Trabajo de investigación: El papel del dibujo en el trabajo de un diseñador Paco Roca

Transcripción

1 Trabajo de investigación: El papel del dibujo en el trabajo de un diseñador Paco Roca Celia Soler Peñafiel Enero del 2017 Universidad Rey Juan Carlos Campus de Argüelles Grado de Diseño y Gestión de la Imagen

2 Introducción El propósito de esta investigación era profundizar en el trabajo de una persona que se dedique al ámbito del diseño o la ilustración para conocer el proceso del trabajo creativo en el ámbito laboral y más específicamente la labor del dibujo en él. Como objetivo secundario, la investigación en el proceso de trabajo y pensamiento de Paco Roca por interés personal. Partiendo de un conocimiento de parte de la obra del autor, se ha buscado más información mediante páginas enfocadas en el tema del cómic o entrevistas personales. No se tratado de ilustrar la vida y obra del autor sino enfocarlo más al proceso de trabajo, por lo que la parte biográfica es muy breve. Al tratarse de un tema tan gráfico, parte de la búsqueda se ha enfocado en presentar su obra con imágenes o definir su estilo de una manera más subjetiva. Se va a explicar, entre otras cosas, la opinión que tiene Paco Roca sobre su trabajo, el proceso de cómo hace su trabajo, tanto la concepción de la historia como del dibujo y se definirán algunas pautas de su estilo gráfico. Siempre ilustrado con algún ejemplo y con varias citas resaltadas de algunas entrevistas.

3 Índice Breve biografía e influencias Pensamiento Desarrollo de sus proyectos o Creación de la historia o Dibujo y parte gráfica Estilo Bibliografía

4 Breve biografía e influencias Paco Roca, nacido en 1969 en Valencia es un historietista e ilustrador publicitario. Se crio con los tebeos de la editorial Bruguera como Zipi y Zape, Mortadelo, El Capitán Trueno, etc.; y de origen franco-belga como Asterix, Tintin y el teniente Blueberry. Conforme crece, descubre autores de estilos muy diferentes como Frank Miller, Carlos Giménez o Jiro Taniguchi. Su carrera comienza en el 1994 como dibujante en Kiss Comix y El Víbora, con portadas e historietas de carácter erótico, hasta su primera publicación editada en Francia, Italia y Holanda, El juego lúgubre, dónde hace un símil entre la historia de Drácula y el carácter excéntrico de Dalí. Originales hechos para la revista Kiss Comix y El Víbora. Presentados en la exposición Paco Roca Dibujante Exxxcitante Sigue dibujando en Francia varias historias, que intercala con trabajos de ilustración, pero sólo puede empezar a ganarse la vida con el cómic en el 2007 cuando dibuja Arrugas, que trata sobre el paso del alzhéimer por las personas mayores y sería llevada al cine por Ignacio Ferreras. Su fama en España también se forma dibujando las viñetas de Un hombre en pijama para el periódico El País Semanal.

5 Crónica de una crisis anunciada. Historia dibujada para el El País. En 2012 el Museo valenciano de la ilustración y la modernidad (MuVIM) recoge una exposición dedicada a su obra que recorre España. Actualmente vende sus obras a nivel global y es uno de los autores de cómic más vendidos de España. Cartel de la exposición de el MuVIM

6 Pensamiento Se define a sí mismo como una persona que ha podido cumplir su sueño de infancia, ya que había querido desde pequeño vivir dibujando. Piensa en el dibujo para su trabajo como en la palabra para un escritor, pues es la forma de expresión que ha conseguido desarrollar. Él tiene claro que, a pesar del propio arte de las páginas, el objetivo primordial del cómic es contar historias.

7 Ha habido un concepto que se ha hecho común y es que todo lo que va acompañado de dibujos es infantil. Parece que las cosas serias tengan que ser complejas y difíciles de acceder. Sin embargo, las instrucciones de cómo se monta una silla van siempre acompañadas de dibujos. [ ] Nos ayuda a hacer más comprensible una historia, pero parece que cuando lo llevas a contar un relato, deja de valer. El dibujo hace accesible a todo el mundo, hace fácil, y por eso hay gente que le tiene manía. Sostiene que lo que hace buena una ilustración es transmitir el mensaje o relato de una forma interesante, que complemente al texto pero que busque otros sentidos menos evidentes tanto en planteamiento como en ejecución gráfica. En la ilustración para encargos publicitarios trabaja el concepto de buscar una solución creativa e interesante, porque al recibir la base del encargo externamente, se es más objetivo y preciso a la hora de desarrollar ideas en tiempo limitado.

8 Desarrollo de sus proyectos Creación de la historia El proceso anterior al dibujo cambia mucho dependiendo de si es un encargo o el comienzo de una historia. En los encargos, se debe entender el concepto de lo que se pide para poder encontrar el mayor número de posibilidades al representarlo. Se comienza con bocetos pequeños y eligiendo por descarte se acaba decidiendo por un número pequeño de ellos. Cuando la idea es aprobada, se puede completar en uno o dos días. Cartel para la Expocómic Madrid 2016

9 Por otro lado, crear historias requiere de una idea principal de lo que ocurre, que más tarde hay que contextualizar en un espacio y tiempo. Este proceso es muy largo, pues primero requiere de búsqueda de información que no deje huecos en blanco. Esta documentación puede llevar años para que el resultado final quede aceptable. Durante medio año visité diferentes residencias de ancianos con el fin de documentarme. En libretas como esta anotaba lo que me parecía interesante Libreta de apuntes, en ella escrita la línea de tiempo de Arrugas. En una de las entrevistas habla de su obra La casa, que trata sobre la melancolía de tres hermanos al volver a la casa de su padre un año después de su muerte y ver todos los objetos que habían convivido con ellos. Cuando mi padre murió es cuando decidí contar esta historia. Pensé cómo contarla, si sería ficción o autobiográfica Qué tono debía tener

10 Nunca dibujo nada hasta no tener el guion. Así que lo primero que me hago son esquemas de la historia y escribo borradores del guion. Al mismo tiempo me documento. En este caso la documentación la tenía dentro de mí, pero necesitaba sacar fuera recuerdos y sentimientos. Así que vi fotos familiares y regresé a la casa familiar que había estado abandonada desde la muerte de mi padre. Allí estaba todo lo que quería contar. Entonces decidí que la casa sería la protagonista de esta historia. Sus historias muchas veces tienen en su trama sus propias vivencias, lo que hace que las acciones que pasan sean más reales y emotivas, se vivan de una manera más personal. En el desarrollo de cada historia, trabaja el argumento una y otra vez con cada paso del proceso productivo y creativo. Aun ya escrita, en cada etapa del dibujo se vuelve a matizar con las herramientas gráficas.

11 Dibujo y parte gráfica El método de dibujo comienza con bocetos sueltos de la historia, escenas clave y diseño de personajes según el esquema principal.

12 Cuando comienza a dibujar una historia sigue unas etapas. Dibuja las páginas a lápiz, para poder corregir errores. El entintado, prefiere hacerlo a mano con pincel y luego escanearlo para poder añadir el color de forma digital.

13 Proceso de dibujo de historietas por etapas.

14 Paco Roca le da mucha importancia a la herramienta del dibujo y cada paso de su trabajo, porque la obra final no es sino la evolución de gran cantidad de bocetos que conforman el proceso y pocas veces se llegan a mostrar al público.

15 Cuadernos de viaje exhibidos en la exposición Dibujante ambulante

16 Bocetos de personajes e ilustraciones exhibidos en la exposición Dibujante ambulante

17 Estilo Su estilo de dibujo se compone de líneas bastante limpias y claras que crean formas muy reconocibles. Normalmente se centra más en la figura humana, creando fondos simples o con poco peso visual. Según la temática de la historia, pequeños rasgos del estilo cambian: en viñetas de carácter humorístico se ha adaptado más a simplificar y exagerar las expresiones corporales; en las de hechos cotidianos, los personajes tienen rasgos que los caracterizan y distinguen totalmente de otros; en los históricos toma un estilo más realista en el que las proporciones del cuerpo se mantienen. En sus dibujos predomina el color, aunque no usa tonos muy saturados. Tiene preferencia por los cambios de plano para hacer sombras y usa muy poco las degradaciones. Acompaña el sentimiento de cada escena con un enfoque de luz dado por colores.

18 Quizá esa sea una influencia de la publicidad. Me gusta mucho el blanco y negro, pero para ello necesitas tener un gran dominio de la composición y de la línea. Y a mí me cuesta mucho, no me atrevo. Por otro lado, casi siempre que tengo una imagen en la cabeza es con color. Es un ambiente, una sensación de luz

19 Bibliografía