROVEROS Manuscritos musicales, la mayor parte de tema religioso. Monodía profana (canto a una sola voz, no litúrgico) apenas han llegado documentos escritos de ella. Los copistas y teóricos eran monjes a quienes no interesaba la música profana. Los trovadores fueron poetas-músicos cortesanos que tuvieron una gran importancia durante la Edad Media, sobre todo en Francia y España. Eran clérigos, vagabundos o estudiantes en algunos casos. Su arte nació en la Provenza, siguiendo el modelo la poesía popular. El tema principal de los poemas y canciones era el amor caballeresco. EL trovador rendía homenaje a su amada una dama de más alto rango social, muchas veces casada a la que amaba platónicamente. Estos personajes, que surgieron a finales del siglo XI, emplearon la lengua provenzal. Los troveros también surgieron en Francia, pero en el norte, por lo que se expresaron y compusieron sus canciones en una lengua distinta: La Langue d'oil, más tarde dio origen al francés actual. Los troveros tomaron el relevo de los trovadores, desarrollaron su actividad desde el siglo XII. Sus antecesores surgieron en las cortes; con el nacimiento de las ciudades, se vincularon la burguesía, estableciéndose en gremios.

19 LAS COMPOSICIONES Trovadores: 2600 poemas y 275 melodías de tema variado -Cansó: Dedicada al amor cortés -Sirventés: Tipo de canción que el trovador dedica al noble que le mantiene -Canción del alba: Cuando el amante tiene que despedirse de su amada. Troveros: Repertorio de 2400 poemas y 1700 melodías -Laís: Queja amorosa o canto a la virgen -Canción de mal casada: en la que una mujer casada con un hombre mayor, se queja de su marido -Canción de trabajo: Para ser cantada mientras se realizan diversas labore s.

20

21

22