OCCM 11/12. Orquesta de Cuerda del Conservatorio Enseñanza Elemental y Profesional Esteban Sánchez de Mérida

Transcripción

1 11/12 OCCM Orquesta de Cuerda del Conservatorio Enseñanza Elemental y Profesional Esteban Sánchez de Mérida Departamento de Cuerda Conservatorio Profesional ESTEBAN SÁNCHEZ de Mérida Curso 11/12

2 Programación Asignatura Orquesta. Introducción. El Proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene forzosamente un desarrollo meramente individual. De ahí que el currículo deba albergar asignaturas que trasciendan este componente unipersonal de la práctica musical e introduzcan estos elementos colectivos. La práctica musical resulta así entendida no solo como la adquisición de una compleja técnica y la progresiva formación de unos criterios musicales propios, sino también como una herramienta de relación social y de intercambio de ideas entre los propios instrumentistas. La educación musical no puede perseguir como única meta la formación de solistas instrumentales, su principal misión debe ser ofrecer a la sociedad los músicos que esta necesita para poder canalizar aquellas actividades que demanda la comunidad. En este sentido, a partir del siglo XIX, La Orquesta se ha convertido, por su extenso repertorio y por su vasto potencial comunicador, en el Vehiculo de expresión Musical por antonomasia. El elevado número de instrumentistas que la integra provoca, en consecuencia, que un porcentaje muy alto de los estudiantes de aquellos instrumentos susceptibles de entrar a formar parte de la Orquesta (Cuerda, Viento y percusión ) tengan en esta su destino profesional más frecuente y, a menudo, único. La práctica de Orquesta, tiene por finalidad facilitar la participación, a través de distintas formaciones, de todo el alumnado. Se procura así una organización más flexible de la enseñanza al mismo tiempo que se permite que determinados instrumentos con dificultades de integración tengan un arco oportuno para la práctica instrumental colectiva.

3 Así pues, la participación en la Orquesta garantiza la presencia activa de los alumnos en una de las actividades que implican mayor proyección del centro en la sociedad. La práctica de Orquesta, constituye una materia necesaria para la formación musical, y su presencia en el grado medio viene justificada en un doble sentido. Por un lado, porque ofrecerá a los instrumentistas la experiencia y los conocimientos necesarios relativos al funcionamiento, las reglas y la convivencia característica de la interpretación en dicha agrupación. Por otro, porque actuará positivamente sobre todos aquellos instrumentos cuyo nivel les capacite especialmente para tocar en una agrupación. Evitará, en suma, que consideren la vida profesional de estos músicos como una opción de segunda fila, acrecentará su decantación hacia el inicio de una determinada opción profesional y facilitará su ingreso y su adaptación `sicológica en un cuerpo social reducido, pero con unas reglas muy definidas y no siempre cómodas o fáciles de cumplir Al igual que la música de Cámara una asignatura que persigue objetivos de una naturaleza similar que la asignatura de Orquesta sacarán al alunado de un repertorio caracterizado por sus dificultades Técnicas y por la desigualdad con respecto al instrumento encargado de acompañarlo (a menudo el piano) e introducirlo en un mundo nuevo más igualitario y de naturaleza más rica y variopinta. Así, los géneros musicales dejarán de ser solamente la Sonata, el Concierto o las piezas de virtuosismo, con lo cual el alumno podrá adentrarse en otras como la sinfonía, el oratorio, el poema sinfónico o incluso la Opera. Las dificultades Técnicas o el mero lucimiento del solista darán paso a un repertorio que alberga muchas de las mejores páginas de la música Occidental y a un complejo entramado de interrelaciones instrumentales en las que los alumnos se sentirán protagonistas destacados. El hecho de que sean varios los instrumentistas encargados de tocar una sola voz o parte no tiene por que empañar un ápice este protagonismo, que por el hecho de ser colectivo no debe implicar una disminución del perfil desempeñado por cada uno de los integrantes en la agrupación. Esta es una suma de individualidades aunadas por la mente rectora del Director, que ha de extraer lo mejor de aquellas, que en ningún caso deben aspirar a perderse en el anonimato, como tampoco sobresalir por encima de sus compañeros. La unidad de criterio y la igualdad de la ejecución han de ser por ello las principales metas a alcanzar.

4 La Orquesta debe fomentar la relación humana entre los alumnos, acostumbrados casi siempre a una práctica individualista y solitaria de sus instrumentos. Deben incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecución unipersonal en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación en la agrupación. Afinación, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc. El respeto y seguimiento por parte de todos los miembros de la Orquesta fomentará una actitud de disciplina y provocará la necesidad de memorizar las mismas para que el trabajo realizado a lo largo de las sesiones de ensayo dé sus frutos en el Concierto. En este, los alumnos podrán experimentar una sensación muy diferente, ya que serán conscientes de que en la práctica de grupo la responsabilidad es compartida. Todo ello redunda, a fin de cuentas, en la introducción de esa componente de pluralidad que los alumnos deben sentir como un elemento básico de su formación al entrar en las enseñanzas profesionales, en el que, parafraseando a Goethe, los conocimientos adquiridos deben permitirle convertir la práctica instrumental en el seno de la agrupación en una conversación

5 Objetivos Generales La Asignatura de Orquesta tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los Alumnos las capacidades siguientes a lo largo de los 6 años de Grado Medio. a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del trabajo del Director y de la Experiencia del grupo que le permitan cumplir con su responsabilidad como intérprete dentro del mismo. b) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra. c) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes, al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora d) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste del sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra. e) Interpretar obras representativas del repertorio de la Orquesta de Cuerda (incorporando programas sinfónicos OSCAM) de acuerdo con su nivel instrumental y reaccionar con precisión a las indicaciones del Director. f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. h) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: Afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc. Y responsabilizarse en todo momento de las mismas. i) Valorar la práctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional.

6 Contenidos Importancia de la afinación previa a partir del La del primer Violín (o el Oboe). El auftack como movimiento básico de la práctica en grupo. Reacción y comprensión ante los diferentes levares del director. Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación dentro de la Orquesta. Desarrollo de la igualdad en ataques (instrumentos de viento y percusión). Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco y utilización de la misma cantidad y espacio del mismo. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación. Estudio previo de la Partitura, en las sesiones de parciales programados para tal fin, silencio y concentración en las sesiones de ensayo y conciertos para ejecutar en todo momento las indicaciones del Director, responsabilidad de anotar indicaciones en los ensayos (lápiz y goma en el atril en todo momento), etc. Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación. Trabajo por secciones, trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación. Valoración del silencio como marco de la interpretación. Se trabajará un repertorio variado en estilos y compositores por cada trimestre.se estructurará el trabajo previo al primer ensayo de tal manera para que todo esté listo en relación a articulaciones, arcos, digitaciones etc... Este trabajo lo desarrollará el cuarteto de cuerda que designarán los profesores de Violín, Viola y Violonchelo del Conservatorio que posteriormente será revisado por ellos. Entregándose finalmente a todos los miembros de la Orquesta de Cuerda. En el primer Trimestre se elaborará un programa variado y al menos una obra con solista que cada año valorará el Departamento de Cuerda, las aulas que puedan concurrir a dicho programa. Se elaborará un programa de audiciones por el departamento de cuerda frotada u ORQUESTA (violín, viola y chello) que aprobará posteriormente la CCP en el que se elegirá sobre un listado de Conciertos que en el curso 2011/2012 serán de Cuerda frotada tanto de Violín, Viola como Violonchelo que puedan ser acompañados por la Orquesta de cuerda, pudiendo ser un Concierto Grosso. Se elaborara programa sinfónico en el Segundo Trimestre dentro del Proyecto Educativo OSCAM (Orquesta de los Conservatorios de Mérida y Almendralejo) teniendo una concentración en el puente de Carnaval en un Albergue a modo de sesiones de ensayo previos a los Conciertos en el Meses de Marzo, Abril, Mayo y Junio programados conjuntamente por los dos centros a lo largo de los dos últimos trimestres del curso.

7 Contenidos Mínimos Exigibles Todos los alumnos deberán ser capaces de interpretar la parte correspondiente de todas y cada una de las obras preparadas a lo largo del curso, siendo capaces de seguir las indicaciones de batuta y manteniendo un seguimiento de la música en todos sus aspectos (afinación, fraseo, rítmica, Texturas, Tensión melódica y armonica, etc) y que en conjunto deberán tener una duración completa aproximada de una hora de música. Deberán así mismo ser capaces de leer a primera vista un fragmento de una obra orquestal para su instrumento de una dificultad acorde con el curso en el que se encuentren. Pruebas Para Los Alumnos Que Hayan Perdido El Derecho a La Evaluación Continua. Aquellos alumnos que acumulen 6 o más faltas de asistencia injustificada, y 10 o más justificadas perderán el derecho a la evaluación continua, debiendo realizar una prueba específica a final de curso que consistirá en la interpretación, ante un tribunal compuesto por el Director de la Orquesta y otros profesores de las asignaturas de cuerda frotada designados a tal efecto por el director del centro, de tres pasajes del repertorio desarrollado durante el presente curso, a elección del tribunal, y de una obra a vista de un nivel acorde al curso de cada alumno, para poder superar la asignatura. Esta ejecución podrá realizarse con o sin el resto de la formación orquestal a la que pertenezca. (Preferiblemente al menos en cuarteto de cuerda) Pruebas de Septiembre Para aquellos alumnos que no hayan superado la asignatura en junio existirá el derecho a ser evaluados en septiembre mediante una prueba específica ante un tribunal nombrado a tal efecto por el director del centro. Dicha prueba será idéntica a la de los alumnos que pierdan el derecho a la evaluación continua.

8 Criterios de Evaluación 1. Interpretar por secciones las obras programadas por Trimestre o cualquiera del curso. Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido al de la familia correspondiente y la precisión de los ataques y entradas de acuerdo con la anacrusa del Director. 2. Reproducir cualquiera de las obras programadas por Trimestre, reduciendo al número mínimo posible de alumnos/as por cada sección de la misma. Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes, unificándose con las afines, y el grado de afinación armónica y del conjunto, unificando unísonos. 3. Lectura de una obra a primera vista por parte de toda la orquesta, una por Trimestre de pequeña dificultad. Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en la Orquesta siguiendo el Tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el dominio de su instrumento y el grado de afinación en la lectura a vista. 4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de la Orquesta, la valoración que tiene de su papel dentro de la misma y el respeto por la interpretación Musical. 5. Asistir a las sesiones de ensayos parciales y generales como parte importantísima de el aprendizaje en la Orquesta. Mediante este criterio se evalúa no solo la asistencia en la asignatura sino el aprendizaje de cada el alumno en el gran instrumento que es la Orquesta, la importancia de cada alumno que la integra y el comportamiento y actitud en la misma. 6. Realizar Conciertos Públicos con las obras ensayadas por Trimestre, realizar como mínimo uno por cada Trimestre del curso. Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la Orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado su contribución dentro del equilibrio de planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el Director.

9 Orquesta Enseñanzas Elementales (Clase Colectiva) Justificación La Enseñanza de Orquesta recogida en el Currículo como Asignatura de las Enseñanzas Profesionales viene precedida de un trabajo Cooperativo en las Enseñanzas Elementales como es la Clase Colectiva. La clase Colectiva en el Conservatorio Esteban Sánchez de Mérida es realizada conjuntamente por un profesor de Cuerda agrupando a los alumnos por niveles, En el curso académico 2011/2012 Un grupo de 1ºde E.E, otro de 2º de 3º y 4º siendo estos últimos los que forman la Orquesta de Enseñanzas Elementales. Las enseñanzas profesionales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. La finalidad de las enseñanzas profesionales de música se ordena en tres funciones básicas: formativa, orientadora y preparatoria para estudios posteriores. Dada la importancia que se está prestando a la enseñanza de Orquesta en el Conservatorio marcado por el Proyecto OSCAM.Necesitamos tener una mayor relación todos los profesores de Cuerda y el de Orquesta así como todas las agrupaciones en el Departamento de Agrupaciones. Buscar un Nombre para cada una de las orquestas al igual que se ha buscado el Nombre en la Sinfónica (OSCAM) Ejemplo (Orquesta picolo, Orquesta elemental ) Las Clases Colectivas tendrá una composición mixta entre los profesores de cuerda y el director de Orquesta, debemos tener una programación única aunque flexible para todas las clases tanto colectivas como de la propia Orquesta Elemental realizando una programación conjunta, evitando de este modo los saltos cualitativos de nivel entre las Enseñanzas Elementales y las Profesionales. Las Clases Colectivas del primer cursos debe preparar al alumno al trabajo cooperativo en diversos ámbitos, lectura, ritmo, afinación, aprendizaje en la colocación de las distintas arcadas (arriba y abajo) colocación de las diversas distancias para poder realizar las escalas básicas de Sol M, Re M Fa M, comportamiento en la Orquesta y en el atril, Indicaciones básicas del Director El silencio como parte importante del ensayo y hacer participes a los alumnos para que sean muy activos en las clases, tiene que haber una motivación cercana y al mismo tempo un enriquecimiento personal y humano, clases dinámicas, juegos musicales haciendo grupos como si estuviéramos haciendo juegos de patio (Grupo naranja y Azul) (Tigres y Leones) realizando

10 varios grupos en la clases, obtendremos unas sesiones divertidas amenas y mucho más participativas que si solo tocan notas largas, pizzicatos o alguna canción popular sin ningún sentido por el que hacerlo, al final conseguiremos lo mismo pero mucho mas interesante desde el punto de vista psicopedagógico. Necesitamos establecer unos Principios Psicopedagógicos y Didácticos en el Aula, que son los siguientes: A) Relación del Proceso Enseñanza Aprendizaje con la Vida real del Alumno. B) Aprendizajes Significativos (Aprendizaje a partir de experiencias y conocimientos propios) C) Enfoque Globalizador (resolver problemas con situaciones y acontecimientos cercanos a su mundo y su conocimiento, facilitando el entendimiento de la partitura) D) Currículo Abierto y Flexible. (Común para todos pero tener en cuenta las peculiaridades de los Alumnos) E) Interacción. Alumno- Clase de Grupo (Ambiente agradable, comunicación abierta y fluida y respeto mutuo, Clases activas interpretándose piezas a dúo, trio Solos de Orquesta Compartidos F) Proporcionar continua Información a los Alumnos en el Proceso Enseñanza Aprendizaje. G) El trabajo Cooperativo (Preparar desde la clase de Instrumento para este tipo de practica Instrumental y social, practicando actitudes que favorezcan la igualdad de sexo, raza Religión, cultura ) Al establecer la programación en todas las asignaturas que comprenden el trabajo Cooperativo antes de llegar a la Orquesta tendremos un seguimiento y un proceso de Evaluación constante, permitiéndonos corregir las deficiencias del mismo. ORGANIZACIÓN de las Colectivas E.E Colectivas de 1º Curso. Clases preparatorias a la Orquesta de Enseñanzas Elementales Entregar una hoja informativa de las pautas y comportamiento de las clases colectivas y la Orquesta de E.E. Inicio de la práctica en grupo (aprender a escuchar a los distintos compañeros al mismo tiempo que los alumnos tocan su propio Instrumento) Comportamiento en la clase Colectiva, puntualidad en el inicio de la clase, asistencia con el material aportado en las clases anteriores y material didáctico básico (Lápiz y goma) instrucciones, previas para aprender las indicaciones básicas, tiempo y sonido. Tocar escuchando las cuerdas al aire iniciando a superponer las quintas para identificarlas en el proceso de afinación

11 Iniciar trabajo de Escalas Re M, Sol M en Cuarteto con una sola octava con distintos ritmos y al unísono en Detaché y stacatto. 1 y 2º trimestre al unísono e iniciar en el 3º las escalas en terceras iniciándose en la tercera cuando llegue re-fa-re. Adaptar el material didáctico a dichas tonalidades, (Canciones, adaptaciones, arreglos de piezas infantiles, Iniciar piezas del Suzuky, etc ) Orquesta Enseñanzas Elementales, 2ª, 3º y 4º de Enseñanzas Elementales aunque dependiendo del nivel de los mismos los alumnos pueden intercambiarse, así como establecer alguna sesión de refuerzo (Colectiva de técnica), Creemos que una vez al mes debe hacerse dicha clase de técnica en los parciales para motivar a los alumnos e inculcarles el trabajo en casa como herramienta necesaria para el proceso enseñanzaaprendizaje. Colectiva 2 y 3º y 4º Curso. Continuar la práctica en grupo (aprender a escuchar a los distintos compañeros al mismo tiempo que los alumnos tocan su propio Instrumento) (Afinador a nivel individual desde el segundo curso) Comportamiento en la clase Colectiva, puntualidad en el inicio de la clase y asistencia a la misma, asistencia con el material aportado en las clases anteriores y material didáctico básico (Lápiz y goma) instrucciones, previas para aprender las indicaciones básicas de tiempo y sonido. Iniciar la afinación con estrategias en la orquesta E.E. (Afinador a nivel individual) cuerdas al aire e iniciar la audición de las quintas. Trabajo por trimestre, intercambio de alumnos de cuarto a la Orquesta de E.P en el primer y tercer trimestre. Iniciar trabajo de Escalas Re M, Sol M, La M, Fa M Sib M y relativos menores. en Cuarteto con una sola octava con distintos ritmos y al unísono en Detaché, stacatto y legato Trabajo por terceras progresivamente, trabajo de distintos ritmos y articulaciones. Utilización de las distintas zonas del arco. Ensayos Parciales; 1 Hora Violines I, Violines II, Violas y Chelos. (Incluir sesiones de Técnica, al menos una por mes). Ensayo General; 1 Horas. Probabilidad de dejar el horario de Orquesta libre al profesor para ensayar con la misma (Arturo).

12 PROGRAMACIÓN ORQUESTA OCCM Estructura del Departamento de ORQUESTA Colectiva de 1º De E.E (Violín Viola, Chelo) Alumnos Horario Contenidos Objetivos 1º Violín, Viola y Chelo 1 hora Semanal Unísonos y dos voces, Escalas de Sol M y Re M. Articulación, arqueado Pizzicato Control del pulso al tocar juntos Iniciación en la Afinación Escuchar al mismo tiempo que tocan Orquesta de Enseñanzas Elementales 2º 3º y 4º (Violín Viola, Chelo) 2º,3º Y 4º Violín, Viola y Chelo 1 Hora Semanal 1 Hora de Parciales Escalas de Re M Sol M Diversas piezas en los tonos a trabajar y parciales de repertorio y de técnica. Escuchar a los compañeros al mismo tiempo que tocan el instrumento Trabajos de Afinación escuchar quintas Escalas al unísono y en terceras. Trabajos en distintos arcos Detaché, stacatto y legato Orquesta de Enseñanzas Profesionales (Orquesta de Cuerda) 4º E.E. De 1º a 6º E.P Violín, Viola y Chelo 4º E.E 1º y 3º Trimestre 2 Horas Semanales Los mismos contenidos de la Orquesta de Enseñanzas Profesionales Los mismos Objetivos de la Orquesta de enseñanzas Profesionales ORQUESTA OSCAM (Sinfónica) De 1º a 6º E.P Violín, Viola y Chelo 2 Horas Semanales 1 Hora Parciales Proyecto Educativo OSCAM Proyecto Educativo OSCAM Organización y Horario PROGRAMACIÓN ORQUESTA OCCM Orquesta Enseñanzas Elementales y Enseñanzas Profesionales Hora Día Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes 16:00/ 17:00 17:00/ 18:00 18:00/ 19:00 19:00/ 20:00 ORQUESTA E.P Parciales (Orquesta Elemental ) ORQUESTA E.P Orquesta Enseñanzas Elementales Parciales (OSCAM) 20:00/21:00

13 Recursos Cada Colectiva y Orquesta necesita de un espacio único en el que encontremos siempre los atriles necesarios y material curricular necesario. Es más importante atender a los alumnos en el trabajo cooperativo que tener un alumno más en el aspecto individual. Los profesores de Cuerda frotada (Violin, Viola y Violonchelo) así como el Director de Orquesta comparten departamento de Cuerda,además comparten horario tanto en los parciales como en la orquesta supervisando y unificando criterios con respecto al repertorio a impartir en los parciales de los diversos instrumentos comentando en cada trimestre, en las sesiones de Evaluación, de este modo evaluamos La programación conjuntamente, Orquesta de enseñanzas Elementales, Colectivas de 1º E.E, Orquesta de E.P. y Orquesta Sinfónica OSCAM. PROGRAMACIÓN La temporalización del proyecto vendrá establecida por trimestres así como sus actividades. Colectiva 1º E.E. tendrán sus audiciones una por trimestre. Orquesta E.E (Un concierto por Trimestre) Concierto de Navidad, Primavera y Final de Curso. El Concierto de Navidad y Final de Curso con una obra conjunta con la orquesta de Enseñanzas Profesionales. Orquesta E.P (OCCM) Concierto en el Primer Trimestre y en el Tercero, con posibilidad de hacer programas con solistas. Orquesta OSCAM. Conciertos y Actividades en el segundo trimestre, con posibilidad de hacer algún concierto extraordinario, además de los parciales durante el primer y segundo trimestre.