TALLER DE TITULACIÓN II Especialidad de Pintura SÍLABO

Transcripción

1 DIRECCIÓN ACADÉMIA TALLER DE TITULACIÓN II Especialidad de Pintura SÍLABO I. DATOS GENERALES Nombre de asignatura : Taller de Titulación II Código : CEAPV-533 Pre-requisito : Taller de Titulación I Semestre académico : 2012-II Créditos : 08 Créditos Tipo de asignatura : Obligatorio Horas semanales : 4 Hrs. Teóricas 8 Hrs. Prácticas Programa : Programa de Artes Plásticas y Visuales Especialidad : Pintura Profesores Responsables : Vladimir Ramos, Alejandro Jaime, Sandra Murillo, Emilio Santiesteban, S. Polo. II. SUMILLA El curso es de naturaleza eminentemente práctico correspondiente a la formación pre-profesional y está orientado al desarrollo de la etapa de producción y post producción del proyecto artístico de nivel avanzado para el desarrollo de una propuesta innovadora y trascendente. III. COMPETENCIA Planifica, organiza y ejecuta proyectos artísticos de nivel avanzado, valorando la investigación como un elemento fundamental para la producción y post producción artística, aplicando con sentido crítico las competencias adquiridas durante su formación, evaluando la obra en relación al espacio y al receptor para su exhibición, distribución y consumo. CONCEPTUALES: Desarrolla habilidades de pensamiento cognitivo en oposición al pensamiento convictivo (fundamentalismo) Reconoce procesos y estrategias de creación artística y los analiza desde el contexto político, social y cultural en el que se desarrollan. : Elabora un proyecto artístico coherente de características plástico-pictóricas. Desarrolla una metodológica de trabajo investigativa que articula el conocimiento teórico-conceptual con la experimentación y producción artística visual. 1

2 Planifica y desarrolla obras/proyectos artísticos organizadamente tomando en cuenta su viabilidad de acuerdo a requerimientos de presupuesto, montaje y tiempo. : Valora la investigación tanto teórica-conceptual como visual y material como método que le permite el desarrollo de una producción artística consistente y coherente. Se involucra activamente con su proceso de aprendizaje. Valora la importancia de trabajar de manera planificada y organizada para la obtención de buenos resultados. Desarrolla su espíritu analítico y crítico Valorar la importancia del trabajo colaborativo y el aprendizaje cooperativo para la obtención de mejores resultados, fortaleciendo así su espíritu solidario. Desarrolla habilidades sociales y de comunicación que le permiten presentar, debatir y argumentar sus ideas. IV. ABORDAJE METODOLÓGICO En este proceso de enseñanza-aprendizaje se propone un abordaje metodológico que articula sistemáticamente la investigación teórico-conceptual con la investigación visual y material desde un enfoque analítico-crítico y contextual. Asimismo, se propicia la participación e interacción de los (las) estudiantes involucrándolos activamente con la construcción de su conocimiento. Se proponen actividades de aprendizaje colaborativo, de manera que el estudiante se sienta responsable tanto de su aprendizaje como del de los demás miembros del taller. Asimismo, se trabaja desde un enfoque educativo intercultural, reconociendo la necesidad de intercambiar y debatir diversas formas de aproximación y comprensión de la realidad y de los objetos de estudio. Por lo tanto, se estimula al (la) estudiante a reflexionar sobre la relación de su producción artística y su contexto sociocultural. Aprendizaje colaborativo Se realiza creando espacios de interacción no dirigida entre los estudiantes, donde la contribución de cada estudiante se da de manera voluntaria y espontánea. Ejemplos: Espacio de intercambio de ideas y análisis crítico de proyectos artísticos entre alumnos de distintos grupos de investigación y/o de distintos niveles académicos. V. ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS Con la finalidad de facilitar el aprendizaje de los (las) estudiantes el trabajo en clase se realizará: - Articulando del nuevo conocimiento con experiencias y conocimientos previos. - Fomentando el intercambio de conocimiento entre estudiantes. - Estimulando constantemente el debate y la argumentación de ideas. - Utilizando diversos recursos visuales (mapas, esquemas, imágenes, etc.) que faciliten el aprendizaje. - Analizando colectivamente referentes visuales y conceptuales. - Propiciando una metodología de investigación organizada, consistente y coherente. - Evaluando constantemente el aprendizaje para identificar problemáticas e implementar soluciones. - Estimulando la capacidad de autocrítica y brindando instrumentos de autoevaluación al estudiante. - Estimulando la experimentación e investigación, valorando la capacidad de innovación. - Generando un clima de confianza, manteniendo comunicación constante y horizontal con el (la) estudiante. 2

3 VI. EVALUACIÓN Para acceder a las evaluaciones, el alumno tiene que asistir obligatoriamente al 70% de las clases programadas. Evaluaciones Peso porcentual Fechas Evaluación Constante 30% Durante todo el curso Parcial 1 30% 10 Final 40% 17 Criterios Indicadores Instrumentos Evaluación Constante Actitudinal Compromiso Constancia y puntualidad Observación Iniciativa Trabajo con Independencia Registro: asistencias y tardanzas Sistematización Investigación Complejidad Profundización en investigación visual, crítica y contextual. Carpeta de investigación Calidad del registro Información clara (fácil lectura) Recursos visuales. Limpieza Organización de la información. Orden completa y coherente Producción artística Argumentación C. conceptual Uso adecuado de conceptos Observación de obra y montaje Consistencia Relación lógica entre objetivos, actividades realizadas y resultados. Ensayos / Texto de proyecto Coherencia.Relación lógica entre forma, material y contenido. Ideación Viabilidad Requerimientos: tiempo, presupuesto y conocimiento. Competencia técnica Innovación Pertinencia Dominio Innovación Nuevas asociaciones entre ideas y conceptos. Conexión significativas entre obra, exp. personal y contexto Uso adecuado del medio y material. Nuevos usos, aplicaciones del medio y material Recomendación: Conservar el sílabo para utilizarlo durante el desarrollo de la asignatura y en trámites académicos o administrativos que resulten necesarios, por ser un documento de carácter oficial. 3

4 VII. PLANIFICACIÓN DE CONTENIDOS 1 19-ago 21-ago 23-ago 2 26-ago 28-ago 30-ago 3 02-sep 04-sep 06-sep 4 09-sep 11-sep 13-sep INDICACIÓN: Crítica del anteproyecto (semestre anterior) Investigación contextual y crítica Estado de la cuestión / Primera aproximación al tema desde 4 perspectivas: representacional, no representacional, objetual y no objetual. De las ciencias sociales a la cultura visual. Investigación de antecedentes, referentes visuales y conceptuales Identificación de ideas e hipótesis a explorar a partir del problema visual UNIDAD I - PRE PRODUCCIÓN Proceso de incubación del proyecto Corrección de anteproyecto (Semestre anterior) Comprensión Investigación Visual Pre producción: Elaboración de bocetos, pruebas de materiales, etc. 1. Socialización e intercambio crítico entre estudiantes (propuestas de mejora) 2. Corrección en base a crítica recibida 3. Finalización y montaje del anteproyecto Valoración de la investigación tanto teórica-contextual como visual-material en el proceso de creación artística. Reconocimiento de la importancia de la sistematización del proceso de investigación. Antes de finalizar esta unidad cada alumno deberá proponer una lista de 5 invitados para que los profesores por intermedio de la escuela soliciten su participación. Estos deberán ser profesionales reconocidos, cuyo conocimiento sea pertinente para el tema de proyecto de los alumnos sep 18-sep 20-sep 23-sep 25-sep Reconocimiento de su hipótesis-idea más fuerte y ponerla en cuestión estableciendo una duda sistemática sobre ella. Establecimiento de nuevas conexiones sep 30-sep 02-oct 04-oct 07-oct 09-oct 11-oct Replanteamientor, reformulación y validación de la idea final y completa del proyecto. Comprensión Investigación Visual Elaboración de bocetos, pruebas, resemantización, investigación de materiales, avance de obras etc. UNIDAD II - PUESTA EN CUESTIÓN 1. Socialización entre estudiantes de diferentes niveles 2. Critica de artistas invitados Producir un mapa de mental: Textos e imágenes 1. Intercambio crítica de artistas y profesionales invitados (propuestos por alumnos y profesores) Valoración del trabajo colaborativo.

5 9 14-oct 16-oct 18-oct oct 23-oct 25-oct oct 30-oct 01-nov nov 06-nov 08-nov Analisis reflexivo sobre la coherencia semántica sintáctica y programática del proyecto artístico en relación obra y tema de investigación. Analisis reflexivo sobre el contexto socio cultural y su influencia en el proceso de construcción de la obra. UNIDAD III - PRODUCCIÓN Materialización de la propuesta artística Comprensión Investigación Visual Elaboración final de la obra al 50% Informe de investigación (ensayo o formato de proyecto) 1. Socialización e intercambio crítico entre grupos de diferentes niveles PARCIAL: Proyecto al 50% (obra y planteamiento teórico) Investigación Visual Elaboración final de la obra al 80%-90% Informe de investigación (ensayo o formato de proyecto) Estimulación de la creatividad y la valoración de la innovación nov 13-nov 15-nov nov 20-nov 22-nov nov 27-nov 29-nov dic 04-dic 06-dic Analisis reflexivo sobre la coherencia semántica sintáctica y programática del proyecto artístico en relación obra y tema de investigación. Analisis reflexivo sobre el contexto socio cultural y su influencia en el proceso de construcción de la obra. Reflexión sobre el proceso de recepción del proyecto artístico UNIDAD IV - POSPRODUCCIÓN Materialización de la propuesta artística Finalización del 20% restante del proyecto Montaje y registro EXAMEN FINAL (Con jurado invitado que haya participado en las críticas de la segunda unidad) Estimulación de la creatividad y la valoración de la innovación.