Departamento de Agrupaciones Corales e Instrumentales

Transcripción

1 Departamento de Agrupaciones Corales e Instrumentales Programación Didáctica ORQUESTA y BANDA Curso

2 Programación Didáctica de Orquesta y Banda INTRODUCCIÓN El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene, forzosamente, un marcado carácter individual. De ahí que el currículo deba albergar asignaturas que transciendan esta componente unipersonal de la práctica musical e introduzcan un elemento colectivo. La práctica instrumental resulta así entendida no sólo como la adquisición de una compleja técnica y la progresiva formación de unos criterios musicales propios, sino también como una herramienta de relación social y de intercambio de ideas entre los propios instrumentistas. En última instancia, la educación musical no puede ni debe perseguir como única meta la formación de solistas instrumentales; su principal misión debe ser, por el contrario, ofrecer a la sociedad todos los músicos que ésta necesita para poder canalizar aquellas actividades que demanda la comunidad. En este sentido, a partir del siglo XIX la Orquesta se ha convertido, por su extenso repertorio y por su vasto potencial comunicador, en el vehículo de expresión musical por antonomasia. El elevado número de instrumentistas que la integran provoca, en consecuencia, que un porcentaje muy alto de los estudiantes de aquellos instrumentos susceptibles de entrar a formar parte de la Orquesta (cuerda, viento y percusión, fundamentalmente) tengan en ésta su destino profesional más frecuente y, a menudo, único. La práctica indistinta de Orquesta o Banda (o, en su caso, el conjunto que corresponda), tiene por finalidad facilitar la participación, a través de distintas formaciones, de todo el alumnado. Se procura así una organización más flexible de la enseñanza al mismo tiempo que se permite que determinados instrumentos con dificultades de integración tengan el marco oportuno para la práctica

3 instrumental colectiva. Así pues, la participación en las agrupaciones ya sean instrumentales o corales, supone y garantiza presencia activa del alumnado en una de las actividades que implican mayor proyección del centro en la sociedad. La práctica de la Orquesta o Banda se impone, por tanto, como una materia cuya inclusión en el seno del currículo de las Enseñanzas Profesionales de música viene justificada en un doble sentido. Por un lado, porque ofrecerá a los instrumentistas la experiencia y los conocimientos necesarios relativos al funcionamiento, las reglas y la convivencia características de la interpretación de estas agrupaciones. Por otro, porque actuará positivamente sobre todos aquellos instrumentistas cuyo nivel les capacite especialmente para tocar en una agrupación. Evitará, en suma, que consideren la vida profesional de estos músicos como una opción secundaria, acrecentará su decantación hacia el inicio de una determinada opción profesional y facilitará su ingreso y su adaptación psicológica en un cuerpo social reducido pero con unas reglas muy definidas y no siempre cómodas o fáciles de cumplir. La Orquesta o la Banda, servirá para sacar al alumnado de un repertorio casi siempre caracterizado por sus dificultades técnicas y por la desigualdad con respecto al instrumento encargado de acompañarlo (a menudo el piano) e introducirlo en un mundo nuevo, más igualitario y de naturaleza más rica y variopinta. Así, los géneros musicales dejarán de ser solamente la sonata, el concierto o las piezas de virtuosismo, con lo cual el alumnado podrá adentrarse en otras. En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con partituras de muy desigual valía musical, estas agrupaciones suponen la posibilidad de adentrarse en las composiciones más relevantes de la historia de la música occidental en igualdad de condiciones con respecto a instrumentos más hegemónicos (violín, flauta o trompa, por ejemplo), con todo lo que ello implica

4 de enriquecimiento en la formación musical del alumno. La convivencia con instrumentos de naturaleza y técnicas muy diversas, en fin, proporcionará también al alumno una visión mucho más amplia del hecho musical y enriquecerá su conocimiento de los timbres (tanto individual como colectivamente considerados) y de las diversas peculiaridades organológicas. Las dificultades técnicas o el mero lucimiento del solista dejarán paso a un repertorio que alberga muchas de las mejores páginas de la música occidental y a un complejo entramado de interrelaciones instrumentales en las que el alumnado se sentirá protagonista destacado. El hecho de que sean varios los instrumentistas encargados de tocar una sola voz o parte (una de las señas de identidad de una Orquesta y la razón principal de su potencial sonoro) no tiene por qué empañar un ápice este protagonismo, que por el hecho de ser colectivo no debe implicar una disminución del perfil desempeñado por cada uno de los integrantes de la agrupación. Ésta es una suma de individualidades aunadas por una única mente rectora el director/a-, que ha de saber extraer lo mejor de aquellas, que en ningún caso deben aspirar a perderse en el anonimato, como tampoco sobresalir por encima de sus compañeras. La unidad de criterio y la igualdad de ejecución han de ser, por ello, las principales metas a alcanzar. La Orquesta y la Banda deben fomentar también las relaciones humanas entre el alumnado. Deben incrementar, asimismo, la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecución unipersonal en aras de conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación en la agrupación: afinación, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc. El respeto a todas las indicaciones del director/a fomentará, por una parte, una actitud de disciplina y, por otra, provocará la necesidad de memorizar las mismas para que el trabajo realizado a lo largo de los ensayos dé sus frutos en el concierto. En éste, el alumnado podrá experimentar una sensación muy diferente,

5 ya que será consciente de que en la práctica de grupo la responsabilidad es compartida. Todo ello redunda, en la introducción de ese componente de pluralidad que el alumnado debe sentir como un elemento básico de su formación al entrar en las Enseñanzas Profesionales. Por el propio carácter colectivo de la enseñanza de esta asignatura, en la que convive alumnado de diferentes niveles, al igual que puede ocurrir en las clases colectivas de instrumento, pero cuyo fin u objetivo final es el mismo para cada uno de ellos, independientemente del curso en el que se encuentren, los objetivos, contenidos, repertorio, criterios de evaluación y calificación, etc., serán los mismos para cada uno de los cursos, siendo labor del profesor/a, adecuar y valorar la evolución individual en el contexto de la agrupación según el nivel o curso de cada alumno/a. METODOLOGIA En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que en estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función de un fin único que es la interpretación en grupo de una obra musical, bien de forma global con la Orquesta o Banda al completo, bien de forma seccional (Cuerda / Viento y Percusión). Para realizar esta labor, en la Orquesta Sinfónica, se ha consignado en el horario de un profesor de la especialidad de Violín, uno de Clarinete y uno de Trombón, coincidente con el de la agrupación, tiempo de dedicación para realizar este trabajo seccional). Debido a las características de la asignatura de orquesta/banda, que es una asignatura que requiere de muchos músicos de diferentes especialidades, para un mayor aprendizaje y calidad de enseñanza, cuando el repertorio a trabajar en clase lo requiera por falta de alumnos en algunas especialidades, se podrá contactar con profesorado del centro, alumnos del centro, ex-alumnos del centro y

6 profesores de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para que colaboren puntualmente en algún ensayo y/o concierto organizados por el centro. Este curso los horarios de Orquesta sinfónica y Banda coinciden, por la necesidad de compartir los alumnos de viento-madera y viento-metal en ambas agrupaciones, dependiente del repertorio. Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo, el tiempo de las clases podrá distribuirse entre los siguientes aspectos: - Afinación. - Lectura a primera vista de una obra nueva. - Ensayo por secciones de dicho fragmento. - Técnica de dirección, según cursos. - Trabajo de afinación, métrica y pulso. - Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya conocida técnicamente - Indicaciones en cada obra respecto a la estética, historia y forma. - Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo. - Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos. - Repaso de obras ya trabajadas. - Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio. - Audición de las obras trabajadas, en distintas versiones, si es posible. - Técnicas de escena. - Autovaloración técnica e interpretativa. - Procedimientos de evaluación. El repertorio se elegirá entre las obras del repertorio orquestal adaptado a su nivel, teniéndose que recurrir en algunos casos a versiones facilitadas o a adaptaciones de partes a la plantilla orquestal de que se disponga.

7 En este punto definimos como plantilla orquestal para esta asignatura a cualquier formación instrumental que a lo largo de la historia haya sido considerada como tal por parte de los músicos: Orquesta de cuerda, orquesta de cámara, orquesta clásica, orquesta sinfónica, banda en cualquiera de sus acepciones, fanfarria y cualquier otra formación, distinta a la música de cámara, y para la que existan partituras consideradas orquestales. La relación de obras dependerá del grado de dominio de la técnica que tengan los alumnos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Interpretar por secciones cualesquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido al de la familia correspondiente y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la anacrusa del director Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo la cuerda al número mínimo posible de alumnados por cada sección de la misma. Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes, unificándose con los afines, y el grado de afinación armónica y del conjunto, unificando unísonos. Repentizar una obra de pequeña dificultad. Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto siguiendo el tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el dominio de su instrumento y el grado de afinación en la lectura a primera vista.

8 Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. Realizar conciertos públicos en el Centro con las obras ensayadas. Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la Orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el director. Afinar individualmente todas las obras trabajadas. Con este criterio, se pretende valorar el grado de control sobre la propia afinación por parte del alumnado. Medir individualmente todas las obras trabajadas. Con este criterio, se pretende valorar el grado de control de la exactitud de la métrica por parte del alumnado. Interpretación por secciones de cualquiera de las obras programadas en el curso. Con este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido al de la familia correspondiente y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la anacrusa del director. Realizar las indicaciones de dinámica, agógica, tempo y carácter. Con este criterio de pretende valorar el conocimiento práctico de la terminología musical y su aplicación a la partitura.

9 Ser puntual en la asistencia a ensayos ordinarios, extraordinarios y actuaciones. Con este criterio se pretende valorar la concienciación por parte del alumnado de la concentración previa a cualquier actividad musical y respeto a los compañeros. Asistir a clase con el material adecuado. Con este criterio se pretende evaluar el interés del alumnado por la asignatura y su grado de responsabilidad en el grupo. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. Como procedimiento principal de evaluación para la asignatura Orquesta se establece el instrumento de Evaluación Continua, pues en una materia de desarrollo esencialmente colectivo es el instrumento de evaluación más adecuado, ya que entran en juego muchos aspectos a evaluar, no siendo sólo los aspectos de carácter académico. Se tendrán en cuenta al efecto no sólo las sesiones de la clase de Orquesta sino las actuaciones dentro y fuera del centro, ensayos seccionales, y cuantos procedimientos auxiliares, para perfilar con claridad la calificación final, considere necesario establecer el profesor de la asignatura. La evaluación será continua, realizándose controles trimestrales por secciones en los que estará presente el profesor encargado del trabajo seccional, de forma que a lo largo del curso se valorará de forma individual la evolución del alumnado en función a los contenidos trabajados y criterios de evaluación de repertorio y práctica de grupo. Los instrumentos de evaluación consistirán en: Pruebas objetivas de interpretación de obras tanto de la parte sola como formando parte de una sección o a uno por parte.

10 Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre aspectos de los criterios de evaluación y de promoción. Observación del uso por parte del alumno de cada concepto del trabajo de clase a través de las diversas situaciones que se presenten. Pruebas de atril que demuestren que el alumnado está defendiendo el papel que se le ha asignado, pudiendo cambiar de puesto de no ser así. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se tendrá en cuenta el grado de asimilación de los procedimientos técnicos, de consecución de los objetivos así como de cumplimiento de los contenidos programados en cada nivel y su aplicación durante la realización de los mismos. El alumnado será calificado mediante escala numérica de 1 a 10 puntos, considerándose aprobada la asignatura cuando la calificación sea de 5 o superior a éste. La asistencia a las clases y actividades programadas (conciertos, intercambios, etc.) y el estudio personal, corresponderá a un 80% de la nota. El cuidado del material, tanto el individual como el del centro, y la responsabilidad sobre él corresponderá a un 10% de la nota. El comportamiento, actitud, atención, participación activa, colaboración, etc., corresponderá a un 10% de la nota. MÍNIMOS EXIGIBLES. Los mínimos exigibles para la superación de la asignatura serán: o o o o Obligación en la asistencia a ensayos (30% de faltas, pérdida del derecho a la evaluación continua) y conciertos (Obligatorio). Actitud y participación en la clase. Conocimientos y destreza demostrados en el desarrollo de la asignatura. Puntualidad, comportamiento y respeto.

11 o Superación de los objetivos programados para el curso. Al ser una clase colectiva cuyo fin es interpretar obras de Orquesta, la asistencia a los ensayos es fundamental para la buena marcha del grupo. Por lo tanto, las faltas no justificadas influirán negativamente en la calificación. Siendo igualmente obligatorio la asistencia a los conciertos ya que son considerados como examen de la asignatura. Igualmente es de carácter obligatorio que el alumnado asista con su material en buen estado y que su comportamiento sea respetuoso, tanto en los ensayos como en el escenario, en caso contrario se reflejará en la calificación final. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Puede que algunos alumnos tengan necesidades educativas especiales de tipo temporal o permanente, bien debido a aptitudes que sobrepasan la media, bien por limitaciones físicas, sensoriales, afectivo-emocionales, situación socio-familiar, u otros casos de inadaptación (cultural, lingüística...) Una vez diagnosticadas dichas necesidades educativas especiales, se diseñará un plan de actuación consensuado con el tutor del alumno y el equipo directivo del centro. En todo caso, la programación está pensada para permitir una selección de contenidos adecuada a las particularidades de cada alumno, de modo que este alcance los objetivos mínimos de la asignatura. Y en el caso de alumnos con Altas Capacidades Intelectuales, el profesor programará de acuerdo a dicha capacidad, con contenidos de niveles superiores. Siempre respetando en lo esencial los objetivos fijados en el Decreto de Currículo de la JCyL. Al tratarse de clases colectivas se procurará organizar los conjuntos de tal manera que, respetando las características específicas de cada alumno, se equilibren dichas capacidades y necesidades para un funcionamiento positivo del grupo.

12 PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN A LOS ALUMNOS QUE HAN PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA. Un alumno de orquesta pierde el derecho a la evaluación continua cuando ha superado el números de faltas establecido (30%), teniendo que presentarse a examen con tribunal al final de curso. La parte referente a repertorio se evaluará en dicho examen en la que deberá interpretar todas la obras del curso, formando parte de un grupo instrumental correspondiente a las obras trabajadas de uno por parte y en el que el defenderá su parte en solitario. Además realizarán una lectura a primera vista y la dirección de una obra según el curso. El examen se efectuará por lo menos una semana antes de la 3º evaluación, en la clase lectiva, dentro de la formación actual. Para ello el alumno deberá presentar obras que deben ser las mismas que el Profesor de la Asignatura hubiere asignado para su trabajo en clase durante el curso académico. En el caso de ser substituidas por otras análogas será preceptiva la expresa autorización del Profesor. La parte referente a práctica instrumental no se puede valorar en un día por lo que para poder evaluar este aspecto el alumno deberá de haber asistido al menos a un tercio de las clases que haya habido durante el curso. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS QUE TENGAN ESTA ASIGNATURA PENDIENTE Durante los trimestres primero y segundo, los alumnos que tengan pendiente la asignatura del curso anterior, podrán considerar superada la misma siempre que superen el nivel de conocimientos mínimo para promocionar en la asignatura. Sólo en este caso, y según su aprovechamiento escolar,

13 podrían superar ambas materias al finalizar el año académico. Si en ese momento su nivel de conocimientos no fuera el suficiente, el profesor de la asignatura podrá considerar solamente superada la materia pendiente -o incluso ninguna de las dos- quedando para la convocatoria extraordinaria, o para el año próximo, el nuevo curso de la asignatura. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN TRIMESTRAL El aprobado del siguiente trimestre implica la recuperación de la asignatura en el trimestre anterior, tratándose de evaluación continua. La recuperación en el 3º trimestre se hará por lo menos una semana antes de la evaluación 3º, en la clase lectiva, dentro de la formación actual. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a una prueba extraordinaria, ante el Profesor de la Asignatura, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable antes de finalizar el curso en junio, con el profesor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. Para ello el alumno deberá presentar obras que deben ser las mismas que el Profesor de la Asignatura hubiere asignado para su trabajo en clase durante el curso académico. En el caso de ser substituidas por otras análogas será preceptiva la expresa autorización del Profesor. En este caso el alumno deberá procurarse sus acompañantes, requisito sin el cual no podrá examinarse. El motivo es que, necesariamente, el alumno ha

14 tenido que disponer de esos acompañantes durante el verano para poder preparar el examen. Por otra parte, no se puede obligar a los alumnos oficiales, que aprobaron en Junio, a acudir a un examen a primeros de Septiembre ni a mantener al 100% el repertorio del curso finalizado. ORQUESTA DE CUERDA DE 1º y 2º DE EE.PP. OBJETIVOS. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del trabajo del director y de la experiencia del grupo que le permitan cumplir con su responsabilidad como intérprete dentro del mismo. Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra. Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de acuerdo con su nivel instrumental y reaccionar con precisión a las indicaciones del director. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencia para el desarrollo de la memoria. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

15 Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas. Valorar la práctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional. CONTENIDOS. Importancia de la afinación previa a partir del La del oboe. La anacrusa como movimiento básico de la práctica orquestal. Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas del director. Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación en el conjunto de la Orquesta. Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco. Desarrollo de la igualdad en los ataques (instrumentos de viento y percusión). Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación. Estudio previo de la particella, silencio y concentración para ejecutar, en todo momento, las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las indicaciones, etc. Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación. Trabajo por secciones. Trabajo gradual del repertorio más significativo de la agrupación. Valoración del silencio como marco de la interpretación. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA: (de carácter orientativo). Período barroco: J. PACHELBEL, CANON H. PURCELL, FAIRY QUEEN (CHACONNE)

16 VIVALDI, CONCERTO RÚSTICO Período clásico: F. DURANTE, CONCERTO GROSSO Período romántico: DVORAK, SINFONÍA NO.8 (arr. J. Manookian) G. FAURE, SICILIANA (arr. J. Manookian) Siglo XX: K. JENKINS, PALADIO DIAZ, PEQUEÑO POEMA PARA ORQUESTA M. J. RODRIGUEZ PERIS, SINFONIETTA ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Vamos a asistir en Jornadas culturales, hacer el concierto de fin de curso y colaborar en otras ocasiones fuera y dentro del Conservatorio, participación en el centenario del conservatorio siempre y cuando el nivel adquirido por la orquesta sea aceptable y de calidad a criterio de los profesores de la asignatura y siempre y cuando se hayan trabajado las obras con tiempo suficiente como para dar un buen concierto, fechas a determinar. Posible intercambio con otros conservatorios de la Unión Europea. Se prevé realizar actuaciones públicas en el Conservatorio, siempre y cuando el reparto de instrumentos y el nivel de calidad a que se llegue haga factible la interpretación pública de las obras. Estas actuaciones tendrán el formato de Conciertos donde se interpreten todas, o casi todas las obras del curso de forma que, aparte de mostrar en público su trabajo, los mismos alumnos pongan a prueba su resistencia física en el

17 escenario, su capacidad de concentración y su habilidad para ponerse en la situación de cambiar su estado de ánimo en función del carácter de las diferentes obras programadas. Los conciertos podrán ser en solitario, en colaboración con otros departamentos, en colaboración con agrupaciones, organismos o personas ajenas al centro, etc. ORQUESTA SINFÓNICA ( 3º, 4º, 5º y 6º CURSOS DE EE.PP) OBJETIVOS. En este nivel el alumno deberá alcanzar, además de los objetivos de los programados para los cursos anteriores, los siguientes: 1.- Llegar a un nivel semiprofesional de empaste y compenetración con el grupo. 2.- Alcanzar la flexibilidad e inteligencia necesarias para buscar los recursos técnicos más adecuados a cada momento en función de la interpretación. CONTENIDOS. de: Los contenidos serán los mismos que los de los cursos anteriores además Conceptos: El sonido de una orquesta no es la suma de los sonidos individuales. La técnica instrumental al servicio de la música. La técnica de Dirección.

18 Procedimientos: Trabajo de la tímbrica y el empaste. Utilización de distintos recursos técnicos para conseguir distintos efectos en el mismo pasaje. Trabajo sobre los gestos básicos de la técnica de la Dirección de orquesta. Actitudes: Flexibilidad auditiva para identificarse con el sonido del grupo. Adecuación a plantear soluciones técnicas poco habituales. La orquesta y el Director: saber obedecer, saber mandar. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA (del carácter orientativo): El repertorio estará abierto durante todo el curso, en sintonía con el nivel del alumnado. Se interpretarán una o dos obras para cuerda, y el resto será repertorio sinfónico con o sin solista. - ELEGÍA PARA VIOLONCELLO Y ORQUESTA DE G. FAURÉ - DOS MELODÍAS ELEGÍACAS, OP.34 DE E. GRIEG - OVERTURA 1812 DE P. I. TCHAIKOVSKY - 1ª SINFONÍA DE L.V. BEETHOVEN ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Vamos a asistir en Jornadas culturales, hacer el concierto de fin de curso y colaborar en otras ocasiones fuera y dentro del Conservatorio, participación en el centenario del conservatorio siempre y cuando el nivel adquirido por la orquesta sea aceptable y de calidad a criterio de los profesores de la asignatura y siempre y

19 cuando se hayan trabajado las obras con tiempo suficiente como para dar un buen concierto, fechas a determinar. Posible intercambio con otros conservatorios de la Unión Europea. Se prevé realizar actuaciones públicas en el Conservatorio, siempre y cuando el reparto de instrumentos y el nivel de calidad a que se llegue haga factible la interpretación pública de las obras. Estas actuaciones tendrán el formato de Conciertos donde se interpreten todas, o casi todas las obras del curso de forma que, aparte de mostrar en público su trabajo, los mismos alumnos pongan a prueba su resistencia física en el escenario, su capacidad de concentración y su habilidad para ponerse en la situación de cambiar su estado de ánimo en función del carácter de las diferentes obras programadas. Los conciertos podrán ser en solitario, en colaboración con otros departamentos, en colaboración con agrupaciones, organismos o personas ajenas al centro, etc. BANDA OBJETIVOS Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del trabajo del director y de la experiencia del grupo que le permitan cumplir con su responsabilidad como intérprete dentro del mismo. Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

20 Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra. Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de acuerdo con su nivel instrumental y reaccionar con precisión a las indicaciones del director. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencia para el desarrollo de la memoria. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas. Valorar la práctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional. Afinar correctamente todas las obras, tanto de forma individual como colectiva. Medir correctamente todas las obras propias del curso tanto de forma individual como de conjunto. Mantener el pulso de forma homogénea tanto de forma individual como de conjunto. Conocer y mejorar las indicaciones de dinámicas, agógicas y articulaciones. Leer a primera vista con una soltura que permita el montaje fluido de las obras. Valorar el silencio como medio indispensable para tener una concentración, como medio para escuchar las otras partes y como disciplina de grupo y de trabajo. Realizar actuaciones en público en el centro como fin lógico del trabajo realizado. Asistir a los ensayos extraordinarios que fuesen necesarios para la preparación de los conciertos en público.

21 CONTENIDOS: Importancia de la afinación previa a partir del La del oboe. La anacrusa como movimiento básico de la práctica orquestal. Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas del director. Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación en el conjunto de la Orquesta. Desarrollo de la igualdad en los ataques (instrumentos de viento y percusión). Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación. Estudio previo de la particella, silencio y concentración para ejecutar, en todo momento, las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las indicaciones Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación. Trabajo por secciones. Trabajo gradual del repertorio más significativo de la agrupación. Valoración del silencio como marco de la interpretación. Afinación, empastes, precisión rítmica y control del pulso. Relajación, articulaciones, fraseo, dinámica y agógica. Repentización, técnica instrumental. Análisis e interpretación de obras del repertorio de la formación correspondiente de diferentes épocas y estilos. Desarrollo del oído interno para el control de la afinación. Trabajo de la tímbrica y el empaste. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFIA (ORIENTATIVO): - PACIS VALLEY.BEN HAEMHOUTS - OREGON JACOB DE HAAN - VIRGINIA JAAN DE HAAN - MAR I BEL.FERRER FERRAN - COMIC OVERTURE.FERRER FERRAN

22 - AL CENTENARIO.FERRER FERRAN - PIRATAS DEL CARIBE NORMAN TAYLOR - COSACK FOLK DANCES FRANCO CESARINI - TOM SAWYER SUITE.FRANCO CESARINI - SPARKLING SAMBA..GILBERT TINNER - THE FOUR WINDS..ROBERT FIENGA - THE OLD LEGENDE..JEAN VANBESELAERE - DIVERTIMENTO..THIERRY HEUVELLE - CONSUELO CISCAR..FERRER FERRAN - DANZA HUNGARA Nº 5.JOHANNES BRAHMS - NINO ROTA FILM MUSIC..MARCEL PEETERS - BREL..JACQUES BR CRITERIOS DE EVALUACIÓN (para todas las agrupaciones y cursos) Interpretar por secciones cualesquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido al de la familia orquestal correspondiente y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la anacrusa del director. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo la cuerda al número mínimo posible de alumnos por cada sección de la misma. Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes, unificándose con los afines, y el grado de afinación armónica y del conjunto, unificando unísonos. Repentizar una obra de pequeña dificultad. Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto siguiendo el tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus

23 indicaciones, el dominio de su instrumento y el grado de afinación en la lectura a primera vista. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. Realizar conciertos públicos en el Centro con las obras ensayadas. Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la Orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el director. Los criterios de evaluación para el alumnado de 5º y 6º curso, serán los mismos que los de cursos anteriores y además: 1.-Interpretar el mismo fragmento con distintas digitaciones, ataques, articulaciones y tímbrica. Con este criterio se pretende valorar la flexibilidad y adecuación de la técnica del alumno a las distintas necesidades interpretativas. 2.- Interpretar en conjunto las obras programadas en el curso. Con este criterio se pretende valorar la adecuación de la tímbrica de cada individuo al sonido general de la orquesta. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Vamos a asistir en Jornadas culturales, hacer el concierto de fin de curso y colaborar en otras ocasiones fuera y dentro del Conservatorio, participación en el centenario del conservatorio siempre y cuando el nivel adquirido por la orquesta sea aceptable y de calidad a criterio de los profesores de la asignatura y siempre y cuando se hayan trabajado las obras con tiempo suficiente como para dar un buen concierto, fechas a determinar.

24 Posible intercambio con otros conservatorios de la Unión Europea. Se prevé realizar actuaciones públicas en el Conservatorio, siempre y cuando el reparto de instrumentos y el nivel de calidad a que se llegue haga factible la interpretación pública de las obras. Estas actuaciones tendrán el formato de Conciertos donde se interpreten todas, o casi todas las obras del curso de forma que, aparte de mostrar en público su trabajo, los mismos alumnos pongan a prueba su resistencia física en el escenario, su capacidad de concentración y su habilidad para ponerse en la situación de cambiar su estado de ánimo en función del carácter de las diferentes obras programadas. Los conciertos podrán ser en solitario, en colaboración con otros departamentos, en colaboración con agrupaciones, organismos o personas ajenas al centro, etc.