Propuesta para un análisis de los elementos fílmico-musicales

Transcripción

1 Propuesta para un análisis de los elementos fílmico-musicales Manuel Gértrudix Introducción La música, como parte consustancial del diseño de sonido de los textos audiovisuales, es una sustancia clave en la configuración del sentido de cualquier obra. Más allá de los postulados teóricos, el análisis de su presencia y participación en los productos audiovisuales permite comprender y evaluar cómo se articula en ese proceso de construcción discursiva, qué funciones cumple y cómo se imbrica con el resto de sustancias expresivas para dotar de una lógica global a los textos. El enfoque analítico que se propone aquí prima lo tipológico frente a lo sistemático, y utiliza una estrategia múltiple que comprende tres aproximaciones sucesivas: el análisis musical, el análisis narrativo audiovisual, el análisis técnico-operacional y el análisis comparativo y relacional. Análisis musical El modelo de análisis musical se fundamenta en la propuesta elaborada por Jean LaRue en su obra Análisis del estilo musical. El hallazgo más relevante de este método, y por tanto su mayor utilidad, es, además de su carácter versátil y exhaustividad, la capacidad de infundir la costumbre 55

2 Propuesta para un análisis de los elementos fílmico-musicales de contemplar la música ante todo como un proceso de crecimiento (1989, p. 88). Al procedimiento en sí, se le incorporan algunos criterios procesales que ayudan a su aplicación. El estudio de los elementos musicales se realiza a través de un doble método la grabación y la partitura mediante un acercamiento en etapas sucesivas: 1. Se aborda una lectura y audición general de la obra para alcanzar un concepto sobre su forma y estructura desde el punto de vista de la composición, el estilo y los posibles hipotextos del propio compositor o de otros autores, atendiendo, a la vez, a los contextos en que se ubican. 2. Se realiza una lectura de carácter exhaustivo, en la que se debe fijar la atención en las características de cada uno de los bloques, para comprender y evaluar cada uno de los niveles de construcción textual, correspondientes a los distintos parámetros musicales melódico, armónico, agógico, tímbrico, etc.. 3. Se estudian detenidamente los parámetros interpretativos y los componentes improvisatorios que se pueden deducir de los procesos divergentes entre partitura y grabación. Consideraciones pragmáticas entorno al acto mediativo de la interpretación y sus consecuentes estéticos. 4. Se examinan las dificultades planteadas por la obra y las desviaciones normativas que su referente estético impone. 5. Se establecen conclusiones sobre la aportación técnica, estética y estilística de las piezas, así como consideraciones sobre el estilema compositivo. El análisis propiamente dicho sigue un itinerario que recorre los parámetros y rudimentos sonoros básicos que componen una obra musical: sonido, armonía, melodía, ritmo y crecimiento la forma y la estructura musical. Del sonido se estudia el timbre cuál es la agrupación instrumental o vocal que interpreta la pieza, si es individual o colectiva, si hay o no di- 56

3 Análisis de secuencias rector, los tipos y familias de instrumentos, y los usos o juegos tímbricos que se suceden a lo largo de la pieza ; la dinámica que corresponde a todo lo que tiene que ver con la expresión musical: tipos, agógica e indicaciones expresivas, y la textura y la trama horizontalidad: monódica, polifónica o heterofónica, y/o verticalidad: homófonica o armónica. La armonía, el segundo de esos elementos globales, en un primer estadio, es entendida en la acepción estricta de su sentido como organización sonora, se estudia la tonalidad, la modalidad, las escalas y modos usados, el conjunto de relaciones armónicas, cadencias, ritmo armónico, etc., así como las aportaciones que realiza al movimiento y a la forma. En un segundo período, se observa el contrapunto, entendido como una especie de la armonía estudio de la imitación, de los tipos imitativos, las fórmulas contrapuntísticas, etc.. En la melodía se estudia su tipología, el carácter, las asociaciones instrumentales de carácter melódico, la articulación tema, motivo y diseño melódico, etc. Del ritmo, la estructura del compás unidad binaria o ternaria, subsidiario o estructurante, sencillo o complejo, uniforme o cambiante, el pulso y la métrica. El término crecimiento conjunta las tradicionales, y separadas, metodologías de lo formal y lo armónico. La forma musical aparece como modelo creativo, pero fundamentalmente, como resultado y como estructura, como fruto de los procesos internos de los elementos individuales que se han estudiado anteriormente. El crecimiento viene a ser, por tanto, el proceso de construcción formal. Análisis narrativo audiovisual El análisis narrativo se circunscribe al estudio de la interacción entre los componentes narrativos audiovisuales y los parámetros musicales vistos anteriormente, es decir, a un análisis de la funcionalidad narrativa de la música en el ámbito audiovisual. Para su desarrollo, se sigue un planteamiento ecléctico que bebe de las propuestas realizadas por diferentes autores. Entre ellos hay que destacar, especialmente, a García Jiménez 57

4 Propuesta para un análisis de los elementos fílmico-musicales (1993), por lo que se refiere al planteamiento funcional de la música, a Cassetti y Di Chio (2007), respecto a su programa analítico, y a Michel Chión (1993, 1994, 1997), en el que elucida un método de análisis sonoro realmente genuino, y especialmente interesante desde el punto de vista de la comprensión de la banda sonora de forma global desde los aspectos puramente morfológicos hasta los componentes narrativos. El procedimiento desarrollado establece cuatro niveles de observación que van profundizando, desde una dimensión genérica del texto, hasta sus componentes más elementales. El primer nivel se detiene en una descripción de conjunto de la banda sonora. Propone la realización de un inventario sintético de las relaciones entre las distintas sustancias y sus partes. En él se describen las relaciones entre la imagen y los diversos elementos sonoros, cuantificando su posición y declarando su estructura. A continuación se pasa al análisis de la funcionalidad narrativa de la música. En un primer momento, con respecto a la forma del contenido: personajes, acción, tiempo y espacio, en una segunda instancia, respecto a la forma de la expresión: códigos visuales, sonoros, gráficos, tecnológicos de base y elementos de la secuencialidad, y, en un tercer acercamiento, en función de la capacitación audiovisual de esta: dominancias sonoras, valor de la sincronía, focalizaciones sonoras, dialécticas imágenmúsica, y relación de planos. Análisis técnico-operacional El análisis técnico-operacional recurre a los indicios de registro, tratamiento y manipulación de la señal sonora que pueden ser descritos a partir de la audición de los textos audiovisuales, mediante el método de los ocultadores. No se trata, por tanto, de un estudio tecnicista, sino que acude, exclusivamente, a aquellos parámetros que son significativos desde el punto de vista de los procesos creativos. Para ello, deben evaluarse aspectos como la tipología de efectos utilizada que es significativa en la construcción del registro musical reverberación, eco, retardos, etc. ; la utilización creativa de la imagen espacial de la música a través de la 58

5 Análisis de secuencias colocación instrumental; la aplicación de sistemas de ajuste tonal para la mejora en la escucha de los registros; el procedimiento de mezcla utilizado en la música o película mono, estéreo, Dolby Stereo System, Dolby Digital, Dolby SR, etc. ; o el sistema de registro utilizado en las tres fases de generación: grabación, mezcla y reduplicación digital o analógico. Análisis comparativo y relacional El último paso corresponde al análisis de carácter comparativo y relacional. En él, lo ideal es poder realizarlo simultáneamente a través de las partituras, el análisis de las secuencias y la audición de los bloques. Se debe desestimar una mera enumeración de elementos si estos no aportan una justificación de su funcionalidad. Para alcanzar un grado de comprensión mayor no basta con ofrecer un vasto y prolijo número de relaciones, componentes o estructuras sino que se ha de significar qué peso específico, dentro del lenguaje empleado, de las características individuales del autor y del contexto de la propia obra, poseen esos datos y qué dimensión significativa aportan. Así pues, se recomienda utilizar un procedimiento analítico basado en agrupamientos funcionales y en dicotomías fundamentales. En el aspecto musical se deben estudiar los temas, la orquestación, el contrapunto y la armonía, la forma y la estructura, los elementos tímbricos y agógicos, las tesituras, los modos, los ritmos, las dinámicas y los géneros. Paralelamente, se han de contrastar los diferentes valores musicales, dilucidado las pautas de funcionamiento de la sincronía y abordado el estudio de las dominancias en el plano sonoro y en el audiovisual, de las ausencias y presencias sonoras, así como la implicación narrativa de la música en virtud de su función como signo musical. De igual modo, se han de computar los aspectos más sobresalientes del proceso de registro y edición sonora. 59

6 Propuesta para un análisis de los elementos fílmico-musicales Bibliografía Chion, M. (1993). La audiovisión. Barcelona: Paidós Comunicación. (1994). Musiques, médias et technologie. París: Flammarion-Dominos. (1997). La música en el cine. Barcelona: Paidós. Casetti, F.; Di Chio, F. (2007). Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós. García Jiménez, J. (1993). Narrativa Audiovisual. Madrid: Cátedra. Larue, J. (1989). Análisis del estilo musical. Barcelona: Labor. 60