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3 ISBN: ISMN: Gracias a todas las Editoriales Musicales que nos han concedido el permiso para la realización de esta publicación. Ilustraciones y maquetación: Noe Rivas the best on line resource for music click your music everywhere! Este album 2011 de NUEVA CARISCH ESPAÑA Cuesta San Vicente, 24 / 2ºD Madrid, España distribuido por MUSIC DISTRIBUCIÓN : tel. (+0034) fax (+0034) No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro y otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright. All rights reserved.

4 PRÓLOGO En un intento de modernizar las enseñanzas musicales, algunos conservatorios empiezan a incluir el Grado Superior de Jazz. En la prueba de acceso nadie se pregunta dónde, cómo ni cuándo se han adquirido estos conocimientos: únicamente aprueban los que son buenos jazzistas. Sin embargo, hay otras materias que se imparten en los Conservatorios de Enseñanzas Profesionales como lectura, escritura, historia, análisis y todo lo relacionado con la música clásica, que en los estudios de Jazz quedan en un segundo plano. Por otro lado, están los alumnos que quieren cursar asignaturas de instrumentos modernos como la guitarra y el bajo eléctrico, el órgano electrónico, la batería o el canto no lírico que en las Escuelas de Música y Conservatorios de Enseñanzas Profesionales no existen. El objetivo de este método nace precisamente para dar salida a futuros intérpretes de guitarra eléctrica, iniciándose en una edad temprana y con conocimientos básicos musicales. Pensamos que la guitarra eléctrica debería ser un instrumento totalmente diferenciado de la española y que entre todos, podamos construir un método que avale este pensamiento que además, porqué no, puedan ser futuros aspirantes a una carrera de grado superior. La idea de hacer un libro de iniciación no es nueva, hay muchos y muy buenos, pero conseguir una secuenciación de contenidos y una progresión que pueda satisfacer las pruebas de acceso a un futuro no lejano de grado profesional, es más difícil. Con este método, creemos que la primera piedra ya está puesta, los cimientos los iremos levantando en sucesivas ediciones y además, este pensamiento, nos va a ayudar a organizar la experiencia que ya tenemos con nuestros alumnos. También creemos que es muy triste encontrar un alumno de grado que no sepa acompañar, sin partitura, una canción con tónica y dominante y es igual de triste que el que toca la guitarra por afición, no sepa solfear una línea melódica. Con este libro se pretende cubrir esa demanda que nos reclaman los guitarristas en las escuelas y conservatorios y espero que sea de gran utilidad para los centros que han decidido incorporar este instrumento. Queremos dar las gracias a todos los alumnos y colaboradores por las ideas y aportaciones que han sugerido a la hora de hacer este diseño. A todos ellos nuestro agradecimiento. Los autores 3

5 ÍNDICE Página Título Autor Pista CD Prólogo Sugerencias didácticas Colocación de la guitarra Teoría musical Ejercicio de técnica Notas de la 1ª cuerda Mis primeras notas Ejercicio de lectura Mi, Sol Te prometo Yo no puedo Ejercicio de dictado 1 Notas de la 2ª cuerda Ejercicio de lectura 2 Teoría musical 2 Ya no tiene La espera interminable No puedo quedar Ejercicio de dictado 2 Ejercicio de técnica 2 Ejercicio de lectura 3 Juan es su actual novio Burlesca En el Messenger El canto del cuco La marcha de los santos Necesito aire Junto a mí Ejercicio de dictado 3 Ejercicio de técnica 3 Notas de la tercera cuerda 19 Ejercicio de lectura 4 Himno de la alegría Obertura Ejercicio de técnica 4 En un mercado persa Como escribir las notas Au clair de la lune Llevan las sevillanas Ejercicio de lectura 5 Sinfonía del nuevo mundo Aura lee Teoría musical Kalimka Rock de los 50 Al estilo de: Red River Rock Ejercicio de dictado 4 Popular Alemana Popular Popular EEUU L. V. Beethoven M. Charpentier A. W. Ketelbey Popular Francia Popular Andalucía A. Dvorák Popular EEUU Popular Rusa Popular EEUU y y y y

6 Página Título Autor Pista CD y 55 - Notas de la cuarta cuerda Ejercicio de técnica 5 Ejercicio de lectura 5 Ejercicio de dictado 5 Historia de la guitarra eléctrica Partes de la guitarra eléctrica Alouette El alcalde Pantaleón Amazing grace Ejercicio de dictado 6 Ejercicio de técnica 6 Le contesto al profesor Fantasía Impromtu Alteraciones Situación de notas alteradas Cómo acompañar La sirena La feria de Scarborougt The song of the sun Dust in the wind Tema con distorsión Notas de la 5ª cuerda Tono y semitono Escalas Las escalas de El Bayón Ejercicio de dictado 7 Carros de fuego Un beso y una flor Ejercicio de técnica 7 Sinfonía nº 40 KV 550 Soldadito marinero Improvisación 1 Ejercicio de lectura 6 Every break you take Ejercicio de dictado 8 Notas de la 6ª cuerda Tinon tanon Paseo por los acordes Ritmos para 3 acordes The sound of silence Minueto Ejercicio de dictado 9 Braking the law (Riff) Bajos de La bamba (Riff) Money (Riff) Rock and roll El cóndor pasa La boda de Luís Alonso Smoke on the water Soluciones a los dictados Afinación de la guitarra Popular Francesa Popular Navarra Popular F. Chopin Popular Popular B. Romero K Livgren Arreglo: A. Pérez y Vangelis Nino Bravo W. A. Mozart Fito y los Fitipaldis The Police Popular Hungría Popular J. S. Bach J. Priest Arreglo: Pink Floyd Popular Perú Deep Purple Blackmore, Glover & Paice

7 SUGERENCIAS DIDÁCTICAS Dentro de este primer volumen podemos encontrar instrumentos didácticos que nos ayuden a superar las dificultades que se van a encontrar los alumnos, para ello, es importante señalar: s Que el alumno tenga una constitución y una edad no inferior a los 10 años, para poder soportar el peso y la colocación del instrumento sin perjudicar su cuerpo y el esfuerzo diario del estudio. s Que la silla y el taburete sean proporcionales a la estatura de alumno. s Que conozca primero la técnica de la púa y contrapúa antes de empezar con las dificultades que aparecen en las canciones. s Que el alumno se familiarice con los elementos de una lectura musical básica, la incorporación de la tablatura, puede servir de gran ayuda para lecciones más complejas, pero siempre con una base sólida de comprensión rítmico-melódica. s Que los acordes que aparecen en las partituras puedan ser interpretados por los profesores antes incluso de utilizar el CD. s Sugerir al alumno el autoaprendizaje. Con el CD se estimula este aspecto siguiendo este proceso: 1. Se puede empezar con una lectura a primera vista o escuchar lo que se ha de tocar con los demás instrumentos del CD y analizar la estructura y mecanismos (motivo, tema, repeticiones, efectos...) 2. Tocar la melodía sin el CD para ver las dificultades que aparecen, a continuación incorporar el metrónomo o la canción con el CD y después, cuando el alumno esté preparado, utilizar la pista siguiente en la que desaparece la melodía principal (minus one). s Que se organicen conciertos para que el alumno sienta su aprendizaje como algo divertido, consiguiendo así, un criterio de evaluación sin que se sienta en un primer momento extorsionado por un examen. Antes de empezar con los acordes es imprescindible conocer la melodía que queremos trabajar, por lo tanto, empezaremos a cantar primero con notas, después con la letra y por último tocaremos esta melodía con la guitarra. Una vez memorizada el siguiente paso es incorporar el acorde señalado, rasgueando el pulso o el ritmo a utilizar con la ayuda del CD o tocando la melodía el profesor. Puede pasar, que el alumno tenga problemas con la voz o con su timidez etc. en este caso se recomienda que el profesor u otro alumno, cante o toque la melodía y a continuación cambiar los papeles. Para los alumnos que empiezan de cero, es importante que mientras están trabajando este método, aprendan a la vez a adquirir conceptos musicales imprescindibles para que puedan poco a poco ir defendiéndose en los diferentes temas que aparecen. Para que el alumno se familiarizarse con los diferentes estilos, a continuación se exponen varios de ellos. Pag. 11 Pista 2 Balada Pop Pag. 13 Pista 9 Vals Pag. 14 Pista 12 Soul Pag. 16 Pista 14 Reggae Pag. 16 Pista 16 Bossa Pag. 18 Pista 19 Funky Pag. 51 Pista 62 Rock Para los alumnos que ya tienen cierto nivel guitarrístico se les puede hacer muy fácil trabajar este método, en este caso es recomendable que aprendan, sin la ayuda de la tablatura, transportar la melodía a la octava, cantar y acompañarse ellos mismos sin la ayuda del profesor, incorporar ritmos inventados por ellos, transportar las canciones a su tesitura ideal y lo más importante, conseguir sacar los acordes de una canción nueva, no expuesta en este libro. 6 Para solucionar la dureza de las guitarras, existen fabricantes que incluyen el traste número cero, en vez de la cejuela. Queremos animar, desde estas páginas, a utilizar este tipo de guitarras y a los luthiers para que sigan con su labor de investigación.

8 COLOCACIÓN DE LA GUITARRA Vista frontal Vista lateral Vista con taburete Estas posiciones son las que casi todos utilizamos a la hora de tocar en el estudio, tanto de pie como sentado. El taburete o pie de guitarra, se puede colocar también para la pierna izquierda, que es la misma posición que utilizan los guitarristas con la guitarra española. Colocación de la mano derecha Colocación de la mano derecha. Efecto Palm Mute Colocación de la púa 7

9 COLOCACIÓN DE LA GUITARRA Colocación de los dedos de la mano izquierda, forma tradicional. La última falange de los 4 dedos tiene que estar perpendicular al diapasón, tratando de apoyar las puntas de las yemas de los dedos. Los dedos, deben quedar curvados encima de las cuerdas y no rozándolas o aplastándolas. Colocación de los dedos de la mano izquierda, sistema más avanzado. También es habitual esta posición ya que facilita tocar bajos en la 6ª cuerda con el pulgar. Colocación de la mano derecha, vista por detrás. 8

10 Teoría musical Pentagrama: Conjunto de 5 líneas horizontales y equidistantes. Sobre las líneas y los espacios comprendidos entre ellas se escriben las notas musicales. Tablatura: Compuesta por 6 líneas paralelas sobre las cuales se escriben unos números. Cada línea nos indica el número de cuerda a utilizar y los números, el traste. Clave: Signo colocado al principio de cada pentagrama, sirve para precisar el nombre y la entonación de las notas. Hay 7 claves diferentes, la clave de Sol, es la que utiliza la guitarra y mayoría de los instrumentos. Compás, compases: Es la división y ordenación de la música en unidades constantes, llamadas "tiempos". Esta división se realiza por medio de líneas verticales que atraviesan el pentagrama. Estas líneas se llaman barras de compás. Compás de 4/4: significa que en cada casilla o compás hay 4 pulsos o tiempos. Hay varios tipos de compases 2/4 (2 tiempos), 3/4 (3 tiempos), etc. Notas musicales: Signos que se escriben en el pentagrama. Nos indican la altura y la duración del sonido. Notas negras: Formadas por una cabeza y una línea vertical llamada plica. Cada nota negra dura un ( q Q ) pulso. Notas corcheas: Formadas por una cabeza, una plica y un corchete. Entran dos en un pulso, cuando van ( e E ) dos o más corcheas seguidas, se sustituye el corchete por una barra que las une. 1 A continuación interpreta con percusión, o con la voz (sílaba ta ) el siguiente ejercicio. Recuerda que antes de empezar, oirás una claqueta con 4 toques que te señala la velocidad. Puedes hacer lo mismo si te acompañas con un metrónomo. 4 tac 4 tac Negras Pulsos & 4 Û 1 Û 2 Û 3 Û 4 Û 1 Û 2 Û 3 Û 4 & Û Û 2 Û Û 3 Û Û 4 Û Û 1 Û Û 2 Û Û 3 Û Û 4 Corcheas Û Û1 4 tac Mezcladas & Û1 Û Û 2 Û 3 Û Û 4 Û 1 Û Û 2 Û Û 3 Û 4 Û 1 Û Û 2 Û 3 Û Û 4 Û 1 Û 2 Û Û 3 Û Û 4 PúA, CONTRAPúA Cuando utilizamos la palabra púa, nos referimos a la dirección que tiene que llevar ésta (de arriba hacia abajo) la púa roza la cuerda sobre el lado izquierdo y su signo es: Contrapúa: es lo contrario a la púa, de abajo hacia arriba. La contrapúa roza la cuerda por el lado derecho y su signo es: v 9

11 EJERCICIO DE TÉCNICA 1 Tablatura: Compuesta por 6 líneas, nos indica el número de cuerda y el número de traste, cada línea es una cuerda y cada número el traste. La 1ª línea corresponde a la cuerda 1 y la última a la 6. A la derecha se exponen 2 ejemplos y su correspondencia entre las notas de lenguaje musical o solfeo y la tablatura. Interpreta este ejercicio a una velocidad cómoda en las cuerdas 1 y 2. Versión > Versión > Solfeo Tablatura & T A B c c œ œ œ œ œ œ œ œ Púa # œ œ œ œ œ œ œ œ b œ 4 Contrapúa œ œ œ œ œ œ œ & c 3 T A B b œ 2 œ œ œ œ 1 œ œ œ Lenguaje Musical 1 œ 0 œ œ œ Tablatura Si no tienes control de la contrapúa, empieza sólo con la púa. & œ 0 œ œ œ œ 1 œ œ œ # œ 2 œ œ œ œ 3 œ œ œ b œ 4 œ œ œ œ 3 œ œ œ b œ 2 œ œ œ œ 1 œ œ œ œ 0 œ œ œ NOTAS DE LA PRIMERA CUERDA Mi w & Fa w w Sol T A B _ 0 Nota Mi: Primera cuerda Traste 0 Nota Fa: Primera cuerda Traste 1 Nota Sol: Primera cuerda Traste 3 10

12 ISBN MK18517 x11a