UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA Departamento de Historia del Arte Facultad de Geografía e Historia

Transcripción

1 UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA Departamento de Historia del Arte Facultad de Geografía e Historia Proyecto Piloto de experimentación del crédito europeo Convocatoria Guía docente de la asignatura ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XX DESPUÉS DE 1945 Francisco José Galante Gómez 1

2 1. OBJETIVOS Y APORTACIONES AL LOGRO DE LAS COMPETENCIAS La historia del arte contemporáneo después de 1945, adquiere múltiples referencias y lecturas transversales ya que se trata de una materia en la que subsisten evidentes concomitancias entre los leguajes desarrollados en ámbitos geográficos diversos, especialmente, en América y Europa, con relaciones sostenidas con un pasado reciente y con aportaciones innovadoras de carácter de ruptura con la tradición de las vanguardias colectivas (manifiestos) del siglo XX Esta singular característica conlleva metodologías, lecturas y análisis concretos multidisciplinares, pues no solo sería suficiente lecturas de lenguajes artísticos específicos, sino, que, además, habría que analizar los contextos geográficos y culturales donde se articulan al objeto de reflexionar en qué medida estas poéticas se desarrollan y, en múltiples ocasiones, se solapan. Por ello, sus competencias se podrían orientar en diversas vertientes que ocuparían desde aquellas determinadas por sus caracteres genéricos y específicos hasta las caracterizadas por sus competencias abiertas y transversales. Con base a lo expuesto, los objetivos trazados y canalizados entre aquellas competencias genéricas, específicas y transversales, se podrían compendiar de la siguiente manera: compresión sistemática e integrada del fenómeno artístico lecturas y análisis críticos de las fuentes de la historia del arte contemporáneo después de 1945 métodos de análisis transversales e interpretación de la historia del arte contemporáneo más reciente (europeas y americanas) 2

3 contextualización crítica de los ámbitos espaciales y temporales observando sus especificidades y sus relaciones ideológicas, sociales y culturales conocimiento y uso de la terminología de la materia, adecuada para el análisis del arte contemporáneo más actual 2. CONTENIDOS El programa de la asignatura ha sido organizado con base a contenidos generales de la disciplina en el ámbito del mundo contemporáneo, definidos básicamente con criterios cronológicos y de lenguajes. Estas lecciones están precedidas de un tema introductorio de carácter general, en el que se estudian teorías, conceptos y métodos de análisis de la historia la historia del arte contemporáneo desarrollada desde 1945 hasta la actualidad. De esta manera, procurando, por un lado, un equilibrio del programa de la asignatura en relación al número de temas y, por otro, considerando el descriptor general de la materia, la parte teórica y práctica (seminarios y tutorías colectivas) de las últimas manifestaciones del arte contemporáneo a partir de 1945, se establece de manera indicada en el programa de la asignatura Los objetivos docentes de estos temas son, en líneas generales, aunque se hayan señalado con anterioridad, inducir en el alumnado la capacidad de análisis y reflexión de la historia del arte contemporáneo en el período indicado, a través del uso y manejo adecuado de fuentes, documentos y otros instrumentos científicos, así como la correcta comprensión de los conceptos y fenómenos relativos a la materia. 3

4 Los contenidos teóricos se complementarían con las actividades (clases prácticas / seminarios y tutorías colectivas), al objeto de estimular e impulsar en el alumnado reflexiones críticas y lecturas transversales de aquellos contenidos abordados. Por último, en las horas de tutorías asignadas (tutorías colectivas en seminarios y tutorías individualizadas en despacho) se procuraría resolver de manera puntual y pormenorizada todas aquellas dudas de los contenidos teóricos de la materia, así como las posibles interrogantes derivadas de la dinámica de la asignatura. 4

5 INTRODUCCIÓN Semana 1ª Tema 1. Introducción a la Historia del Arte Contemporáneo después de 1945 La 2ª Guerra Mundial: una nueva decepción de la humanidad. Una nueva sociedad, una nueva cultura. El papel del arte y el ejercicio del artista. Arte europeo y arte americano: diferencias y correlaciones. Nueva York: los primeros síntomas de la hegemonía cultural y artística; Armony Show ; Alfred Stieglitz; los coleccionistas privados; la fundación del MOMA y del Museo Hannover; la Escuela del Pacífico. A partir de los años 40: el nuevo arte americano (expresionismo abstracto). La constatación de un nuevo lenguaje: los años 50; la Kunsthalle de Basilea. La exposición 15 americanos. Los paradigmas artísticos de los 60 y 70: Andy Warhol y Joseph Beuys. Los lenguajes irruptores y la recuperación de las grandes vanguardias. Europa: los viejos maestros, la diáspora a los Estados Unidos. Las respuestas del arte europeo. Semana 2ª-4ª Tema 2. Expresionismo abstracto americano Originalidad, energía y vitalidad del arte americano. La diversidad de póeticas. Un referente de la generación: la aportación de Jackson Pollock. El dramatismo explosivo de Willem de Kooning. La gestualidad de Franz Kline. Las superficies de Clyfford Still. Las influencias del arte europeo en el arte americano. La elocuencia crítica de Robert Motherwell. El estilo personal de Hans Hofmann. La pintura mística y controlada. La figura transicional de Arshille Gorky. La línea y la caligrafía oriental en Mark Tobey. Su influjo en la obra de B. W. Tomlin y Cy Twombly. El gran exponente de la pintura 5

6 mística: el valor de lo trascendente en Mark Rothko. La pintura de los campos de color : Barnett Newman. Semana 5ª-6ª Tema 3. El arte americano después del expresionismo abstracto Continuación e investigación de la pintura plana de los campos de color : la reducción sistemática de la forma. Las diversas propuestas. El color pasivo y sin energía: Joseph Albers y la prospección de la psicología de la Gestalt; Ad Reinhardt, racionalidad y control. El arte concreto, la ilusión óptica en la obra de Max Hill y Richard Lhose. El hard ege: Ellsworth Nelly, Ald Held y Yack Youngerman. La abstracción postpictórica. Helen Frankenthaler y la técnica del soak stain. Los desplazamientos y los desplegados en la obra de Morris Louis. Las franjas lineales y paralelas en la obra de Kenneth Noland. El estructuralismo de Frank Stella. Semana 7ª-8ª Tema 4. Europa y las artes plásticas después de la Segunda Guerra mundial La ocupación nazi de París. El telón de acero y el realismo socialista. Los años de desencanto. El desplazamiento del centro de la cultura artística: Paris / Nueva York. Las aportaciones al arte de los grandes maestros: Picasso, Braque, Lèger, Matisse. La respuesta europea al expresionismo abstracto americano: el Informalismo. Otra relación del individuo con el mundo. Jean Dubuffet y el l`art brut. La originalidad de Jean Fautrier. Artistas alemanes en París: Wols y el aprecio de la sustancia. Hans Hartung y la finura de la caligrafía. Las tendencias internacionales adaptadas a las 6

7 situaciones nacionales. España: Tápies, Saura, Millares. Italia. Alberto Burri y los materiales. Francia: Pierre Soulages y Georges Mathieu. El grupo Cobra (Jorn, Appel, Corneille, Alechinsky). Alemania: los grupos Zero y Zen. Entre la figuración y la abstracción: un último capítulo para tres maestros excepcionales. La serena belleza en la obra de Nicolas de Stäel. La obra personal de Francis Bacon. Las imágenes turbadoras de Balthus. Semana 9ª Tema 5. Europa y América: Nuevo Realismo y el Neo-Dadá Nuevo Realismo. El crítico Pierre Restany y la obra de Yves Klein: inmaterialidad e indefinibilidad. Las antroponometrías. Los resultados del collage : el Assemblage : las acumulaciones de objetos de Arman. Las actuaciones neo-dadà: los empaquetados de Crhisto, los lienzos acuchillados de Fontana y las pinceladas aisladas de Manzini. Lo indiferenciado en la obra de un artista extraordinario: Rauschemberg. Semana 10ª-12ª Tema 6. El arte POP Pop Art y la fascinación de la cultura urbana. La Baja y Alta Cultura. Arte Pop en Gran Bretaña: el Independent Group. Los environments. El paradigma pop y las cualidades del lenguaje, Richard Hamilton. Los jóvenes contemporáneos : Allen Jones, David Hockney (paralelismos con Edward Hopper), Ronald B. Kitaj, Anthony Donaldson, Patrick Caulfield. Arte Pop americano: el auténtico reflejo de la sociedad. La afirmación del sueño americano. Las poéticas cercanas al Neo-dadaísmo: Jim Dine 7

8 (los assemblage y las obras de desplazamiento ) y Claes Oldenburg (los objetos totémicos). El arte como percepción organizada y la influencia del cómic en la obra de Roy Lichtenstein. La singular figuración del Pop: James Rosenquist; los assemblages y collages en la obra de Tom Wesselmann; la técnica del vaciado en las esculturas de George Segal. El POP y su imagen: Andy Warhol. Su actividad polifacética. Repetición y color: instrumentos de un vacío moral y estético. Las experiencias envolventes. Los happening del Pop: Yayoi Kusama, Jim Dine y Claes Oldenburg. Semana 13ª Tema 7. La escultura abstracta y las propuesta analíticas entre 1950 y Escultura abstracta: David Smith, Anthony Caro. Arte óptico y cinético. El espacio y las formulaciones matemáticas: Vasarely, Riley, Cruz Díez, Soto, Le Parc, Tomasello, Maldonado, Morellet. Computer Art: M.S. Mason. La escultura y la continuación de experiencias: Isamu Noguchi. David Smith, John Chamberlain, César, Eduardo Palaozzi, A. Caro. Entre los años 60 y 70: el grupo Support-Sufarce (Viallat, Cane, Devade, Pleynet); el grupo B.M.P.T. (Buren, Mosset, J. Parmentier, N. Toroni). Semana 14ª Tema 8. Arte de Acción Los artistas rebeldes y los enemigos de la sociedad. Happening: la representaciones parateatrales. Acción, acto y objeto. La propuesta de Kaprow. El grupo japonés Gutai y Yoshihara. El compromiso político y social. Otro gran referente: Joseph Beuys. La 8

9 tradición dadá y surrealista en la obra de Wolf Vostell. Fluxus: la integración de la música, teatro y artes plásticas. La participación receptiva del espectador. Body Art: el cuerpo como soporte material de la obra. A) La línea analítica: Acconci, Burden, Oppenhein; B) la línea dramática, el grupo de Viena : Nitsh, Muehl, Brüs, Schawarzkogler. Las living sculptures de Gilbert & George. Arte objetual: Rinde, Horn. Semana 15ª Tema 9. Otros lenguajes plásticos Otras valoraciones de las artes plásticas. Minimalismo: Morris, Judd, Sol LeWitt, Ander. Los tubos de neón de Dan Flavi. Post-minimalismo: Lippard, Weiner, Nauman, Hesse. El Antiform. Arte Povera: Gelant, Documenta V de Kassel, Kounellis, Anselmo, Zorio, Pistolleto, Merz, Alighero e Boeti, Peone. Land Art: el espacio natural como soporte de la obra: R. Smithson, Walter de María, Oppenheim, R. Long, Hulton. Tema 10. Últimas tendencias La década de los 80. Los nuevos salvajes alemanes. La transvanguardia italiana. El posmodernismo en Nueva York. Arte de frontera: graffiti. Neo-surrealismo. Pittura colta o hipermanierismo. La nueva escultura inglesa. Patter painting y neodecorativismo. Neo-geo. Nuevo Futurismo. Apropiacionismo. La cultura visual de masas y el arte próximo. El pleno desarrollo de la comunicación icónica masiva. Los objetos físicos y los mass-media. Los estratos básicos del comportamiento cultural: High-cult, Mid-cult, Low-cult. Cartografía de la iconosfera contemporánea. El territorio 9

10 y la institunalización de la cultura. Panorama de las artes plásticas en los inicios del siglo XXI: entre la crisis y la incertidumbre. BIBLIOGRAFÍA General La bibliografía que a continuación se menciona tiene un carácter general en referencia a los contenidos de la asignatura. Otra bibliografía más especializada se indicará en las programaciones de cada lección. (1981) A New Spirit in Painting (catálogo de exposición), Londres. (1993) A.A. V.V.: American Art in the 20 th Century (catálogo exposición). Londres. (1998) A.A. V.V.: Arte del siglo XX. Barcelona. (1999) A.A. V.V.: Arte del siglo XX (2 vols.). Barcelona. (1975). ANDERSEN: American Sculpture in Process: Boston, Nueva York. (1992) ARGAN y BONITO OLIVA: El arte moderno. El arte hacia el Madrid. (1992) ARMENGORD: Bestiaje Cobra. Une zoo-anthropologie picturale. París. (1990). ARMSTRONG: The New Sculpture, (catálogo de exposición). Nueva York. (1982) ASHTON: American Art Since Nueva York y Londres. (1980) BARTHES: Mitologías. Madrid. (1977) BASTTCOCK: La idea como arte. Documentos sobre el arte conceptual. Barcelona. (1988) BECKETT: Contemporany Woman Artists. Nueva York. 10

11 (1976) BONITO OLIVA: Europe-America: The different avant-gardes. Milán. (1987) CAMERON: El arte y su doble. Una perspectiva de Nueva York. Barcelona. (1981) CELANT: Identitè Italienne. L`art en Italia después de París. (1992) CERNUSCHI: Jackson Pollock. Meaning and significance. Nueva York. (1973) CHIPP: Theories of Modern Art. Berkeley, Los Ángeles y Londres (1992) DE DIEGO: El andrógino sexiado. Eternos ideales, nuevas estrategias del género. Madrid. (1991) DEITCH: Strange Abstraction (catálogo exposición). Japón. (1990) DI MAGGIO (dir.): Ubi Fluxus ibi motus ( ). Milán. (1967) DORFLES: Símbolo, comunicación y consumo. Barcelona. (1992) DUBUFFET: El hombre en la calle ante la obra de arte. Madrid. (1997) ECO: Apocalípticos e integrados. Barcelona. (1976) English Art Today ( ) (catálogo de exposición), 2 vols., Milán. (1969) GELDZAHLER: New York Painting and Sculpture: (catálogo exposición). Nueva York. (1985) German Art in the 20 th century: Painting and Sculpture, (catálogo exposición). Londres. (1991) HARRISON: Essays on Art & Language. Oxford. (1985) HERTZ: Theories of Contemporany Art. Nueva Jersey. (1993) HUGHES: Culture of Complaint. Nueva York y Londres (2000) HUGHES: El impacto de lo nuevo. El arte del siglo XX. Barcelona (1969) LAMBERT: Pintura abstracta. Madrid. (1993) LIPPARD: El Pop Art. Barcelona. (1983) LUCIE SMITH: El Arte hoy. Madrid. (1998). LUCIE SMITH: Movimientos artísticos desde Barcelona. 11

12 (2000) LUCIE SMITH: Artes visuales en el siglo XX. Barcelona. (2006) MADERUELO (ed): Medio Siglo de Arte. Últimas tendencias, Madrid (1994) MARCHÁN FIZ: Del arte objetual al arte del concepto. Madrid. (1987) MILLET: L`art contemporain in France. París. (1989) MOSZYNKA: Abstract Art. Nueva York. (1959) RAGON: El arte abstracto. Buenos Aires (1981) RUSELL: The meanings of Modern Art. Nueva York. (1986) SANDLER: Historia de la pintura norteamericana. Historia del expresionismo abstracto. Madrid. (1994) SEYMUR: The New Art (catálogo exposición). Londres. (1994) SZEEMAN: Joseph Beuys. Madrid. (1967) VALLIER: L`art abstrait. París. Específica. (Unidades Temáticas) Los textos o estudios más específicos en relación a cada una de las unidades temáticas, serán debatidos, oportunamente, en las introducciones de cada una de las unidades. 3. PROGRAMA DE ACTIVIDADES 3. a. METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Durante el desarrollo del curso cuatrimestral, se aplicarán todos aquellos métodos de enseñanza adecuados para lograr los objetivos y la adquisición de los contenidos 12

13 expuestos en los capítulos anteriores. Todo ello con base a la aplicación de los conceptos definitorios de las clases teóricas, prácticas complementarias y los seminarios Clases teóricas En estas clases serán desarrollados de manera general la totalidad de los epígrafes desglosados en cada uno de los temas que conforman el programa de la asignatura artes plásticas del siglo XX después de Previamente a la exposición del programa de la materia, será organizada y comentada, las fuentes historiográficas, en sus vertientes referidas en el capítulo que hace referencia a la bibliografía: general y específica. Por otro lado, se insistirá en las nociones y conceptos de cierta complejidad por sus enriquecedoras conexiones con lenguajes afines desarrollados en ambos contextos (América y Europa) geográficos y culturales que posibilitan, de esta manera, múltiples lecturas transversales. ACTIVIDADES PRÁCTICAS COMPLEMENTARIAS Clases prácticas En estas clases se desarrollarían propuestas metodológicas de análisis e interpretación de diversas obras (ilustraciones gráficas) y otros documentos del arte contemporáneo 13

14 más actual (textos y manifiestos), con el objeto de complementar los conceptos teóricos asimilados en las clases teóricas. La puesta en práctica de estas actividades, posibilitarían el desarrollo de comentarios y debates colectivos entre los alumnos y el profesor de la materia. Seminarios Serían desarrollados al concluir cada una de las unidades temáticas y temas de singular importancia de la asignatura. En ellas serán debatidos los siguientes asuntos: - las fuentes, textos críticos y otros tipos de testimonios documentales - lecturas específicas que puedan enriquecer los conocimientos teóricos adquiridos - desarrollo de una actitud crítica en el alumnado - debates conjuntos con el grupo de clase una vez que hayan asimilado los conceptos generales de las lecciones que integran cada uno de los conjuntos temáticos - resolución de dudas e interrogantes de la materia que puedan afectar al conjunto del grupo 3. b. PROGRAMA DE TUTORIZACIÓN El desarrollo del programa de tutorías tendrá dos vertientes, y su aplicación pretende, en cualquier caso, despejar cualquier tipo de dudas que el alumnado tenga de la materia, así como el de estimular y alentar la adquisición de los conocimientos propios de la misma. En el primer caso, cuando las dificultades de asimilación de los conceptos afecten a una gran parte del grupo, las exposiciones de estas dudas casi generalizadas se expondrían, 14

15 especialmente, en los seminarios al objeto de que su debate pueda enriquecer a todos los alumnos. En el otro caso, en las horas de tutorías asignadas para ejercer en el despacho del profesor, se podrá aplicar la consulta individual que procurará resolver cualquier duda surgida en un caso concreto. 3. c. SISTEMA DE EVALUACIÓN El sistema de evaluación, que contempla el modo de examen y los criterios de evaluación, indicados más abajo, supone la suma de todas aquellas valoraciones parciales desglosadas en los capítulos mencionados. De manera que se ha procurado aunar tanto la activa participación del alumnado en las actividades docentes complementarias (prácticas, seminarios y tutorías colectivas), como la adecuada asimilación de los contenidos de las clases teóricas. En este sentido, la evaluación se desglosa de la siguiente forma: - Asistencia a clases teóricas, prácticas, seminarios y tutorías colectivas: hasta 2 puntos. Para valorar este capítulo habría que asistir, al menos, a 12 sesiones durante el curso. - Una prueba parcial (seminarios /prácticas), valorada con un máximo de 3,5 puntos). El contenido de esta prueba parcial no tiene carácter eliminatorio con relación al examen final de la materia. Esta prueba solo será realizada por los alumnos asistentes a todas las actividades académicas señaladas anteriormente. - Un examen final escrito, cuyo modo y criterios se indican en los capítulos siguientes, valorado con un máximo de 4,5 puntos. 15

16 Modo de examen A través de una prueba escrita que se celebrará en una de las convocatorias oficiales. Esta prueba constará de preguntas teóricas y ejercicios prácticos, cuyos contenidos habrían sido desarrollados en las clases teóricas y en aquellas actividades de carácter complementario (clases prácticas y seminarios). A esta prueba final, hay que agregar el ejercicio parcial referido en el capítulo anterior. Criterios de valoración Los alumnos, además de asistir a las clases teóricas, prácticas y seminarios, así como a la tutorización colectiva e individual, deberán superar una prueba escrita con preguntas teóricas y prácticas, cuyos contenidos habrán sido debidamente explicados por el profesor de materia en las actividades de su competencia. Serán valorados de manera positiva los siguientes criterios: adquisición de los conocimientos propios de los contenidos de la asignatura capacidad de relaciones y de lecturas transversales de los contenidos generales de la disciplina capacidad de análisis y reflexión de los documentos propios de la asignatura capacidad de compresión y rigor universitario consulta de la bibliografía recomendada uso adecuado de la terminología de la materia estricta sujeción a las normas gramaticales 16

17 4. TIEMPO ESTIMADO DE TRABAJO (Profesor/Alumnado) EN CADA ACTIVIDAD Y SU TRADUCCIÓN EN CRÉDITOS ECTS Tipo de Actividad Profesor Horas/ semana Alumnado Horas/semana Clase Teórica Seminario/ Prácticas Tutorías Conceptos Metodologías Información fuentes/bibliografía 1,5 Aplicación de conceptos Adquisición metodologías Análisis documentos Debates Resultados Aclaraciones complementarias Resolución de dudas Verificación de procesos y resultados 1,5 1 Comprensión de conceptos Capacidad de análisis Lecturas transversales Consultas recomendadas Análisis de documentos Empleo de metodologías Análisis de casos prácticos 1,5 + (1,5 x 2) = 1,5 + 3 = 4,5 1,5 + (1,5 x 1) = 1,5 + 1,5 = 3 Identificación de dudas Supervisión de métodos Verificación de resultados 0,5 TOTALES ECTS = 27 HORAS (15 x 8 horas/semanales = 120) + 15 horas evaluación = 135 horas/ 27 (1 ECTS) = 5 ECTS Se ha asignado un promedio de 8 horas semanales durante 15 semanas, considerando que se trata de una materia optativa. A este cómputo general, se han agregado 15 horas en concepto de todas aquellas pruebas y evaluaciones precisadas anteriormente. 17