PROGRAMA DE LA ASIGNATURA "Modelado y Composición" LICENCIADO EN BELLAS ARTES (Plan 80) Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plást.

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1 PROGRAMA DE LA ASIGNATURA "Modelado y Composición" LICENCIADO EN BELLAS ARTES (Plan 80) Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plást. Facultad de Bellas Artes DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA Titulación: Año del plan de estudio: Centro: Asignatura: Código: Tipo: Curso: Período de impartición: Ciclo: Área: LICENCIADO EN BELLAS ARTES (Plan 80) 1980 Facultad de Bellas Artes Modelado y Composición Obligatoria 5º Anual 2 Escultura (Área responsable) Horas : 240 Créditos totales : Departamento: Dirección física: 24.0 Escultura e Historia de las Artes Plást. (Departamento responsable) FACULTAD DE BELLAS ARTES, C/ LARAÑA, SEVILLA Dirección electrónica: OBJETIVOS Y COMPETENCIAS Objetivos docentes específicos 1. Adecuar la creación del modelo personal a las posibilidades de las técnicas de creación en escultura. 2. Conocer los conceptos y procesos escultóricos, sus tipos, materiales y su experimentación personal. 3. Utilizar adecuadamente las herramientas y el utillaje empleado en los procesos y técnicas escultóricas. 4. Experimentar los distintos tratamientos de acabado sobre escultura (pátinas, policromías, etc.) 5. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico. 6. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico. 7. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación. 8. Generar e interrelacionar ideas dentro del proceso creativo. 9. Desarrollar la capacidad reflexiva, analítica y crítica propia de la materia. 10. Desarrollar la percepción mental más allá de lo retiniano. 11. Desarrollar la capacidad de plantear, llevar a cabo y concluir el trabajo artístico personal. 12. Promover la iniciativa propia y la automotivación en el alumno. 13. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación artística. Curso de entrada en vigor: 2012/ de 6

2 14. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística. 15. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios. 16. Desarrollar vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento. 17. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística. 18. Adquirir criterios para la adecuada apreciación de la obra de arte en relación con su entorno y exhibición. 19. Adquirir las destrezas propias de la práctica la investigación artística. Competencias: Competencias transversales/genéricas Capacidad de análisis y síntesis Capacidad de organizar y planificar Conocimientos generales básicos Comunicación oral en la lengua nativa Comunicación escrita en la lengua nativa Conocimiento de una segunda lengua Habilidades elementales en informática Habilidades para recuperar y analizar información desde diferentes fuentes Resolución de problemas Toma de decisiones Capacidad de crítica y autocrítica Trabajo en equipo Habilidades en las relaciones interpersonales Habilidades para trabajar en grupo Habilidades para trabajar en un equipo interdisciplinario Habilidad para comunicar con expertos en otros campos Habilidad para trabajar en un contexto internacional Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad Compromiso ético Capacidad para aplicar la teoría a la práctica Capacidad para un compromiso con la calidad ambiental Habilidades de investigación Capacidad de aprender Capacidad de adaptación a nuevas situaciones Capacidad de generar nuevas ideas Liderazgo Competencias específicas Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes a la creación directa en escultura. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a las técnicas soldadura, modelado en escayola, talla en porespan, modelado en fibro-cemento. Conocimiento de las normas de actuación derivadas de los derechos de autor y Propiedad intelectual. Conocimiento de los materiales, procedimientos y técnicas asociados a creación de escultura en materiales definitivos. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en la asignatura. Curso de entrada en vigor: 2012/ de 6

3 Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia Obra. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo. Capacidad de comunicación. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos. Capacidad de (auto) reflexión analítica y (auto) crítica en el trabajo artístico. Capacidad de curiosidad y de sorpresa más allá de la percepción práctica. Capacidad de trabajar autónomamente. Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de iniciativa propia y de automotivación. Capacidad de perseverancia. Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Capacidad de documentar la producción artística. Capacidad de determinar el sistema de presentación adecuado para las cualidades artísticas específicas de una obra de arte. Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores. Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos. Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA BLOQUE 1. Técnica de modelado en yeso Tema I. Técnica de estructuras y armazones Tema II: Modelado y colocación del material Tema III: Análisis de formas Tema IV: Técnicas de acabado. Ejercicio práctico: Proyecto de interpretación de la figura humana estática o reposo (formato y materiales a definir por los profesores) a) Técnicas de armaduras soldadas y recubiertas con mallazo metálico. b) Diferentes técnicas de aplicación del material c) Repaso con raspadores, gradinas, escofinas, lijas etc. d) Policromía que requiera indistintamente cada ejercicio. BLOQUE 2. Técnica de modelado en porespán Tema I: creación del diseño bidimensional Tema II: creación volumétrica en porespán Tema III: modelado de la superficie Tema IV: tratamientos de acabado. Ejercicio práctico: (Creación del núcleo). Proyectos de interpretación dinámica de la figura humana (formato y materiales a definir por los profesores) a) Preparación de varias plantillas a tamaño natural del ejercicio propuesto b) Recortar con hilo térmico (nicrón) el bloque de porespán c) Aproximar el modelado mediante seguetas d) Aplicación de raspadores con dientes de sierra e) Finalmente lijas de distintos grosores BLOQUE 3: técnicas de modelado en fibrocemento Tema I: creación de las formas en porespán Tema II: técnicas de aplicación de fibrocemento Tema III: tratamientos de definición de las formas Tema IV: tratamientos de acabado de superficies (mecánicas y cromáticas) Ejercicio práctico segunda parte: (recubrimiento del núcleo de fibrocemento) Proyecto de interpretación dinámica de la forma. a) Reforzar el porexpán en sus vértices con malla metálica para reforzarlo b) Recubrir el porexpán con una capa de hormigón de uno, dos o más centímetros de grosor c) Proceder a sustraer el material sobrante mediante abrasivos d) Finalmente aplicar la policromía que requiera cada ejercicio. BLOQUE 4: Proyecto escultórico en espacio urbano Tema I: El espacio urbano- espacio natural Tema II: La escultura monumental Tema III: El proyecto escultórico Ejercicio práctico: Proyecto escultórico de intervención en un espacio urbano. (Formato y materiales a definir por los profesores) Curso de entrada en vigor: 2012/ de 6

4 a) Importancia del proceso creativo (temática, dibujo, boceto, fotografía). b) Realización de la maqueta de conjunto y escala a definir. c) Realización del proyecto digital aplicado al espacio urbano. d) Justificación de la idea, marco de actuación y lugar de emplazamiento espacial (memoria escrita y razonada a cerca de integración, escala, materiales, texturas, etc) ACTIVIDADES FORMATIVAS Relación de actividades formativas del primer cuatrimestre Horas estudio del alumno (*) Horas presenciales: Horas no presenciales: Clases teórico-prácticas. Horas presenciales: Horas no presenciales: Metodología de enseñanza-aprendizaje: Clases teóricas Las clases teóricas se imparten a nivel general de grupo o en grupos reducidos de alumnos y en ellas se exponen los conceptos fundamentales del tema y se hacen propuestas de ejercicios prácticos. El enfoque teórico, tanto técnico como conceptual, estará en función de la actividad experimental que se considera eje fundamental del aprendizaje del alumno. El desarrollo de los contenidos se expondrán haciendo uso de diversos recursos didácticos: Recursos audio-visuales disponibles, tales como: proyecciones, transparencias, etc. Textos breves para ser comentados en grupo, tales como: artículos de revistas especializadas, periódicos, bibliografía específica, etc. Clases prácticas En la enseñanza práctica se lleva a cabo un seguimiento individualizado del alumno, con el objetivo de potenciar la personalidad creadora haciendo una valoración crítica de su trabajo. Las clases prácticas se enfocan con un sentido experimental, para llegar a descubrir las posibilidades que puede ofrecer la materia básica con la que se trabaje. Tienen por objeto comprender y aplicar los contenidos de las clases teóricas de forma práctica. Se establece una planificación de los trabajos prácticos del alumno en clase para la consecución de las competencias programadas: Cuaderno de campo El método didáctico propuesto también contempla la obligación por parte del alumno de llevar al día un cuaderno de campo donde anotará los siguientes elementos que complemente su proyecto plástico. Justificación de la idea; memoria escrita y razonada acerca del Lenguaje, procedimiento y materia a utilizar, fuentes consultadas. Definición y consolidación, mediante bocetos previos (dibujos, arcilla, plastilina, otros materiales). Realización en materia definitiva (documentación del proceso de creación). Conclusiones. Reseña de visitas a exposiciones y actos culturales. Clases de puesta en común Se planificará la puesta en común de algún ejercicio específico en la que el alumno defenderá frente al grupo su propio trabajo. Competencias que desarrolla: Las reseñadas como específicas. Relación de actividades formativas del segundo cuatrimestre Curso de entrada en vigor: 2012/ de 6

5 Clases teórico-prácticas. Horas presenciales: Horas no presenciales: Metodología de enseñanza-aprendizaje: Clases teóricas Las clases teóricas se imparten a nivel general de grupo o en grupos reducidos de alumnos y en ellas se exponen los conceptos fundamentales del tema y se hacen propuestas de ejercicios prácticos. El enfoque teórico, tanto técnico como conceptual, estará en función de la actividad experimental que se considera eje fundamental del aprendizaje del alumno. El desarrollo de los contenidos se expondrán haciendo uso de diversos recursos didácticos: Recursos audio-visuales disponibles, tales como: proyecciones, transparencias, etc. Textos breves para ser comentados en grupo, tales como: artículos de revistas especializadas, periódicos, bibliografía específica, etc. Clases prácticas En la enseñanza práctica se lleva a cabo un seguimiento individualizado del alumno, con el objetivo de potenciar la personalidad creadora haciendo una valoración crítica de su trabajo. Las clases prácticas se enfocan con un sentido experimental, para llegar a descubrir las posibilidades que puede ofrecer la materia básica con la que se trabaje. Tienen por objeto comprender y aplicar los contenidos de las clases teóricas de forma práctica. Se establece una planificación de los trabajos prácticos del alumno en clase para la consecución de las competencias programadas: Cuaderno de campo El método didáctico propuesto también contempla la obligación por parte del alumno de llevar al día un cuaderno de campo donde anotará los siguientes elementos que complemente su proyecto plástico. Justificación de la idea; memoria escrita y razonada acerca del Lenguaje, procedimiento y materia a utilizar, fuentes consultadas. Definición y consolidación, mediante bocetos previos (dibujos, arcilla, plastilina, otros materiales). Realización en materia definitiva (documentación del proceso de creación). Conclusiones. Reseña de visitas a exposiciones y actos culturales. Clases de puesta en común Se planificará la puesta en común de algún ejercicio específico en la que el alumno defenderá frente al grupo su propio trabajo. Competencias que desarrolla: Las reseñadas como específicas. SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Evaluación continua El sistema de evaluación que se propone es continuo e individualizado, basado en los trabajos prácticos realizados y recogidos en el cuaderno de campo de la asignatura, así como la participación en las clases presenciales, los talleres y otras actividades evaluables. Así mismo en la convocatoria de junio se pedirán todos los trabajos realizados en el curso, en las fechas correspondientes de evaluación. En la convocatoria de septiembre se pedirán los trabajos realizados a lo largo del curso y tutorizados por el Profesor y que estén recogidos en el programa de la asignatura. Así mismo se podrá hacer una prueba de evaluación práctica comprendida en los días convenidos si el profesorado lo considera conveniente. También se contempla la posibilidad de realizar un examen de tipo oral o escrito según considere el profesorado. Los ejercicios prácticos tendrán una valoración máxima de 5 sobre 10. Puesto que el trabajo práctico se realiza tanto de forma presencial como durante el horario de taller dicho valor numérico se subdivide de la siguiente manera: Ejercicio práctico 5 Cuaderno de campo, participación y actitud del alumno 0,5 El proyecto de arte público 4,5 El cuaderno de campo tendrá una valoración máxima de 0,5. Se hará una revisión a mitad del cuatrimestre y se entregará al final del mismo para su evaluación. Esta nota no será sumativa con la media total del curso. Todos los ejercicios prácticos realizados a lo largo del curso. Teniendo en cuenta los valores y criterios de calificación se hará una media de los ejercicios prácticos hasta alcanzar un máximo de 5 sobre 10. El proyecto de arte público se valorará de 4,5 sobre 10. La nota global por curso en la convocatoria de junio se obtendrá mediante la media de los ejercicios prácticos y el proyecto de arte público. De este modo se hará una valoración objetiva de los conocimientos adquiridos y grado de consecución de los objetivos propuestos, lo que dará como resultado la calificación final por curso. Para la consecución del 10 la puntuación de 0,5 es sumativa. En las Convocatorias de Septiembre y Diciembre, el alumno deberá entregar el primer día el cuaderno de campo como documento que recoge todos los trabajos prácticos realizados durante el curso y que han sido tutorizados por el profesor. Si es conveniente se puede realizar una prueba de evaluación práctica escogida de las contempladas en el programa de la asignatura. La fecha de dicha prueba será aprobada en Junta de Facultad y se publicará a principio del curso académico. En caso de que fuera conveniente se podrá realizar un examen teórico de los conceptos que se han impartido en la asignatura. Curso de entrada en vigor: 2012/ de 6

6 CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Los siguientes criterios se refieren a los ejercicios prácticos: 1.- Adecuación al lenguaje escultórico utilizado: idoneidad plástica y procedimental del proyecto personal con respecto a la técnica utilizada. 2.- Organización de la forma plástica con sentido de proporción, movimiento y equilibrio. 3.- Sensibilidad y expresividad de la obra. 4.- Metodología y planificación del trabajo: se tendrá en cuenta la adecuada aplicación y manipulación de los distintos materiales empleados. 5.- Aplicación correcta del proceso técnico: se apreciará la optimización en la aplicación de los útiles de trabajo en cada casuística. 6.- Coherencia global del ejercicio: en la obra se considerará la potenciación plástica lograda con los tratamientos de superficies (mecánicos y cromáticos). Criterios de valoración del proyecto de arte público: 1. La correcta recogida de información, (bibliografía, documentación gráfica). 2. La correcta adecuación del proyecto al lugar de ubicación (integración, técnica y escalas). 3. Resolución de la maqueta. 4. Presentación del proyecto (infografía, memoria escrita) Criterios de valoración sobre el cuaderno de campo: 1. Adecuada recogida de los procesos creativos y técnicos de los trabajos de clase 2. Presentación del cuaderno de campo. 3. Otros criterios de valoración: actitud frente a la asignatura e interés ante los trabajos propuestos, deseo de superación, Constancia en el trabajo, Capacidad autocrítica, integración del alumno en el grupo y en el lugar de trabajo. Curso de entrada en vigor: 2012/ de 6